Maria Callas |
Maria Callas
Möödunud sajandi ühest silmapaistvast lauljannast Maria Callasest sai oma eluajal tõeline legend. Mida iganes kunstnik puudutas, valgustas kõik mingi uue, ootamatu valgusega. Ta suutis vaadata paljusid ooperipartituuride lehekülgi uue, värske pilguga, avastada neis senitundmatuid iludusi.
Maria Callas (õige nimega Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) sündis 2. detsembril 1923 New Yorgis Kreeka immigrantide peres. Vaatamata väikesele sissetulekule otsustasid vanemad talle lauluhariduse anda. Maria erakordne anne avaldus juba varases lapsepõlves. 1937. aastal tuli ta koos emaga kodumaale ja astus ühte Ateena konservatooriumi Ethnikon Odeoni kuulsa õpetaja Maria Trivella juurde.
- Maria Callas veebipoes OZON.ru
Tema eestvedamisel valmistas Callas ette ja esitas tudengilavastuses oma esimese ooperipartii – Santuzza rolli P. Mascagni ooperis „Maaelu au”. Selline märkimisväärne sündmus leidis aset 1939. aastal, millest sai omamoodi verstapost tulevase laulja elus. Ta kolib teise Ateena konservatooriumi, Odeon Afioni, väljapaistva Hispaania koloratuurlaulja Elvira de Hidalgo klassi, kes lõpetas tema hääle lihvimise ja aitas Callasel ooperilauljana tegutseda.
1941. aastal debüteeris Callas Ateena ooperis, esitades Tosca osa Puccini samanimelises ooperis. Siin töötas ta kuni 1945. aastani, hakates järk-järgult omandama juhtivaid ooperipartiid.
Tõepoolest, Callase hääles oli hiilgav "vale". Keskmises registris kuulis ta erilist summutatud, isegi mõnevõrra allasurutud tämbrit. Vokaalitundjad pidasid seda puuduseks ja kuulajad nägid selles erilist võlu. Pole juhus, et nad rääkisid tema hääle võlust, et ta köidab publikut oma laulmisega. Laulja ise nimetas oma häält "dramaatiliseks koloratuuriks".
Callase avastamine leidis aset 2. augustil 1947, kui maailma suurima vabaõhuooperiteatri Arena di Verona lavale astus tundmatu kahekümne nelja-aastane laulja, kus esinesid peaaegu kõik suurimad lauljad ja dirigendid. XNUMX. sajandil esitati. Suvel peetakse siin suurejoonelist ooperifestivali, mille raames astus Callas üles Ponchielli La Gioconda nimiosas.
Etendust juhatas Itaalia ooperi üks paremaid dirigente Tullio Serafin. Ja jälle määrab näitlejanna saatuse isiklik kohtumine. Callas kutsutakse Veneetsiasse Serafina soovitusel. Siin mängib ta tema eestvedamisel nimiosasid G. Puccini ooperites “Turandot” ning R. Wagneri “Tristan ja Isolde”.
Tundus, et ooperiosades elab Kallas killukesi oma elust. Samas peegeldas ta naiste saatust üldiselt, armastust ja kannatusi, rõõmu ja kurbust.
Maailma kuulsaimas teatris – Milano “La Scalas” – esines Callas 1951. aastal, esitades Elena osa G. Verdi “Sitsiilia vespris”.
Kuulus laulja Mario Del Monaco meenutab:
"Kohtasin Callasega Roomas, vahetult pärast tema saabumist Ameerikast, Maestro Serafina majas ja mäletan, et ta laulis seal mitu katkendit Turandot'st. Minu mulje polnud just kõige parem. Muidugi tuli Callas kõigi vokaalsete raskustega hõlpsalt toime, kuid tema skaala ei jätnud muljet, et ta oleks homogeenne. Keskmised ja madalad olid kõri ning kõrged vibreerisid.
