Reinhold Moritsevitš Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Prelüüd (orkester T. Beechami juhatusel)

Gliere! Seitse mu Pärsia roosi, Seitse mu aia odaliski, Musikia nõiduslord, Sinust sai seitse ööbiku. Vjatš. Ivanov

Kui toimus Suur Sotsialistlik Oktoobrirevolutsioon, asus Gliere, tollal juba tuntud helilooja, õpetaja ja dirigent, kohe aktiivselt nõukogude muusikakultuuri ülesehitamise töösse. Vene heliloojate koolkonna noorem esindaja, S. Tanejevi, A. Arenski, M. Ippolitov-Ivanovi õpilane lõi oma mitmekülgse tegevusega elava sideme nõukogude muusika ning mineviku rikkaimate traditsioonide ja kunstikogemuse vahel. . “Ma ei kuulunud ühtegi ringi ega kooli,” kirjutas Glier enda kohta, kuid tema loomingus meenuvad maailmataju sarnasuse tõttu tahes-tahtmata M. Glinka, A. Borodini, A. Glazunovi nimed. paistab Glieris särav, harmooniline, terviklik. "Pean oma süngete meeleolude edasiandmist muusikas kuriteoks," sõnas helilooja.

Gliere loominguline pärand on ulatuslik ja mitmekesine: 5 ooperit, 6 balletti, 3 sümfooniat, 4 instrumentaalkontserti, muusika puhkpilliorkestrile, rahvapillide orkestrile, kammeransamblid, instrumentaalpalad, klaveri- ja vokaalloomingud lastele, muusika teatrile ja kino.

Vastu vanemate tahtmist muusikat õppima asudes tõestas Reinhold raske tööga õigust oma lemmikkunstile ja pärast mitut aastat õpinguid Kiievi Muusikakõrgkoolis astus 1894. aastal Moskva konservatooriumi viiuliklassi ja seejärel kompositsiooniklassi. "...Keegi pole kunagi minu jaoks klassiruumis nii palju tööd teinud kui Gliere," kirjutas Tanejev Arenskyle. Ja mitte ainult klassiruumis. Gliere uuris vene kirjanike teoseid, filosoofia-, psühholoogia- ja ajalooraamatuid ning tundis huvi teaduslike avastuste vastu. Kursusega rahule jäämata õppis ta iseseisvalt klassikalist muusikat, käis muusikaõhtutel, kus kohtus S. Rahmaninovi, A. Goldenweiseri ja teiste vene muusika tegelastega. "Ma sündisin Kiievis, Moskvas nägin vaimset valgust ja südamevalgust..." kirjutas Gliere oma sellest eluperioodist.

Selline ülepingeline töö ei jätnud aega meelelahutuseks ja Gliere ei püüdnud nende poole. "Ma tundusin nagu mingi kreeker... ei suuda kuskile restorani, pubisse koguneda, näksida..." Tal oli kahju sellisele ajaviitele aega raisata, ta uskus, et inimene peab püüdlema täiuslikkuse poole, mis saavutatakse raske töö ja seetõttu peate "kõvenema ja muutuma teraseks. Kuid Glier ei olnud "krakkija". Tal oli lahke süda, meloodiline, poeetiline hing.

Gliere lõpetas konservatooriumi 1900. aastal kuldmedaliga, olles selleks ajaks mitme kammerloomingu ja esimese sümfoonia autor. Järgnevatel aastatel kirjutab ta palju ja erinevates žanrites. Kõige märkimisväärsem tulemus on kolmas sümfoonia “Ilja Muromets” (1911), mille kohta L. Stokowski kirjutas autorile: “Arvan, et selle sümfooniaga olete loonud monumendi slaavi kultuurile – muusikale, mis väljendab vene tugevust. inimesed." Kohe pärast konservatooriumi lõpetamist asus Gliere õpetama. Alates 1900. aastast õpetas ta õdede Gnessinite muusikakoolis harmooniaklassi ja entsüklopeediat (nii nimetati vormianalüüsi laiendatud kursust, mis hõlmas polüfooniat ja muusikaajalugu); 1902. ja 1903. aasta suvekuudel valmistas Serjoža Prokofjevit konservatooriumi vastuvõtuks, õppis N. Mjaskovski juures.

