Mihhail Ivanovitš Glinka |
Michael Glinka
Meil seisab ees suur ülesanne! Arenda välja oma stiil ja silluta uus tee vene ooperimuusikale. M. Glinka
Glinka … vastas tolleaegsetele vajadustele ja oma rahva põhiolemusele sedavõrd, et tema alustatud töö õitses ja kasvas võimalikult lühikese ajaga ning andis selliseid vilju, mida meie isamaa kõigi ajalooliste sajandite jooksul ei tuntud. elu. V. Stasov
M. Glinka kehastuses esitas vene muusikakultuur esimest korda üleilmse tähtsusega helilooja. Tuginedes vene rahva- ja professionaalse muusika sajanditepikkusetele traditsioonidele, Euroopa kunsti saavutustele ja kogemustele, viis Glinka lõpule rahvusliku heliloojate kooli moodustamise protsessi, mis võitis XNUMX sajandil. üks juhtivaid kohti Euroopa kultuuris, sai esimeseks vene klassikaliseks heliloojaks. Glinka väljendas oma töös tolleaegseid edumeelseid ideoloogilisi püüdlusi. Tema teosed on läbi imbunud patriotismi ideedest, usust inimestesse. Nagu A. Puškin, laulis Glinka elu ilu, mõistuse, headuse, õigluse võidukäiku. Ta lõi kunsti nii harmoonilise ja kauni, et ei väsi seda imetlemast, avastades selles üha uusi ja uusi täiuslikkust.
Mis kujundas helilooja isiksuse? Glinka kirjutab sellest oma “Märkmetes” – imelises näites memuaarikirjandusest. Peamisteks lapsepõlvemuljeteks nimetab ta vene laule (need olid “esimene põhjus, miks hiljem hakkasin arendama peamiselt vene rahvamuusikat”), aga ka onu pärisorkestrit, mida ta “kõige rohkem armastas”. Poisipõlves mängis Glinka selles flööti ja viiulit ning vanemaks saades dirigeeris. “Kõige elavam poeetiline rõõm” täitis tema hinge kellade helina ja kirikulauluga. Noor Glinka joonistas hästi, unistas kirglikult reisimisest, paistis silma kiire mõistuse ja rikkaliku kujutlusvõimega. Kaks suurt ajaloolist sündmust olid tulevase helilooja jaoks tema eluloo kõige olulisemad faktid: 1812. aasta Isamaasõda ja 1825. aasta dekabristide ülestõus. Need määrasid uXNUMXbuXNUMXb loovuse põhiidee ("Pühendagem oma hinged imelise isamaale" impulsid”), aga ka poliitilised veendumused. Tema nooruspõlvesõbra N. Markevitši sõnul ei sümpatiseerinud Mihhailo Glinka ühelegi Bourbonile.
Glinkale avaldas soodsat mõju tema viibimine Peterburi aadlikoolis (1817-22), mis oli kuulus oma progressiivselt mõtlevate õpetajate poolest. Tema juhendajaks internaatkoolis oli V. Küchelbecker, tulevane dekabrist. Noorus möödus kirglike poliitiliste ja kirjanduslike vaidluste õhkkonnas sõpradega ning mõned Glinka lähedased inimesed olid pärast dekabristide ülestõusu lüüasaamist Siberisse pagendatute hulgas. Pole ime, et Glinkat küsitleti tema sidemete kohta "mässulistega".
Tulevase helilooja ideoloogilises ja kunstilises kujunemises mängis olulist rolli vene kirjandus oma huviga ajaloo, loomingulisuse ja rahvaelu vastu; otsesuhtlus A. Puškini, V. Žukovski, A. Delvigi, A. Gribojedovi, V. Odojevski, A. Mitskevitšiga. Ka muusikaline elamus oli vaheldusrikas. Glinka võttis klaveritunde (J. Fieldilt ja seejärel S. Mayerilt), õppis laulma ja viiulit mängima. Ta külastas sageli teatreid, osales muusikaõhtutel, mängis koos vendade Vielgorsky, A. Varlamoviga neljas käes muusikat, hakkas koostama romansse, pillimänge. 4. aastal ilmus üks vene vokaalsõnade meistriteoseid – romanss “Ära kiusa” E. Baratõnski värssidele.
