Modernism

Prantsuse modernism, alates moderne – uusim, kaasaegne

Definitsioon on rakendatud paljude kunstide puhul. sajandi voolud, mille ühiseks jooneks on enam-vähem otsustav murdmine esteetikaga. klassikalised normid ja traditsioonid. kohtuasi. Ajaloolistel etappidel kontseptsiooni M. investeeriti decomp. tähenduses. 20 lõpus – vara. 19. sajandil, kui see määratlus hakkas kasutusele võtma, rakendati seda selliste heliloojate loomingule nagu Debussy, Ravel, R. Strauss. Ser. 20. sajandil M. mõistavad tavaliselt tänapäeva nähtusi. muusika "avangard" (vt. Avangardism), mille esindajad lükkavad tagasi mitte ainult Debussy ja Straussi, vaid ka Schönbergi ja Bergi kui "romantilise maailmavaate" hilinenud eestkõnelejad. Mõned öökullid. Kunstikriitikud soovitasid loobuda terminist "M". selle liigse laiuse ja venitatavuse tõttu. Sellest hoolimata säilib see öökullides. ja zarub. teoreetiline lit-re nõude kohta; 20-60ndatel. Selle tähenduse selgitamiseks ja konkretiseerimiseks on tehtud mitmeid katseid.

Revolutsioonieelses vene kriitikas sõna "M" vastu. tõlgendataks. tundi otseses etümoloogilises. tähenduses kui "moe jõud", mis dikteerib püüdlemist. maitsete ja kunstide muutumine. hoovused, katkestus, mineviku tähelepanuta jätmine. N. Ya. Mjaskovski vastandas M.-le kui pealiskaudsele kinnipidamisele mööduvast moest ehtsale, orgaanilisele. uuenduslikkust. Myaskovski ja teised M. vastased suutsid õigesti märgata mõningaid negatiivseid suundumusi, mis kodanluses avalduvad. väita-ve algusest peale. 20. sajand X. Stuckenschmidt tõstis pideva taotlemise formaalsete uuenduste poole, mis lähevad moest välja sama kiiresti, kui need tekivad, teatud universaalseks kohustuslikuks põhimõtteks muusika arendamisel: „Kõikidest kunstidest tundub muusika olevat kõige olulisem. efemeerne … Kuuldes rohkem kui muid tundeid vajadust pidevalt uute söötade üle rõõmustada ja sellised leiud, mis teda täna köidavad, valmistavad juba homme pettumuse.

Aga need ebastabiilsus ja esteetika ebastabiilsus. kriteeriumid, mis põhjustavad palavikulist muutust vormitehnikates ja kompositsioonimeetodites, on vaid sügavamate ideoloogiliste protsesside väliseks ilminguks. Marksistlik-leninlikus kunstiajaloos vaadeldakse kunsti kui kodanluse kriisiga seotud nähtust. kultuur imperialismi ja proletaarsete revolutsioonide perioodil. Modernistliku kunsti peamiseks tunnuseks on kunstniku ja ühiskonna lahknevus, eraldatus ajalugu loovatest ja kaasaegset kunsti aktiivselt transformeerivatest jõududest. tegelikkus. Selle põhjal on elitaarsuse, subjektivismi, pessimismi tendentsid. skeptilisus ja uskmatus sotsiaalsesse progressi. Kõiki modernistlikke kunstnikke on võimatu pidada kodanluse vahetuteks ja teadlikeks eestkõnelejateks. ideoloogiat, et omistada neile selliseid omadusi nagu misantroopia, ebamoraalsus, julmuse ja vägivalla kultus. Nende hulgas on subjektiivselt ausaid inimesi, kes on kodanluse mitme aspekti suhtes kriitilised. tegelikkuses, mõistes hukka sotsiaalse seadusetuse, "võimul olijate" silmakirjalikkuse, koloniaalse rõhumise ja militarismi. Nende protest avaldub aga passiivse võõrandumise või anarhismi vormis. isiksuse mäss, mis viib eemale aktiivsest osalemisest sotsiaalses võitluses. M. jaoks decomp. selle ilminguid iseloomustab maailmapildi terviklikkuse kadu, suutmatus luua maailmast avarat üldistavat pilti. See omadus oli sellistele kunstidele juba iseloomulik. juhised kon. 19 – palu. 20. sajand kui impressionism ja ekspressionism. Indiviidi kasvav võõrandumine tänapäevases. kapitalistlik ühiskond viib sageli modernistliku pseudokunsti valusalt inetu loomingu esilekerkimiseni, mille puhul teadvuse kokkuvarisemine toob kaasa kunstide täieliku kokkuvarisemise. vormid.

