Kui sulle anti kodutöö muusika komponeerimiseks!

Kirjast: “Tütar läheb muusikakoolis kolmandasse klassi: suveks saime ülesande solfedžos muusikat koostada. Kas saaksite mulle öelda, kuidas me saame teda aidata?"

No proovime midagi soovitada! Sellist ülesannet pole vaja karta – see tuleb täita lihtsalt ja õigesti. Kõige parem on komponeerida kas laul või väike pala pillile, mida mängime.

Koostame lasteluule sõnade põhjal laulu

Lihtsaim viis on koostada laul. Selle jaoks koostame kas ise sõnad (väike 4- või 8realine luuletus) või võtame suvalise valmis lasteluuletuse, lasteaiasalmi vms. Näiteks tuntud „Kohmakas karu kõnnib läbi metsa …”.

Luuletus fraasideks jagada, nagu see käib rida-realt või pool rida. Luuletuse üks fraas või rida võrdub ühe muusikalise fraasiga. Näiteks:

Karu-varvas

Jalutamine läbi metsa

Koonused koguvad,

Laulab laule.

Nüüd korraldame seda kõike muusikaliselt. Valige ükskõik milline peamine võti, kui laulu sisu on rõõmsameelne ja helge (näiteks C-duur või D-duur), või mõni moll, kui luuletus on kurb (näiteks d-moll, e-moll). Panime võtmemärgid, kaugemale vali suurus (2/4, 3/4 või 4/4). Kohe saab välja joonistada taktid – neli takti ühel muusikareal. Ja ka teksti iseloomust lähtuvalt saab ka kohe välja mõelda tempo – see on aeglane või kiire, rõõmsameelne laul.

Ja kui oleme otsustanud selliste lihtsate asjade üle nagu režiim, klahv, tempo ja suurus, saame otse edasi minna meloodia väljamõtlemisega. Ja siin peame arvestama kaks peamist punkti – meloodia rütm ja helikõrgus, millest meloodia koosneb.

Võimalused meloodia arendamiseks

Nüüd näitame mõningaid näiteid selle kohta, kuidas teie laulu meloodiajoon võib areneda:

• sama heli või isegi muusikalise fraasi kordamine;
• liikumine skaala tasemetel ülespoole;
• liikumine skaala astmetest allapoole;
• samm korraga üles või alla liikumine;
• ühe noodi erinevat tüüpi laulmine naabernoodi järgi;
• hüppab suvaliste intervallidega (kas pole asjata, et sa neid tegid?).

Kogu laulu vältel ei pea kinni pidama ainult ühest meloodiaarenduse tehnikast; peate neid tehnikaid omavahel vahetama, kombineerima ja segama.

Samuti peate veenduma, et meloodiline liikumine selle suunas ei olnud homogeenne (st ainult alla või ainult üles). Lihtsamalt öeldes, kui ühes taktis liikus meloodia ülespoole (samm-sammult või hüpe), siis järgmises taktis peame kas säilitama saavutatud kõrgust ühel noodil korrates või minema alla või täitma saadud hüppe.

Millise noodiga peaksite laulu alustama ja lõpetama?

Põhimõtteliselt võite alustada mis tahes noodiga, eriti kui teie muusika algab rõõmsalt (pidage meeles, mis see on?). Peaasi, et esimene noot kuuluks algselt valitud võtmele. Ja veel, kui esimene noot ei kuulu stabiilsete sammude hulka (I-III-V), siis tuleb võimalikult kiiresti pärast seda panna noot, mis liigitaks stabiilseks. Peame kohe näitama, mis võtmes me oleme.

Ja muidugi peame laulu toonikul lõpetama – meie tonaalsuse esimesel, kõige stabiilsemal etapil – ärge unustage seda.

Rütmilise arengu võimalused

Selleks, et kõik saaks nii nagu peab, töötame oma teksti hoolikalt läbi: pane rõhku igale sõnale. Mida see meile annab? Õpime, millised silbid on rõhulised ja millised rõhutuid. Sellest lähtuvalt peaksime püüdma muusikat koostada nii, et rõhulised silbid langeksid tugevatele ja rõhutud silbid nõrkadele löökidele.