Palju eredaid kunstilisi impulsse andsid Glinkale reisid: reis Kaukaasiasse (1823), viibimine Itaalias, Austrias, Saksamaal (1830-34). Seltskondlik, tulihingeline, entusiastlik noormees, kes ühendas lahkuse ja otsekohesuse poeetilise tundlikkusega, leidis kergesti sõpru. Itaalias sai Glinka lähedaseks V. Bellini, G. Donizettiga, kohtus F. Mendelssohniga ning hiljem ilmusid tema sõprade hulka G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Innukalt erinevaid muljeid ammutades õppis Glinka tõsiselt ja uudishimulikult, olles omandanud muusikahariduse Berliinis kuulsa teoreetiku Z. Dehni juures.
Just siin, kodumaast kaugel, mõistis Glinka täielikult oma tõelist saatust. "Rahvusmuusika idee … muutus järjest selgemaks, tekkis kavatsus luua vene ooper." See plaan sai teoks tema naastes Peterburi: 1836. aastal valmis ooper Ivan Susanin. Selle Žukovski ajendatud süžee võimaldas kehastada ideed vägitükist kodumaa päästmise nimel, mis oli Glinka jaoks äärmiselt kütkestav. See oli uus: kogu Euroopa ja Venemaa muusikas ei olnud Susanini sarnast isamaakangelast, kelle kuvand üldistaks rahvusliku iseloomu parimaid tüüpilisi jooni.
Kangelaslikku ideed kehastab Glinka rahvuslikule kunstile iseloomulikes vormides, tuginedes vene laulukirjutamise rikkaimatele traditsioonidele, vene professionaalsele koorikunstile, mis on orgaaniliselt ühendatud Euroopa ooperimuusika seaduspärasustega, sümfoonilise arengu põhimõtetega.
Ooperi esietendust 27. novembril 1836 tajusid vene kultuuri juhtivad tegelased suure tähendusega sündmusena. "Glinka ooperis on ... kunstis uus element ja selle ajaloos algab uus periood – vene muusika periood," kirjutas Odojevski. Ooperit hindasid kõrgelt venelased, hilisemad välismaised kirjanikud ja kriitikud. Esilinastusel viibinud Puškin kirjutas katrääni:
Seda uudist kuulates Kadedus, pahatahtlikkusest tumenenud, Las tõmbleb, aga Glinka ei saa pori kinni jääda.
Edu inspireeris heliloojat. Kohe pärast Susanini esietendust alustati tööd ooperi "Ruslan ja Ljudmilla" kallal (Puškini luuletuse süžee põhjal). Küll aga igasugused asjaolud: ebaõnnestunud abielu, mis lõppes lahutusega; kõrgeim halastus – teenistus Õukonnakooris, mis võttis palju energiat; Puškini traagiline surm duellis, mis hävitas teose ühistöö plaanid – see kõik ei soosinud loomingulist protsessi. Segas majapidamishäireid. Mõnda aega elas Glinka koos dramaturg N. Kukolnikuga nuku-vennaskonna – kunstnike, luuletajate – lärmakas ja rõõmsas keskkonnas, kes tõmbasid loomingust üsna palju tähelepanu kõrvale. Sellele vaatamata töö edenes ja paralleelselt ilmusid ka teised teosed – romansid Puškini luuletuste põhjal, vokaaltsükkel “Hüvastijätt Peterburiga” (Kukolniku jaamas), “Fantasiavalsi” esimene versioon, muusika Kukolniku draamale “ Prints Kholmsky”.
Glinka tegevus laulja ja vokaalõpetajana ulatub samasse aega. Ta kirjutab “Etüüdid häälele”, “Harjutused hääle parandamiseks”, “Laulukool”. Tema õpilaste hulgas on S. Gulak-Artemovski, D. Leonova jt.