1913. aastal kutsuti Gliere Kiievi konservatooriumi kompositsiooniprofessoriks ja aasta hiljem sai temast selle direktor. Tema käe all said hariduse kuulsad Ukraina heliloojad L. Revutski, B. Ljatošinski. Glneril õnnestus meelitada konservatooriumi tööle selliseid muusikuid nagu F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky. Lisaks heliloojate juures õppimisele juhatas ta üliõpilasorkestrit, juhatas ooperi-, orkestri-, kammertunde, osales RMS kontsertidel, korraldas paljude silmapaistvate muusikute ringreise Kiievis – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rahmaninov, S. Prokofjev, A. Gretšaninov . 1920. aastal kolis Gliere Moskvasse, kus kuni 1941. aastani õpetas Moskva konservatooriumis kompositsiooniklassi. Ta on koolitanud paljusid nõukogude heliloojaid ja muusikateadlasi, sealhulgas AN Aleksandrovi, B. Aleksandrovi, A. Davidenko, L. Knipperi, A. Hatšaturjani… ükskõik mida küsida, selgub, et ta on Glieri õpilane – kas otsene või lapselaps.

Moskvas 20. aastatel. Glieri mitmekülgne haridustegevus avanes. Ta juhtis avalike kontsertide korraldamist, võttis patrooniks lastekoloonia, kus õpetas õpilasi kooris laulma, lavastas nendega etendusi või lihtsalt jutustas muinasjutte, improviseerides klaveril. Samal ajal juhtis Gliere aastaid Ida Kommunistliku Töörahva Ülikooli üliõpilaskooriringe, mis tõi talle heliloojana palju eredaid muljeid.

Eriti oluline on Gliere’i panus professionaalse muusika kujunemisse liiduvabariikides – Ukrainas, Aserbaidžaanis ja Usbekistanis. Lapsepõlvest peale tundis ta huvi erinevate rahvuste rahvamuusika vastu: "need kujundid ja intonatsioonid olid minu jaoks kõige loomulikum viis oma mõtete ja tunnete kunstiliseks väljendamiseks." Varasem oli tema tutvus ukraina muusikaga, mida ta õppis aastaid. Selle tulemuseks oli sümfooniline maal Kasakad (1921), sümfooniline poeem Zapovit (1941), ballett Taras Bulba (1952).

1923. aastal sai Gliere AzSSRi Hariduse Rahvakomissariaadilt kutse tulla Bakuusse ja kirjutada rahvusteemaline ooper. Selle reisi loominguliseks tulemuseks oli 1927. aastal Aserbaidžaani ooperi- ja balletiteatris lavastatud ooper “Šahsenem”. Usbeki rahvaluule uurimine Usbeki kunsti kümnendi ettevalmistamisel Taškendis viis avamängu “Ferghana puhkus” loomiseni. ” (1940) ning koostöös T. Sadõkovi ooperitega “Leyli ja Majnun” (1940) ja “Gyulsara” (1949). Nende teoste kallal töötades veendus Gliere üha enam vajaduses säilitada rahvustraditsioonide omapära, otsida võimalusi nende ühendamiseks. Seda ideed kehastasid vene, ukraina, aserbaidžaani, usbeki meloodiatele üles ehitatud “Pidulik avamäng” (1937), avamängud “Slaavi rahvateemadel” ja “Rahvaste sõprus” (1941).

Märkimisväärsed on Gliere'i teened nõukogude balleti kujunemisel. Nõukogude kunsti silmapaistev sündmus oli ballett "Punane moon". (“Punane lill”), mis lavastati Suures Teatris 1927. aastal. See oli esimene kaasaegseteemaline Nõukogude ballett, mis räägib Nõukogude ja Hiina rahvaste sõprusest. Teine märkimisväärne teos selles žanris oli 1949. aastal Leningradis lavastatud ballett “Pronksratsutaja” A. Puškini luuletuse põhjal. Selle balleti lõpetav “Hümn suurele linnale” sai kohe laialt populaarseks.

