Klaveri akordide loomine võtmes (5. õppetund)

Tere kallid sõbrad! Noh, kätte on jõudnud aeg tunda end väikeste heliloojatena ja õppida akordide ehitust. Loodan, et olete muusikalise muusikalise tähestiku juba omandanud.

Tavaliselt on järgmine samm klaverimängu õppimisel tuupimine, mis viib selleni, et äsja vermitud pianistid, kes esinevad sõprade seltskonnas, võivad muidugi mängida üsna raskeid palasid, aga ... kui neil on noote. Mõelge, kui paljud teist mõtlevad külla minnes sellistele asjadele nagu märkmed? Ma arvan, et mitte keegi või väga vähe :-). Kõik lõpeb sellega, et te ei saa ennast tõestada ja oma annete ja saavutustega kiidelda.

“Ahvimise” meetod – jah, jah, ma kasutan seda sõna meelega, sest see tabab kõige mõtlematuma tuupimise olemust – mõjub ainult alguses, eriti lihtsate tükkide päheõppimisel ja neil õpilastel, kellel on palju kannatust. Keerulisemate tööde puhul tuleb tundide kaupa sama asja korrata. See sobib üsna hästi neile, kes soovivad saada kontsertpianistiks, sest nad peavad õppima täpselt iga suurte meistrite nooti.

Kuid neile, kes tahavad oma lemmiklugusid lihtsalt lõbu pärast mängida, on see liiga raske ja täiesti ebavajalik. Sa ei pea esitama oma lemmikbändi lugusid täpselt nii, nagu need on kirjutatud, nagu mängiksid Chopini pala. Tegelikult ei kirjuta peaaegu kõik levimuusika autorid ise isegi klaveriseadeid. Tavaliselt kirjutavad nad üles meloodia ja näitavad soovitud akorde. Ma näitan sulle kohe, kuidas seda tehakse.

Kui Ristiisa teemaga sarnane lihtne lugu avaldada klaverisaatega, kuna ilmuvad suurepärased mineviku ja oleviku hitid, võiks see välja näha järgmine:

Teema korraldamiseks võib olla lõpmatu arv viise, üks pole teisest halvem, nende hulgast saate valida ükskõik millise oma maitse järgi. Seal on ka selline:

Tavaline isegi lihtsa teema klaveriseade, mis sarnaneb ülaltooduga, tundub üsna segane. Õnneks pole üldse vaja dešifreerida kõiki neid muusikalisi hieroglüüfe, mida noodilehelt näed.

Esimest rida nimetatakse vokaalpartiiks, kuna seda kasutavad lauljad, kes peavad teadma ainult meloodiat ja sõnu. Mängite seda meloodiat parema käega. Ja vasaku käe jaoks kirjutavad nad vokaalpartii kohale saateakordide tähetähise. See õppetund on neile pühendatud.

Akord on kombinatsioon kolmest või enamast toonist, mis kõlavad samal ajal; pealegi alluvad akordi üksikute toonide vahelised kaugused (või intervallid) teatud mustrile.

Kui kaks tooni kõlavad korraga, ei peeta neid akordiks – see on lihtsalt intervall.

Teisalt, kui vajutada peopesa või rusikaga korraga mitut klaveriklahvi, siis ei saa ka nende kõla akordiks nimetada, sest üksikute klahvide vahelised intervallid ei allu mingile tähenduslikule muusikamustrile. (Kuigi mõnes kaasaegse muusikakunsti teoses on selline nootide kombinatsioon, mida nimetatakse klastri, käsitletakse akordina.)

Akordiehitus: kolmkõlad

Alustame lihtsate kolmenoodiliste akordide ehitamisest, mida nimetatakse ka triaadidet eristada neid neljanoodilistest akordidest.

Kolmik on ehitatud alumisest noodist, mida nimetatakse põhitoon, kahe jadaühendus kolmas. Tuletage meelde, et intervall kolmas see on suur ja väike ning moodustab vastavalt 1,5 ja 2 tooni. Olenevalt sellest, millistest tertsidest akord koosneb ja selle vaadata.

Esiteks lubage mul teile meelde tuletada, kuidas märkmeid tähistatakse tähtedega:

 Nüüd vaatame, kuidas akordid erinevad.

Suur kolmik koosneb suurest, seejärel väikesest kolmandikust (b3 + m3), tähistatakse tähestikulises kirjas suure ladina tähega (C, D, E, F jne): 

Alaealine kolmik - väikesest ja seejärel suurest kolmandikust (m3 + b3), mida tähistatakse suure ladina tähega väikese tähega "m" (minor) (Cm, Dm, Em jne):

lühendatud kolmik on ehitatud kahest väikesest kolmandikust (m3 + m3), mida tähistatakse suure ladina tähega ja “dim” (Cdim, Ddim jne):

laienenud kolmik on ehitatud kahest suurest kolmandikust (b3 + b3), tähistatakse tavaliselt suure ladina tähega c +5 ( C + 5):

Duur ja moll akordid

Kui te pole veel täiesti segaduses, annan teile veel ühe olulise teabe akordide kohta.

