Kuidas õppida klaveril improviseerima: improvisatsioonitehnikad

Head tuju sulle, kallis lugeja. Selles lühikeses postituses räägime sellest, kuidas õppida improviseerima: käsitleme mõningaid üldisi punkte ja vaatleme põhilisi improvisatsioonitehnikaid seoses klaveriga.

Üldiselt on improvisatsioon ehk üks müstilisemaid ja salapärasemaid protsesse muusikas. Teatavasti viitab see sõna muusika loomisele otse selle esitamise ajal ehk teisisõnu samaaegsele esitamisele ja kompositsioonile.

Muidugi ei oska iga muusik improvisatsioonitehnikat (tänapäeval saavad sellega hakkama peamiselt džässmuusikud, heliloojad ja lauljaid saatjad), see äri on kättesaadav kõigile, kes sellega tegelevad. Mõned improvisatsioonitehnikad arenevad ja kinnistuvad märkamatult koos kogemuste kogunemisega.

Mis on improvisatsiooni jaoks oluline?

Siin loetleme sõna otseses mõttes: teema, harmoonia, rütm, tekstuur, vorm, žanr ja stiil. Nüüd laiendame seda, mida sooviksime teile veidi üksikasjalikumalt edastada:

1. Teema või harmoonilise ruudustiku olemasolu, millele klaveriimprovisatsioon luuakse, ei ole vajalik, vaid soovitav (tähenduslikult); antiikmuusika ajastul (näiteks barokis) andis improvisatsiooniteema interpreedile kõrvalseisja – õppinud helilooja, interpreet või õppimata kuulaja.
2. Vajadus muusikat kujundadast anda sellele mõni muusikaline vorm – improviseerida võib muidugi lõputult, aga nii kuulajad kui ka kujutlusvõime hakkavad väsima – keegi ei taha umbes sama asja kolm korda kuulata ja seda on ebameeldiv mängida (muidugi, kui sa ei improviseeri värsside või rondo vormis).
3. Žanri valimine – see tähendab muusikateose tüüp, millele keskendute. Saate improviseerida valsižanris või marsižanris, võite mängides välja mõelda masurka või ooperiaaria. Sisuliselt on sama – valss peab olema valss, marss sarnanema marsiga ja mazurka peab olema supermasurka kõigi sellest tulenevate tunnustega (siin on küsimus vormis, harmoonias, ja rütm).
4. Stiilivalik on ka oluline määratlus. Stiil on muusikaline keel. Oletame, et Tšaikovski valss ja Chopini valss ei ole üks ja sama asi ning Schuberti muusikalist hetke on raske segi ajada Rahmaninovi muusikalise hetkega (siin mainisime erinevaid helilooja stiile). Ka siin tuleb valida juhtnöör – improviseerida mõne kuulsa muusiku, helilooja kombel (ei pea lihtsalt parodeerima – see on teistsugune, kuigi ka lõbus tegevus) või mingi muusika (võrdle – improvisatsioonid jazz-stiilis või akadeemilises laadis, Brahmsi romantilise ballaadi või Šostakovitši groteskse skertso vaimus).
5. Rütmiline organiseerimine – see aitab tõsiselt algajaid. Tunneta rütmi ja kõik saab korda! Tegelikult – esiteks – millisel meetril (pulsil) sa oma muusikat sättid, teiseks otsusta tempo: kolmandaks, mis on su taktide sees, missugune väikese kestusega liikumine – kuueteistkümnendikud või kolmikud või mingi keeruline rütm, või äkki hunnik sünkoopiat?
6. tekstuurLihtsamalt öeldes on see muusika esitamise viis. Mida sa võtad? Või ranged akordid või vasakus käes valss-bassakord ja paremas meloodia või üleval tõusev meloodia ja selle all igasugune vabasaade või lihtsalt üldised liikumisvormid – skaala, arpedžod, või siis üldiselt arranžeerid. vaidlus-vestlus käte vahel ja Kas sellest saab polüfooniline teos? See tuleb kohe otsustada ja siis jääda oma otsuse juurde lõpuni; sellest kõrvalekaldumine pole hea (eklektikat ei tohiks olla).

Improvisaatori kõrgeim ülesanne ja eesmärk – ÕPI IMPROVISEMIST, ET KUULAJA EI TEADAKS ISEGI, ET SA IMPROVISERID.

Kuidas õppida improviseerima: natuke isiklikust kogemusest

Tuleb märkida, et igal muusikul on loomulikult oma kogemused improvisatsioonikunsti valdamisel, aga ka mõned oma saladused. Isiklikult soovitaksin kõigil, kes soovivad seda käsitööd õppida, alustada mängides nii palju kui võimalik mitte nootidest, vaid omaette. See annab loomingulise vabaduse.

Oma kogemusest võin öelda, et mind aitas väga palju soov valida erinevaid meloodiaid, aga ka ise komponeerida. See oli mulle lapsepõlvest saati niivõrd huvitav, et, ma ütlen teile saladuse, tegin seda palju rohkem, kui õppisin õpetaja määratud muusikapalasid. Tulemus oli ilmne – tulin tundi ja mängisin tükki, nagu öeldakse, "pilgu pealt". Õpetaja kiitis mind hea tunniks valmistumise eest, kuigi noodilehte nägin elus esimest korda, sest ma ei avanud kodus isegi õpikut, mida ma loomulikult ei saanud õpetajale tunnistada. .

