Vene rokkooperist

See fraas kõlab ilmselt ahvatlevalt. See tõmbab ligi ebatavalisuse, ebatavalisuse, erinevusega. Need on tema sisemised sõnumid. Võib-olla on see tingitud rokkmuusika ja rokikultuuri kontseptsioonidest, mis tekitasid kohe "protestilaine".

Kui aga järsku tuleb sukelduda rokkooperi teema sügavustesse ja olemusse, siis äkki selgub, et infot ja muusikat ennast on vähe, vaid vastupidi, ebakindlust ja udu on piisavalt.

Esiviisikus

Mõiste ise ilmus esmakordselt Euroopas 60. sajandi 20ndatel ja seda seostatakse rokigrupi The Who juhi Pete Townseniga (Inglismaa). Albumi “Tommy” kaanele olid kirjutatud sõnad – rokkooper.

Tegelikult kasutas seda fraasi varem ka teine ​​Briti rühm. Aga kuna The Who albumit saatis hea kommertsedu, anti Townsenile autorlus.

Siis oli E. Webberi “Jesus Christ Superstar”, teine ​​rokkooperi album The Wholt ja juba 1975. aastal. NSV Liit esitas oma rokkooperi “Orpheus ja Eurydice”, autor A. Zhurbin.

Tõsi, A. Žurbin määratles oma teose žanri zong-ooperina (song-opera), kuid seda ainuüksi seetõttu, et sõna rokk oli NSV Liidus keelatud. Need olid ajad. Kuid fakt jääb faktiks: siin sündis neljas rokkooper. Ja maailma rokkooperite esiviisiku lõpetab kuulus Pink Floydi “The Wall”.

Läbi siili ja läbi kitsa…

Meenutagem naljakat mõistatust: mis saab siis, kui ületad… Umbes sama on olukord rokkooperiga. Sest 60-70ndateks oli ooperižanri muusikalugu kokku 370 aastat ja rokkmuusikat kui stiili ei eksisteerinud peaaegu enam kui 20 aastat.

Kuid ilmselt olid rokkmuusikud väga julged poisid ja võtsid kõik, mis hästi kõlas, oma kätesse. Nüüd on pööre tulnud kõige konservatiivsema ja akadeemilisema žanri: ooperi juurde. Sest ooperist ja rokkmuusikast kaugemaid muusikanähtusi on raske leida.

Võrdleme, ooperis mängib sümfooniaorkester, laulab koor, vahel on ballett, laval lauljad esitavad mingit lavalavastust ja see kõik toimub ooperiteatris.

Ja rokkmuusikas on hoopis teist tüüpi vokaal (mitte akadeemiline). Elektrooniline (mikrofoni) heli, elektrikitarrid, basskitarr (rokkmuusikute leiutis), elektroonilised klahvid (orelid) ja suur trummikomplekt. Ja kogu rokkmuusika on mõeldud suurtele, sageli avatud ruumidele.

Tõepoolest, žanre on raske ühendada ja seetõttu on raskusi tänapäevani.

Kas mäletate, kuidas see kõik algas?

Helilooja A. Žurbinil on palju akadeemilisi teoseid (ooperid, balletid, sümfooniad), kuid aastatel 1974-75 otsis 30-aastane muusik aktiivselt iseennast ja otsustas kätt proovida täiesti uues žanris.

Nii ilmus Leningradi konservatooriumi ooperistuudios lavastatud rokooper “Orpheus ja Eurydice”. Üles astusid ansambel “Laulvad kitarrid” ning solistid A. Asadullin ja I. Ponarovskaja.

Süžee põhineb Vana-Kreeka müüdil legendaarsest lauljast Orpheusest ja tema armastatud Eurydicest. Tuleb kohe märkida, et tõsine süžeepõhi ja kvaliteetne kirjandustekst saavad tulevaste nõukogude ja vene rokkooperite iseloomulikeks joonteks.

A. Rybnikov ja A. Gradsky pühendasid oma teosed selles žanris traagilistele sündmustele Tšiilis 1973. aastal. Need on “Joaquin Murieta täht ja surm” (P. Neruda luuletused P. Grushko tõlkes) ja “Staadion” – Tšiili laulja Victor Jara saatusest.

“Star” on olemas vinüülalbumi kujul, see oli pikka aega Lenkom M. Zahharovi repertuaaris, filmiti muusikaline film. A. Gradsky “Stadium” salvestati ka albumina kahele CD-le.

Mis juhtub vene rokkooperiga?