Kuid aastate jooksul suutis Maria Callas oma puudused voorusteks muuta. Need said tema kunstilise isiksuse lahutamatuks osaks ja suurendasid teatud mõttes tema esituslikku originaalsust. Maria Callas on suutnud luua oma stiili. Esimest korda laulsin koos temaga 1948. aasta augustis Genova teatris “Carlo Felice”, esitades “Turandot” Cuesta juhatusel ning aasta hiljem koos temaga, samuti Rossi-Lemenyi ja maestro Serafiniga, käisime Buenos Aireses...
… Itaaliasse naastes sõlmis ta Aida jaoks lepingu La Scalaga, kuid ka milanolased ei äratanud erilist entusiasmi. Selline katastroofiline hooaeg murraks kedagi peale Maria Callase. Tema tahe võiks ühtida tema andega. Mäletan näiteks, kuidas ta, olles väga lühinägelik, laskus trepist alla Turandoti juurde, kobades jalaga astmeid nii loomulikult, et keegi ei osanud kunagi arvatagi tema puudusest. Mingil juhul käitus ta nii, nagu oleks ta kaklenud kõigi enda ümber.
Ühel 1951. aasta veebruariõhtul pärast De Sabata lavastatud “Aida” etendust kohvikus “Biffy Scala” istudes ja minu elukaaslase Constantina Araujo osalusel vestlesime La Scala direktori Ghiringelli ja peasekretäriga. Oldani teater selle kohta, milline ooper on parim viis järgmise hooaja avamiseks... Ghiringelli küsis, kas ma arvan, et Norma sobiks hooaja avapauguks ja ma vastasin jaatavalt. Kuid De Sabata ei julgenud ikkagi valida naispeaosa esitajat… Loomu poolest karm De Sabata vältis sarnaselt Giringelliga usalduslikke suhteid lauljatega. Ometi pöördus ta küsiva näoilmega minu poole.
"Maria Callas," vastasin kõhklemata. De Sabata meenutas sünge Maarja ebaõnnestumist Aidas. Siiski jäin ma endale kindlaks, öeldes, et “Normas” on Kallas tõeline avastus. Mulle meenus, kuidas ta võitis Coloni teatri publiku vastumeelsuse, korvates oma ebaõnnestumise Turandotis. De Sabata nõustus. Ilmselt oli keegi teine teda juba Kallase nimeks kutsunud ja minu arvamus sai määravaks.
Hooaeg otsustati avada ka Sitsiilia vespriga, kus ma ei osalenud, kuna see ei sobinud minu häälele. Samal aastal lahvatas Maria Meneghini-Callase fenomen maailma ooperitaeva uue tähena. Lavaanne, leidlikkus laulmisel, erakordne näitlejaanne – kõik see kinkis Callasele looduse poolt ja temast sai säravaim kuju. Maria asus rivaalitsemise teele noore ja sama agressiivse staari – Renata Tebaldiga.
1953. aastal sai alguse see rivaalitsemine, mis kestis terve kümnendi ja jagas ooperimaailma kahte leeri.
Suurepärane itaalia lavastaja L. Visconti kuulis Callast esimest korda Wagneri Parsifalis Kundry rollis. Lauljanna andekusest imetletud lavastaja juhtis samal ajal tähelepanu tema lavalise käitumise ebaloomulikkusele. Kunstnik, nagu ta meenutas, kandis tohutut mütsi, mille äär kõikus eri suundades, takistades tal näha ja liikuda. Visconti ütles endale: "Kui ma kunagi temaga töötan, ei pea ta nii palju kannatama, ma hoolitsen selle eest."