Muide, kui mõistate poeetilisi meetreid, saate hõlpsasti aru ka muusikarütmi loogikast – mõnikord võivad poeetilised meetrid muusikalistega sõna otseses mõttes kokku langeda just rõhuliste ja rõhutute silpide (löökide) vaheldumisel.

Niisiis, siin on mitu võimalust teie loodava laulu meloodia rütmiliseks mustriks (nagu ka meloodiatehnikaid, need tuleb kombineerida):

• sama kestusega ühtlane liikumine, üks iga teksti silbi kohta;
• laulud – kaks-kolm nooti teksti silbi kohta (enamasti lauldakse fraaside lõppu, vahel ka fraaside algust);
• pikemad kestused rõhulistel silpidel ja lühemad rõhututel silpidel;
• löök, kui luuletus algab rõhutu silbiga;
• fraaside rütmiline venitamine lõpu poole (liikumise aeglustamine fraaside lõpus);
• kasutades punktiirütmi, kolmikuid või sünkopeerimist vastavalt vajadusele.

Millise tulemuse saame?

No muidugi, põhikooli muusikakooli õpilaselt ei oota keegi mingeid meistriteoseid – kõik peaks olema üsna lihtne, aga maitsekas. Pealegi on see teie esimene kogemus heliloojana. Olgu see väga väike lugu – 8-16 takti (2-4 muusikalist rida). Näiteks midagi sellist:

Teie loodud meloodia tuleb kaunilt eraldi paberile ümber kirjutada. Soovitav on esseesse valida, joonistada või liimida mõni ilus temaatiline pilt. Seesama käbidega nuia-karu. Kõik! Sa ei vaja midagi paremat! A solfedžos on teile garanteeritud. Noh, kui soovite kindlasti jõuda "aerobaatika" tasemele, peate valima oma laulule lihtsa saate klaveril, akordionil, kitarril või muul instrumendil.

Millist muusikat saate veel komponeerida?

Jah, sa ei pea laulu koostama. Võib kirjutada ka instrumentaalpala. Kuidas seda teha? Igal juhul algab kõik ideest, ideest, teema valikust, nime väljamõtlemisest ja mitte vastupidi – kõigepealt koostasime selle ja siis mõtleme, kuidas seda jama nimetada.

Teema võib olla seotud näiteks looduse, loomade, muinasjuttude, loetud raamatute, mänguasjadega jne. Pealkirjad võivad olla näiteks järgmised: “Vihm”, “Päikesepaiste”, “Karu ja lind”, “Oja jookseb”, “Linnud laulavad”, “Hea haldjas”, “Vapper sõdur”, “Vapper rüütel”, “Mesilaste sumin”, “Õudne lugu” jne.

Siin peate probleemide lahendamisele lähenema loovalt. Kui teie näidendis on tegelane, siis peate otsustama, kuidas kavatsete teda esitleda – kes ta on? Kuidas see välja näeb? mida ta teeb? mida ta ütleb ja kellele? milline on tema hääl ja iseloom? millised harjumused? Vastused neile ja teistele küsimustele, mida endale esitate, tuleb tõlkida muusikasse!

Kui teie näidend on pühendatud mõnele loodusnähtusele, siis teie käsutuses – muusikalise maali vahendid, visualiseerimine: need on registrid (kõrge ja vali või madal ja kajav?) ja liikumise olemus (mõõdetuna nagu vihm või tormine, nagu oja vool või lummav ja aeglane, nagu päikesetõus?), ja dünaamika (ööbiku vaiksed trillid või äikesetormi kõrvulukustav mürin?) ja harmoonilised värvid (õrnad pastoraalsed kaashäälikud või teravad, karmid ja ootamatud dissonantsid?) jne.

Teine lähenemine on võimalik ka instrumentaalmuusika loomisel. See on siis, kui pöördute mitte ühegi konkreetse pildi poole, vaid üsna kuulsad tantsužanrid. Näiteks võite kirjutada "Väike valss", "Märts" või "Lastepolka". Valige, mida soovite! Sel juhul peate arvestama valitud žanri omadustega (neid saab vaadata entsüklopeediast).

Nii nagu laulu puhul, võib ka instrumentaalmuusika loomisel suureks eeliseks olla antud joonistus muusika teemas. Meil on aeg see lõpetada. Soovime teile loomingulist edu!

Loe ka – Kui sulle antakse kodutöö teha muusikateemaline ristsõna