Need jagunevad põhiline и alaealine. Esimest korda vajame põhiakorde, millega kirjutatakse kõige populaarsemate laulude saated.

Peaakordid on need, mis on üles ehitatud tonaalsuse põhi- või – teisisõnu – põhiastmetele. Neid samme võetakse arvesse 1, 4 ja 5 sammu.

Vastavalt minoorsed akordid on ehitatud kõikidele teistele tasanditele.

Teades laulu või pala võtit, ei pea te iga kord ümber arvutama triaadi toonide arvu, piisab, kui teate, millised märgid klahvil on, ja saate akorde ohutult mängida, mõtlemata nende struktuurile.

Neile, kes muusikakoolis solfedžoga tegelevad, tuleb see kindlasti kasuks

Akordilaud:

Näited akordide ehitamisest klaveril

Segaduses? Mitte midagi. Vaadake lihtsalt näiteid ja kõik loksub paika.

Nii et võtame tooni. C -duur. Peamised sammud (1, 4, 5) selles võtmes on märkmed To (C), Fa (F) и Sool (G). Nagu me teame, sisse C -duur klahvil pole märke, seetõttu mängitakse kõiki selles olevaid akorde valgetel klahvidel.

Nagu näha, koosneb C-akord kolmest noodist C (do), E (mi) ja G (sol), mida on lihtne vasaku käe sõrmedega üheaegselt vajutada. Tavaliselt kasutavad nad väikest sõrme, keskmist ja pöialt:

Proovige mängida C-akordi vasaku käega, alustades klaviatuuril mis tahes C (C) nootist. Kui alustate madalaima C-ga, ei ole heli väga selge.

Meloodiate saatel on kõige parem mängida C-akordi, alustades esimesest noodist kuni (C) kuni esimese oktaavini ja siin on põhjus: esiteks kõlab selles klaveriregistris akord eriti hästi ja täiskõlaliselt ning teiseks ei sisalda see neid klahve , mida võib vaja minna meloodia esitamiseks parema käega.

Igal juhul mängige C-akordi erinevatel kõrgustel, et harjuda selle välimusega ja õppida seda kiiresti klaviatuurilt üles leidma. Saate selle kiiresti kätte.

F (F-duur) ja G (G-duur) akordid on välimuselt sarnased C (C-duur) akordiga, ainult et nad algavad loomulikult F (F) ja G (G) nootidega.

F- ja G-akordide kiire koostamine ei ole teie jaoks keerulisem kui C-akord. Kui mängite neid akorde erinevatel kõrgustel, saate hästi aru, et klaveriklaviatuur on vaid terve rida sama pala kordusi.

See on nagu kaheksa identset kirjutusmasinat, mis on teie ees rivis, ainult et igaühes on erinevat värvi lint. Saate kirjutada sama sõna erinevates masinates, kuid see näeb välja erinev. Klaverist saab eraldada ka mitmesuguseid värve, olenevalt sellest, millises registris mängite. Ma räägin seda kõike selleks, et te mõistaksite: kui olete õppinud muusikat ühele väikesele segmendile "trükkima", saate seejärel kasutada kogu klaveri helitugevust. instrument nagu soovite.

Mängige akorde C (C-duur), F (F-duur) ja G (G-duur) nii mitu korda, kui vajate, et need üles leida mitte rohkem kui kahe-kolme sekundiga. Kõigepealt otsige silmadega klaviatuuril õiget kohta, seejärel asetage sõrmed klahvidele ilma neid vajutamata. Kui leiate, et teie käsi on peaaegu koheselt õiges asendis, alustage klahvide vajutamist. See harjutus on oluline, et rõhutada puhtvisuaalse aspekti tähtsust klaverimängus. Kui suudate visualiseerida, mida peate mängima, pole mängu füüsilise poolega probleeme.

Võtame nüüd tooni G -duur. Teate, et võtmega on sees üks märk – F terav (f#), nii et akordi, mis tabab seda nooti, ​​mängime teravaga, nimelt akordiga DF#-A (D)

Aeg hakata harjutama

Harjutame nüüd mõne näitega veidi. Siin on mõned näited erinevates võtmetes kirjutatud lauludest. Ärge unustage võtmemärke. Ärge kiirustage, teil on kõige jaoks aega, esmalt mängige iga käsi eraldi ja seejärel ühendage need kokku.

Esitage meloodiat aeglaselt, vajutades iga kord akordi koos ülaltoodud noodiga.

Kui olete laulu paar korda mänginud ja tunnete end piisavalt mugavalt, et vasakus käes akorde vahetada, võite proovida sama akordi paar korda esitada, isegi kui see pole sildistatud. Hiljem tutvume erinevate võimalustega samade akordide mängimiseks. Praegu piirduge nende mängimisega nii vähe kui võimalik või nii sageli kui võimalik.

Loodan, et kõik läheb teie jaoks korda