1954. aastal avanes selline võimalus: La Scalas lavastas juba üsna kuulus lavastaja oma esimese ooperilavastuse – Spontini Vestali, mille nimiosas oli Maria Callas. Sellele järgnesid uuslavastused, sealhulgas samal laval “La Traviata”, millest sai alguse Callase ülemaailmne kuulsus. Laulja ise kirjutas hiljem: “Luchino Visconti tähistab uut olulist etappi minu kunstielus. Ma ei unusta kunagi tema lavastatud La Traviata kolmandat vaatust. Läksin lavale nagu jõulupuu, riietusin nagu Marcel Prousti kangelanna. Ilma magususeta, ilma vulgaarse sentimentaalsuseta. Kui Alfred mulle raha näkku viskas, siis ma ei kummardunud, ei jooksnud minema: jäin lavale väljasirutatud kätega, justkui öeldes avalikkusele: "Enne sind on häbematu." Just Visconti õpetas mind laval mängima ning mul on tema vastu sügav armastus ja tänu. Minu klaveril on ainult kaks fotot – Luchino ja sopran Elisabeth Schwarzkopf, kes armastusest kunsti vastu meid kõiki õpetas. Töötasime Viscontiga tõelise loomingulise kogukonna õhkkonnas. Aga nagu ma olen korduvalt öelnud, on kõige tähtsam see, et ta oli esimene, kes mulle tõendi andis, et mu varasemad otsingud olid õiged. Sõitis mind erinevate žestide eest, mis avalikkusele ilusana tundusid, kuid vastupidiselt minu loomusele pani mind palju ümber mõtlema, kiitma heaks põhiprintsiipi: maksimaalne esinemine ja vokaalne väljendusvõime minimaalse liigutuste kasutamisega.
Entusiastlikud pealtvaatajad andsid Callasele La Divina – Jumaliku tiitli, mille ta säilitas ka pärast surma.
Kõiki uusi pidusid kiiresti omandades esineb ta Euroopas, Lõuna-Ameerikas, Mehhikos. Tema rollide loetelu on tõeliselt uskumatu: Isoldest Wagneris ja Brunhildest Glucki ja Haydni ooperites kuni tema skaala ühisosadeni – Gilda, Lucia Verdi ja Rossini ooperites. Callast nimetati lüürilise bel canto stiili taaselustajaks.
Tähelepanuväärne on tema tõlgendus Norma rollist Bellini samanimelises ooperis. Callast peetakse selle rolli üheks parimaks tegijaks. Tõenäoliselt mõistes oma hingelist sugulust selle kangelannaga ja tema häälevõimalusi, laulis Callas seda osa paljudel oma debüütidel – 1952. aastal Londoni Covent Gardenis, seejärel 1954. aastal Chicagos Lyric Opera laval.
1956. aastal ootab teda sünnilinnas triumf – Metropolitan Opera valmistas spetsiaalselt Callase debüüdiks ette Bellini Norma uuslavastuse. Seda osa koos Lucia di Lammermooriga Donizetti samanimelises ooperis peavad nende aastate kriitikud kunstniku kõrgeimateks saavutusteks. Tema repertuaarist parimaid teoseid pole aga nii lihtne välja tuua. Fakt on see, et Callas lähenes igale oma uuele rollile erakordse ja isegi mõnevõrra ebatavalise vastutusega ooperiprimadonnade ees. Spontaanne meetod oli talle võõras. Ta töötas järjekindlalt, metoodiliselt, kasutades kõiki vaimseid ja intellektuaalseid jõude. Teda juhtis iha täiuslikkuse järele ja sellest tulenevalt ka tema vaadete, uskumuste ja tegude järeleandmatus. Kõik see tõi kaasa lõputud kokkupõrked Kallase ja teatri juhtkonna, ettevõtjate, vahel ka lavapartnerite vahel.
Seitseteist aastat laulis Callas peaaegu ennast haletsemata. Ta esitas umbes nelikümmend osa, esinedes laval enam kui 600 korda. Lisaks salvestas ta pidevalt plaatidele, tegi spetsiaalseid kontsertsalvestusi, laulis raadios ja televisioonis.