“Ruslani ja Ljudmilla” esilinastus 27. novembril 1842 tõi Glinkale palju raskeid tundeid. Aristokraatlik avalikkus eesotsas keiserliku perekonnaga suhtus ooperisse vaenulikult. Ja Glinka toetajate seas jagunesid arvamused järsult. Keerulise ooperisuhtumise põhjused peituvad teose sügavalt uuenduslikus olemuses, millega sai alguse Euroopale seni tundmatu muinasjutu-eepiline ooperiteater, kus erinevad muusikalis-figuratiivsed sfäärid ilmusid veidra põimumise – eepose. , lüüriline, idamaine, fantastiline. Glinka “laulis Puškini poeemi eepiliselt” (B. Asafjev) ning sündmuste kiiret kulgemist värviliste piltide vaheldumisel ajendasid Puškini sõnad: “Möödunud päevade teod, muistsete aegade legendid”. Puškini kõige intiimsemate ideede edasiarendusena ilmnesid ooperis ka teised ooperi tunnused. Päikeseline muusika, lauldes eluarmastust, usku headuse võidusse kurja üle, kajab kuulsast "Elagu päike, laske pimedusel peituda!", Ja ooperi särav rahvuslik stiil kasvab justkui välja. proloogi read; "Seal on vene vaim, seal on Venemaa lõhn." Järgmised paar aastat veetis Glinka välismaal Pariisis (1844-45) ja Hispaanias (1845-47), olles enne reisi spetsiaalselt hispaania keelt õppinud. Pariisis toimus suure eduga Glinka teoste kontsert, mille kohta ta kirjutas: “... I esimene vene helilooja, kes tutvustas Pariisi avalikkusele oma nime ja aastal kirjutatud teoseid Venemaa ja Venemaa jaoks“. Hispaania muljed inspireerisid Glinkat looma kaks sümfoonilist teost: "Aragóni Jota" (1845) ja "Mälestused suveööst Madridis" (1848-51). Samaaegselt nendega, 1848. aastal, ilmus kuulus “Kamarinskaja” – fantaasia kahe vene laulu teemadel. Nendest teostest pärineb vene sümfooniline muusika, mis on ühtviisi „teada asjatundjatele ja tavapublikule”.
Viimase elukümnendi elas Glinka vaheldumisi Venemaal (Novospasskoje, Peterburi, Smolensk) ja välismaal (Varssavis, Pariis, Berliin). Üha tiheneva summutatud vaenulikkuse õhkkond mõjus talle masendavalt. Vaid väike ring tõelisi ja tulihingelisi austajaid toetas teda nende aastate jooksul. Nende hulgas on A. Dargomõžski, kelle sõprus sai alguse ooperi Ivan Susanin lavastuse ajal; V. Stasov, A. Serov, noor M. Balakirev. Glinka loominguline tegevus on märgatavalt langemas, kuid “looduskooli” õitsenguga seotud uued suundumused vene kunstis ei läinud temast mööda ja määrasid edasiste kunstiliste otsingute suuna. Ta alustab tööd kavasümfoonia “Taras Bulba” ja ooper-draama “Kaks naine” (A. Šahhovski järgi lõpetamata) kallal. Samal ajal tekkis huvi renessansi polüfoonilise kunsti vastu, idee uXNUMXbuXNUMXb võimalusest ühendada "lääne fuuga" meie muusika mõistes seadusliku abielu sidemed. See viis Glinka taas 1856. aastal Berliini Z. Denini. Algas uus etapp tema loomingulises biograafias, millele ei olnud määratud lõppeda... Glinkal ei olnud aega plaanitut palju ellu viia. Tema ideid arendasid aga edasi järgmiste põlvkondade vene heliloojad, kes kirjutasid oma kunstilisele bännerile vene muusika rajaja nime.
O. Averjanova