Jällegi tuleb meenutada “siili ja madu” ning tõdeda tõsiasja, et rokkooperi repertuaari loomine osutub väga keeruliseks ja nõuab muusika autorilt muuhulgas suurt annet.

Seetõttu esitatakse tänapäeval teatrilavadel “vanu” nõukogude rokkoopereid, sealhulgas A. Rõbnikovi “Juno ja Avos”, mida võib nimetada üheks parimaks Vene (nõukogude) rokkooperiks.

Mis siin lahti on? Rokk-oopereid on loodud alates 90ndatest. Neid ilmus ligi 20, kuid jällegi peab helilooja anne muusikas kuidagi avalduma. Seda aga veel ei juhtu.

Püütakse luua rokkooperit, mis põhineks kirjanduslikul fantaasiažanril, kuid fantaasiakultuur on suunatud piiratud kuulajaskonnale ning küsitakse muusika kvaliteedis.

Sellega seoses on orienteeruv anekdootlik rokifakt: 1995. aastal komponeeris ja salvestas Gaza sektori rühmitus 40-minutilise rokk-punk-ooperi “Kashchei the Immortal”. Ja kuna kõik muusikanumbrid (v.a üks) on kaverversioonid kuulsatest rokiloomingutest, siis kombinatsioonis korraliku salvestustaseme ja esitajale omanäolise omanäolise vokaaliga tekitab teos omajagu huvi. Aga kui poleks tänavasõnavara...

Meistrite töödest

E. Artemjev on suurepärase akadeemilise koolkonnaga helilooja; elektrooniline muusika ja seejärel rokkmuusika on pidevalt tema huvivaldkonnas. Üle 30 aasta töötas ta rokkooperi “Kuritöö ja karistus” kallal (F. Dostojevski ainetel). Ooper valmis 2007. aastal, kuid sellega saab tutvuda vaid internetis muusikasaitidel. See ei jõudnud kunagi tootmiseni.

A. Gradsky sai lõpuks valmis mastaapse rokkooperi “Meister ja Margarita” (M. Bulgakovi ainetel). Ooperis on ligi 60 tegelast, sellest tehti helisalvestus. Aga siis on see vaid detektiivilugu: kõik teavad, et ooper on valmis, esinejate nimed on teada (paljud väga kuulsad muusikainimesed), muusika kohta on arvustusi (kuid väga ihne) ja Internetis “päevade kaupa tulega” ei leia isegi fragmenti kompositsioonist.

Muusikasõbrad väidavad, et “Meistri…” salvestust saab osta, kuid isiklikult maestro Gradsky käest ja tingimustel, mis ei aita kaasa teose populariseerimisele.

Kokkuvõtteks ja natuke muusikaplaatidest

Rokk-ooperit aetakse sageli segi muusikaliga, kuid need pole üks ja sama asi. Muusikalis on tavaliselt dialoogid ja tantsuline (koreograafiline) algus on väga oluline. Rokk-ooperis on põhielementideks vokaal ja vokaal-ansambel kombinatsioonis lavalise tegevusega. Ehk siis kangelastel on vaja laulda ja tegutseda (midagi tegema).

Venemaal on täna Peterburis ainuke Rock Opera teater, kuid sellel pole endiselt oma ruume. Repertuaari aluseks on rokkooperi klassika: “Orpheus”, “Juno”, “Jeesus”, 2 A. Petrovi muusikali ja teatri muusikalise juhi V. Calle teosed. Pealkirjade järgi otsustades on teatri repertuaaris ülekaalus muusikalid.

Rokk-ooperiga on seotud huvitavaid muusikaplaate:

• “Orpheus ja Eurydice” kanti Guinnessi rekordite raamatusse lavateosena, mida esitati maksimaalselt ühe rühma esituses;
• B. Vivcharovski (Peterburi) on ainus Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, kes sai selle tiitli oma töö eest rokkooperis;
• “Joaquin Murrieta täht ja surm” on ainus rokkooper Venemaal, mis eksisteerib kolmes maailmapraktikas aktsepteeritud vormis: album, esitus, film;
• Lenkomi näidendi “Juno ja Avos” auks 2011. Välja lasti 1 Uus-Meremaa dollarine mälestusmünt.

Selgub, et rokkooperi loomine ja lavastamine on tänapäeval väga raske ülesanne ning seetõttu pole selle žanri vene fännidel suurt valikut. Praegu jääb üle tõdeda, et rokkooperist on 5 vene (nõukogude) näidet ja siis tuleb oodata ja loota.