Callas esines regulaarselt Milano La Scalas (1950-1958, 1960-1962), Londoni Covent Gardeni teatris (alates 1962), Chicago ooperis (alates 1954) ja New Yorgi Metropolitan Operas (1956-1958). ). Publik käis tema etendustel mitte ainult selleks, et kuulda suurepärast sopranit, vaid ka näha tõelist traagilist näitlejannat. Temale tõi võiduka edu selliste populaarsete osade esitus nagu Violetta Verdi La Traviatas, Tosca Puccini ooperis või Carmen. Kuid mitte tema iseloomus ei olnud ta loominguliselt piiratud. Tänu tema kunstilisele uudishimulikkusele ärkasid laval ellu paljud unustatud XNUMX-XNUMX. sajandi muusikanäited – Spontini Vestal, Bellini Piraat, Haydni Orpheus ja Eurydice, Iphigenia Aulises ning Glucki Alceste, Türklane Itaalias ja „Armida ” autor Rossini, “Medea” Cherubini…
“Kallase laulmine oli tõeliselt revolutsiooniline,” kirjutab LO Hakobyan, – tal õnnestus taaselustada “limitless” ehk “vaba” soprani (itaal. soprano sfogato) fenomen koos kõigi selle loomupäraste voorustega, mis on alates ajast peaaegu unustatud. 1953. sajandi suured lauljad – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (näiteks kahe ja poole oktaavi ulatus, nüansirikas kõla ja virtuoosne koloratuurtehnika kõigis registrites), aga ka omapäraseid “vigu” ( liigne vibratsioon kõrgeimatel nootidel, üleminekunootide mitte alati loomulik kõla). Lisaks ainulaadsele, koheselt äratuntavale tämbrile oli Callasel tohutu anne traagilise näitlejana. Ülemäärase stressi, riskantsete eksperimentide tõttu enda tervisega (3-ga kaotas ta 30 kuuga 1965 kg) ja ka isikliku elu asjaolude tõttu jäi laulja karjäär üürikeseks. Callas lahkus XNUMX-is lavalt pärast ebaõnnestunud esinemist Tosca rollis Covent Gardenis.
"Ma töötasin välja mõned standardid ja otsustasin, et on aeg avalikkusest lahku minna. Kui ma tagasi tulen, alustan kõike uuesti, ”ütles ta toona.
Sellegipoolest ilmus Maria Callase nimi ikka ja jälle ajalehtede ja ajakirjade lehekülgedele. Kõiki huvitavad eelkõige tema isikliku elu tõusud ja mõõnad – abielu Kreeka multimiljonäri Onassisega.
Varem, aastatel 1949–1959, oli Maria abielus Itaalia advokaadi J.-B. Meneghini ja tegutses mõnda aega topeltperekonnanime all – Meneghini-Kallas.
Callasel oli Onassisega ebaühtlane suhe. Nad lähenesid ja lahknesid, Maria kavatses isegi lapse sünnitada, kuid ei suutnud teda päästa. Nende suhe ei lõppenud aga kunagi abieluga: Onassis abiellus USA presidendi John F. Kennedy lese Jacqueline'iga.
Rahutu loodus meelitab teda tundmatutele radadele. Niisiis õpetab ta laulmist Juilliardi muusikakoolis, esitab Torinos Verdi ooperit "Sitsiilia vesprid" ja filmib 1970. aastal Paolo Pasolini filmi "Medea".
Pasolini kirjutas näitlejanna näitlemisstiili kohta väga huvitavalt: "Ma nägin Callast - kaasaegset naist, kelles elas iidne naine, kummaline, maagiline, kohutavate sisemiste konfliktidega."
Septembris 1973 algas Kallase kunstnikukarjääri “postlüüd”. Kümneid kontserte Euroopa ja Ameerika erinevates linnades saatis taas publiku kõige entusiastlikum aplaus. Kaastundlikud arvustajad märkasid aga kaustlikult, et aplaus oli suunatud pigem “legendile” kui 70ndate lauljale. See kõik aga lauljat ei häirinud. "Mul pole karmimat kriitikut kui mina," ütles ta. – Muidugi olen aastate jooksul millestki ilma jäänud, aga midagi uut juurde saanud… Avalikkus ei kiida ainult legendi. Ta ilmselt kiidab, sest tema ootused said ühel või teisel viisil täidetud. Ja avalikkuse kohus on kõige õiglasem ... "
Võib-olla pole selles üldse vastuolu. Oleme arvustajatega ühel meelel: publik kohtus ja vaatas “legendi” aplausiga lahti. Kuid selle legendi nimi on Maria Callas…