Osakonna kunstnike juures saab kombineerida modernistlikke jooni positiivsete, progressiivsete elementidega. Mõnikord ületab kunstnik arenemise käigus need jooned ja ta võtab arenenud realisti positsiooni. kohtuasi. Öökullide dogmaatiliste vigade perioodil. kunstiajalugu ei võtnud sageli arvesse moodsa viiside ebaühtlust. kohtuasi, mis viis paljude vahendite valimatu eitamiseni. 20. sajandi teedrajavad saavutused. Teatud suuremad kunstnikud võeti tingimusteta reaktsiooniliste modernistide leeri, kelle looming esindab vaieldamatut kunsti. väärtus vaatamata selle ideoloogilise ja esteetilise ebakõlale. põhitõed. Samuti on viga M.-le kuulumise määramine puhtformaalsetel alustel. Eraldi tehnikad ja kunstivahendid. väljendusrikkus võib teenida erinevaid eesmärke ja omandada decomp. tähendus olenevalt kontekstist, milles neid rakendatakse. M. on esteetilise ja ideoloogilise korra kontseptsioon, mis põhineb eelkõige kunstniku suhtumisel maailma, teda ümbritsevasse reaalsusesse. Formaalse alguse hüpertroofia, mis on omane mitmele kaasaegsele. muusikavoolud läänes, on kunstide sünteesivõime halvenemise tagajärg. mõtlemine. Privaatne tehnika, mis on eraldatud üldisest ühendusest, saab aluseks kaugeleulatuva ratsionalistliku loomisele. kompositsioonisüsteemid on reeglina lühiajalised ja asenduvad kiiresti teistega, sama kunstlikud ja elujõuetud. Siit ka igasuguste väikeste rühmade ja koolide arvukus kaasaegse. “avangard”, mida iseloomustab äärmine sallimatus ja positsioonide eksklusiivsus.

Muusade ideoloogia silmapaistvaim esindaja. M. keskel. 20. sajandil oli T. Adorno. Ta kaitses kitsalt elitaarse, võõrandunud kunsti seisukohti, väljendades sügavat üksindusseisundit, pessimismi ja hirmu reaalsuse ees, väites, et meie ajal saab “tõe olla” vaid selline kunst, mis annab edasi indiviidi segadustunnet. teda ümbritsev maailm ja täielikult tarastatud igasugustest sotsiaalsetest ülesannetest. Sellise väite eeskujuks pidas Adorno “Uue Viini koolkonna” heliloojate A. Schönbergi, A. Bergi, A. Weberni loomingut. Ser. 60ndad teoreetilistes deklaratsioonides ja loovuses. harjuta zarubit. muusika “avangard” kinnitab üha kindlamalt vastupidist suundumust – kaotada kunsti elust eraldav “kaugus”, suunata, aktiivne publiku mõjutamine. Kuid seda "ellu tungimist" mõistetakse väliselt ja mehaaniliselt kui "teatraliseerimise" elementide toomist muusika esitusse, piiri hägustumist muusikaliste ja mittemuusikaliste helide vahel jne. Selline "kunst" jääb sisuliselt õiglaseks. kui eraldatud ja kaugel meie aja kiireloomulistest ülesannetest. . Väljapääs modernistlike ideede nõiaringist on võimalik vaid teel laia rahva tegelikele elulistele huvidele lähenedes. massid ja meie päeva tegelikud probleemid.

viited: Moodsa muusika küsimusi, L., 1963; Shneerson G., Muusikast elus ja surnud, M., 1964; Realismi ja modernismi kaasaegsed probleemid, M., 1965; Modernism. Põhisuundade analüüs ja kriitika, M., 1969; Lifshitz M., Modernism kui moodsa kodanliku ideoloogia fenomen, Kommunist, 1969, nr 16; Kodanliku kultuuri ja muusika kriis, kd. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Dekadentlik-formalismi totaalsust tähistav mõiste. hoovused con-kunstis. 19.-20. sajand Algselt tekkis pildil. kunst viitab sellistele suundumustele nagu ekspressionism, kubism, futurism, sürrealism, abstraktsionism jne. Kunsti iseloomustavad subjektivism ja individualism, formalism ja kunsti lagunemine. pilt. Balletis leidsid M. tunnused väljenduse dehumaniseerimises ja formalismis, klassika eitamises. tants, looduse väärastumine. inimeste liigutused. keha, inetu ja alatu kultuses, tantsu lagunemises. kujundlikkus (eelkõige katsetes luua ilma muusikata pretensioonikalt inetuid tantse). M. Fokin kirjutas modernistlike tantsude “ebaloomulikkust” märkides: “Need, kes tahavad end välja anda uuendajatena, tantsivad, olla modernistid, keda juhib üks impulss – erineda teistest… See on kohutav moonutamise oht. inimene, omastamas valusaid oskusi, kaotades tõetunde” (“Vooruse vastu”, 1962, lk 424-25).

Realismi ja klassika eitamine. traditsioonid, hävitades klassikalise süsteemi. tants, M. puhtal kujul võib viia kunsti närbumiseni, antikunsti tekkeni. Seetõttu ei piirdu M. mõju kogenud suurte ja andekate kunstnike looming nende mõjudega, nad ei ammenda selle olemust.

M. ja moderntantsu mõisted ei ole identsed, kuigi nad on kontaktis. Mõned moderntantsu esindajad olid mõjutatud modernistlikest suundumustest: ekspressionism, abstraktsionism, konstruktivism, sürrealism. Nendest mõjutustest hoolimata jäi nende kunst oma parimates näidetes truuks elutõele. Seetõttu hakati moderntantsu raames tegema mõningaid privaatseid plastilisi tantse. vallutusi, mida saab kombineerida klassikalise tantsu süsteemiga ja rikastada seda tõetruu kunstide loomingu alusel. pilte.

ballett. Entsüklopeedia, SE, 1981