Nii et küsige, kuidas klaveril improviseerida? Kordan teile: peate võimalikult palju mängima “tasuta” meloodiaid, vali ja vali uuesti! Ainult harjutamine võimaldab teil saavutada häid tulemusi. Ja kui sul on ka annet jumalast, siis jumal teab, milliseks koletismuusikuks, improvisatsioonimeistriks sa aja jooksul muutud.

Teine soovitus on vaadata kõike, mida seal näete. Kui näete ebatavaliselt ilusat või maagilist harmooniat – analüüsige harmooniat, see tuleb hiljem kasuks; näete huvitavat tekstuuri – arvestage ka sellega, et saate niimoodi mängida; näed ilmekaid rütmilisi kujundeid või meloodilisi pöördeid – laena. Vanasti õppisid heliloojad teiste heliloojate partituure kopeerides.

Ja võib-olla kõige tähtsam… See on vajalik. Ilma selleta ei tule sellest midagi välja, nii et ärge olge laisk mängima iga päev skaalasid, arpedžoid, harjutusi ja etüüde. See on nii meeldiv kui kasulik.

Improvisatsiooni põhimeetodid või tehnikad

Kui inimesed küsivad minult, kuidas õppida improviseerima, vastan, et peame proovima erinevaid muusikalise materjali arendamise meetodeid.

Lihtsalt ära topi neid kõiki korraga oma esimesse improvisatsiooni. Proovige järjekindlalt esimest, kõige arusaadavamat, seejärel teist, kolmandat - kõigepealt õppige, omandage kogemusi ja seetõttu ühendate kõik meetodid kokku

Siin on mõned improvisatsioonitehnikad:

Harmooniline – siin on palju erinevaid aspekte, see on harmoonia keerulisemaks muutmine ja moodsa vürtsi andmine (make it spicy) või vastupidi, puhtuse ja läbipaistvuse andmine. See meetod pole lihtne, kõige juurdepääsetavam, kuid väga väljendusrikas tehnika algajatele:

• muuta skaalat (näiteks see oli duur – ominor, tee sama molli);
• harmoniseeri meloodia ümber – st vali sellele uus saate, “uus valgustus”, uue saatega kõlab meloodia teisiti;
• muuda harmoonilist stiili (ka värvimismeetodit) – öelge, võtke Mozarti sonaat ja asendage selles kõik klassikalised harmooniad jazzi omadega, siis üllatate, mis võib juhtuda.

Meloodiline viis improvisatsioon hõlmab meloodiaga töötamist, selle muutmist või loomist (kui see puudub). Siin saate teha järgmist.

• Meloodia peegelpööramise tegemine on teoreetiliselt väga lihtne – lihtsalt ülespoole liikumine asendada liigutusega alla ja vastupidi (kasutades intervallide ümberpööramise tehnikat), kuid praktikas tuleb tugineda mõõdutundele ja kogemustele ( kas see kõlab hästi?) ja võib-olla kasutate seda improvisatsioonitehnikat ainult juhuslikult.
• Kaunista meloodia melismadega: graatsilised noodid, trillid, gruppettod ja mordentsid – sellise meloodilise pitsi kudumiseks.
• Kui meloodias on hüppeid laiadesse intervallidesse (seks, seitsmes, oktaav), võib neid täita kiirete lõikudega; kui meloodias on pikki noote, võib need jagada väiksemateks, eesmärgiga: a) harjutada (korda mitu korda), b) laulda (ümbritseda põhiheli külgnevate nootidega, seeläbi esile tõsta).
• Koostage uus meloodia vastuseks varem kõlanud meloodiale. See nõuab tõeliselt loomingulisust.
• Meloodia võib jagada fraasideks, nagu polekski tegemist meloodiaga, vaid kahe tegelase vestlusega. Tegelaste ridadega (küsimus-vastus) saab mängida muusikaliselt polüfooniliselt, kandes need üle erinevatesse registritesse.
• Lisaks kõikidele muudele muudatustele, mis on konkreetselt seotud intonatsioonitasemega, saate löögid lihtsalt asendada vastupidistega (legato staccato ja vastupidi), see muudab muusika iseloomu!

Rütmiline meetod Olulist rolli mängivad ka muutused muusikas ja nõuavad esitajalt ennekõike väga head rütmitaju, sest muidu ei saa antud harmoonilist vormi lihtsalt säilitada. Algajatele on nendel eesmärkidel hea kasutada metronoomi, mis hoiab meid alati piirides.

Rütmiliselt saab muuta nii meloodiat kui ka mis tahes muud muusikakanga kihti – näiteks saatepilti. Oletame, et igas uues variatsioonis teeme uut tüüpi saate: mõnikord akordi, mõnikord puhtalt bass-meloodia, mõnikord korraldame akordid arpedžodeks, mõnikord korraldame kogu saate mõnes huvitavas rütmilises liikumises (näiteks hispaania rütmis). või nagu polka jne). d.).

Elav näide improvisatsioonist: laulu “Metsas sündis jõulupuu” teemal improviseerib kuulus pianist Denis Matsuev!

Kokkuvõtteks tahan märkida, et improviseerimise õppimiseks peate… IMPROVISeerima ja loomulikult omama suurt tahtmist seda kunsti valdada ning mitte kartma ebaõnnestumisi. Rohkem lõõgastust ja loomingulist vabadust ning õnnestub!