30ndate teisel poolel. Gliere pöördus kõigepealt kontserdi žanri poole. Tema kontsertides harfile (1938), tšellole (1946), metsasarvele (1951) tõlgendatakse laialdaselt solisti lüürilisi võimalusi ning samas säilib žanrile omane virtuoossus ja pidulik entusiasm. Tõeline meistriteos on aga Kontsert häälele (koloratuursopran) ja orkestrile (1943) – helilooja siiraim ja võluvaim teos. Kontsertlavastuse element üldiselt oli Gliere'i jaoks väga loomulik, kes andis aastaid aktiivselt kontserte dirigendi ja pianistina. Etendused jätkusid tema elu lõpuni (viimane toimus 24 päeva enne tema surma), samas kui Glier eelistas reisida riigi kõige kaugematesse nurkadesse, pidades seda oluliseks haridusmissiooniks. "...Helilooja on kohustatud õppima oma päevade lõpuni, täiendama oma oskusi, arendama ja rikastama oma maailmapilti, minema edasi ja edasi." Need sõnad kirjutas Glier oma karjääri lõpus. Nad juhtisid tema elu.

O. Averjanova

Koostised:

ooperid – ooper-oratoorium "Maa ja taevas" (J. Byroni järgi, 1900), Shahsenem (1923-25, lavastatud 1927 vene keeles, Bakuu; 2. trükk 1934, aserbaidžaani keeles, Aserbaidžaani ooperiteater ja ballett, Bakuu), Leyli ja Majnun (bakuu) A. Navoi luuletuse kohta, kaasautor T. Sadykov, 1940, Usbeki ooperi- ja balletiteater, Taškent), Gyulsara (kaasautor T. Sadykov, lavastatud 1949, ibid), Rachel (H. Maupassanti järgi, lõplik versioon 1947, K. Stanislavski nimelise ooperi- ja draamateatri artistid, Moskva); muusikaline draama — Gulsara (tekst K. Jašen ja M. Mukhamedov, muusika loonud T. Jalilov, salvestanud T. Sadõkov, töötlenud ja orkestreerinud G., post. 1936, Taškent); balletid – Chrysis (1912, Rahvusvaheline Teater, Moskva), Kleopatra (Egiptuse ööd, AS Puškini järgi, 1926, Kunstiteatri muusikastuudio, Moskva), Punane Poppy (alates 1957 – Punane Lill, post. 1927, Suur Teater, Moskva); 2. trükk, post 1949, Leningradi ooperi- ja balletiteater), koomikud (rahva tütar, Lope de Vega näidendi "Fuente Ovehuna" ainetel, 1931, Suur Teater, Moskva; 2. väljaanne pealkirjaga "Tütar" Castilla, 1955, Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko muusikateater, Moskva), Pronksratsutaja (AS Puškini luuletuse põhjal, 1949, Leningradi Ooperi- ja Balletiteater; NSVL Riiklik Pr., 1950), Taras Bulba (romaani ainetel) autor NV Gogol, op 1951–52); kantaat Au Nõukogude armeele (1953); orkestrile – 3 sümfooniat (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Ilja Muromets, 1909-11); sümfoonilised poeemid – Sireenid (1908; Glinkinskaja pr., 1908), Zapovit (TG Ševtšenko mälestuseks, 1939-41); avamängud – Pidulik avamäng (20. oktoobril 1937), Fergana püha (1940), Avamäng slaavi rahvateemadel (1941), Rahvaste sõprus (1941), Võit (1944-45); sümp. kasakate pilt (1921); kontserdid orkestriga – harfile (1938), häälele (1943; NSV Liidu riiklik prospekt, 1946), wlc. (1947), sarve jaoks (1951); puhkpilliorkestri jaoks – Kominterni pühal (fantaasia, 1924), Punaarmee marss (1924), Punaarmee 25 aastat (avamäng, 1943); orki jaoks. nar. tööriistad — Fantaasia sümfoonia (1943); kammerpill ork. tootmine – 3 sekstetti (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaja pr., 1905); 4 kvartetti (1899, 1905, 1928, 1946 – nr 4, NSVL Riiklik Pr., 1948); klaverile – 150 näidendit, sh. 12 keskmise raskusastmega lastelavastust (1907), 24 tunnusnäidendit noortele (4 raamatut, 1908), 8 kerget näidendit (1909) jne; viiuli jaoks, sh. 12 duetti 2 skr. (1909); tšello jaoks – üle 70 näidendi, sh. 12 lehte albumist (1910); romansid ja laulud - OKEI. 150; muusika draamaetendustele ja filmidele.