Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. "Maaelu au". Intermezzo (dirigent – ​​T. Serafin)

Asjata arvatakse, et selle noormehe kolossaalne ja vapustav edu on nutika reklaami tulemus... Ilmselgelt pole Mascagni mitte ainult väga andekas inimene, vaid ka väga tark. Ta mõistis, et praegu on kõikjal realismi vaim, kunsti lähenemine elutõele, et inimene oma kirgede ja muredega on meile mõistetavam ja lähedasem kui jumalad ja pooljumalad. Puhtalt itaaliapärase plastilisuse ja iluga illustreerib ta enda valitud eludraamasid ning tulemuseks on peaaegu vastupandamatult sümpaatne ja avalikkusele köitev teos. P. Tšaikovski

P. Mascagni sündis pagari, suure muusikasõbra perre. Poja muusikalisi võimeid märgates palkas isa vähe raha säästes lapsele õpetaja – bariton Emilio Bianchi, kes valmistas Pietrot muusikalütseumi vastuvõtuks. Cherubini. 13-aastaselt kirjutas Mascagni esimese kursuse tudengina sümfoonia c-moll ja “Ave Maria”, mida esitati suure eduga. Seejärel jätkas võimekas noormees kompositsiooniõpinguid Milano konservatooriumis A. Ponchielli juures, kus õppis samal ajal G. Puccini. Pärast konservatooriumi lõpetamist (1885) sai Mascagnist dirigent ja operetitruppide juht, kellega ta reisis Itaalia linnadesse, andis ka tunde ja kirjutas muusikat. Kui Sonzogno kirjastus kuulutas välja konkursi ühevaatuselise ooperi loomiseks, palus Mascagni oma sõbral G. Torgioni-Tozzettil kirjutada libreto G. Verga sensatsioonilise draama Maaelu au põhjal. Ooper sai valmis 2 kuuga. Kuna aga võidulootust polnud, Mascagni oma “ajulast” võistlusele ei saatnud. Seda tegi abikaasa eest salaja tema naine. Rural Honor pälvis esimese preemia ja helilooja sai igakuise stipendiumi 2 aastaks. Ooperi lavaletoomine Roomas 17. mail 1890 oli nii suur triumf, et heliloojal polnud aega lepinguid sõlmida.

Mascagni Rural Honor tähistas verismo, uue ooperisuuna algust. Verism kasutas intensiivselt neid kunstikeele vahendeid, mis tekitasid suurenenud dramaatilise väljenduse, avatud, alasti emotsioonide mõju ning aitasid kaasa linna- ja maavaeste elu värvikale kehastusele. Tihendatud emotsionaalsete seisundite atmosfääri loomiseks kasutas Mascagni esimest korda ooperipraktikas nn karjumise aariat – ülimalt vabastatud meloodiaga kuni hüüdeni koos võimsa unisoondubleerimisega vokaalpartii orkestri poolt. haripunkt … 1891. aastal lavastati ooper La Scalas ja G. Verdi olevat öelnud: "Nüüd võin rahus surra – on keegi, kes jätkab itaalia ooperi elu." Mascagni auks anti välja mitu medalit, kuningas ise andis heliloojale aunimetuse “Chevalier of the Crown”. Mascagnilt oodati uusi oopereid. Ükski järgnevast neljateistkümnest ei tõusnud aga “Rustic Honor” tasemele. Nii lavastati 1895. aastal La Scalas muusikaline tragöödia “William Ratcliffe” – pärast kahtteist etendust lahkus ta kuulsusetult lavalt. Samal aastal ebaõnnestus lüürilise ooperi Silvano esietendus. 1901. aastal toimusid Milanos, Roomas, Torinos, Veneetsias, Genovas ja Veronas samal, 17. jaanuari õhtul ooperi “Maskid” esietendused, kuid nii laialt reklaamitud ooper helilooja õuduseks buuti tol õhtul kõigis linnades korraga. Isegi E. Caruso ja A. Toscanini osalemine ei päästnud teda La Scalas. "See oli itaalia poetessi A. Negri sõnul "kõige hämmastavam läbikukkumine kogu Itaalia ooperi ajaloos." Helilooja edukaimad ooperid on lavastatud La Scalas (Pariisina – 1913, Nero – 1935) ja Costanzi teatris Roomas (Iris – 1898, Väike Marat – 1921). Lisaks ooperitele kirjutas Mascagni operette (“Kuningas Napolis” – 1885, “Jah!” – 1919), töid sümfooniaorkestrile, muusikat filmidele ja vokaalteoseid. 1900. aastal tuli Mascagni Venemaale kontsertide ja kõnedega kaasaegse ooperi seisust ning võeti väga soojalt vastu.

Helilooja elutee lõppes juba XNUMX. sajandi keskel, kuid tema nimi jäi XNUMX. sajandi lõpu itaalia ooperiklassika juurde.

M. Dvorkina

Koostised:

ooperid – Maaelu au (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi teater, Rooma), sõber Fritz (L'amico Fritz, E. Erkmani ja A. Shatriani samanimeline näidend, 1891, ibid.), Vennad Rantzaud (I Rantzau, pärast näidendit samanimeline Erkman ja Shatrian, 1892, Pergola teater, Firenze), William Ratcliff (G. Heine dramaatilise ballaadi põhjal, tõlkinud A. Maffei, 1895, La Scala teater, Milano), Silvano (1895, seal sama ), Zanetto (P. Coppe näidendi „Mööduja“ ainetel, 1696, Rossini teater, Pesaro), Iris (1898, Costanzi teater, Rooma), Maskid (Le Maschere, 1901, seal on ka La Scala teater ”, Milano), Amika (Amisa, 1905, Casino teater, Monte Carlo), Isabeau (1911, Coliseo teater, Buenos Aires), Parisina (1913, La Scala teater, Milano), Lark (Lodoletta, De la Rama romaanil "Puidust kingad") , 1917, Costanzi teater, Rooma), Väike Marat (Il piccolo Marat, 1921, Costanzi teater, Rooma), Nero (P. Cossa samanimelise draama ainetel, 1935 , teater “La Scala”, Milano); operett – Kuningas Napolis (Il re a Napoli, 1885, Municipal Theater, Cremona), Jah! (Si!, 1919, Quirino teater, Rooma), Pinotta (1932, Casino teater, San Remo); orkestri-, vokaal- ja sümfoonilised teosed, muusika filmidele jne.