Minor: Minor skaala ja paralleelklahvid (8. õppetund)

Juhtus nii, et kõige südantlõhestavamad kompositsioonid olid kirjutatud molli võtmes. Arvatakse, et duur kõlab rõõmsalt ja moll kurvalt. Sel juhul valmistage ette taskurätik: kogu see õppetund on pühendatud "kurbadele" alaealistele režiimidele. Selles saate teada – mis tüüpi klahvid need on, kuidas need erinevad duuridest ja kuidas mängida minoorsed skaalad.

Arvan, et muusika olemuse järgi eristate eksimatult rõõmsat, energilist duuri ja õrna, sageli kurba, kaeblikku ja mõnikord traagilist molli. Pidage meeles Mendelssohni “Pulmamarsi” ja Chopini “Matusemarsi” muusikat ning duuri ja molli erinevused muutuvad sulle enam kui ilmselgeks.

Loodan, et te pole skaalade mängimist lõpetanud? Tuletan teile meelde nende näiliselt igavate tegevuste tähtsust. Kujutage ette, et lõpetate liikumise ja oma kehale stressi tekitamise, mis on selle tulemus? Keha muutub lõtvaks, nõrgaks, kohati paksuks :-). Nii on ka teie sõrmedega: kui te neid iga päev ei treeni, muutuvad nad nõrgaks ja kohmakaks ega suuda mängida neid palasid, mida te nii väga armastate. Seni olete mänginud ainult duurid.

Väiksed kaalud

Ütlen kohe ära: minoorsed skaalad pole väiksemad (ja mitte vähem olulised) kui duurid. Lihtsalt neile pandi nii ebaõiglane nimi.

Nagu duurid, koosnevad ka mollskaalad kaheksast noodist, millest esimene ja viimane kannavad sama nime. Kuid intervallide järjekord nendes on erinev. Toonide ja pooltoonide kombinatsioon minoorses skaalas on järgmine:

Toon – Pooltoon – Toon – Toon – Pooltoon – Toon – Toon

Tuletan meelde, et duur on: Toon – Toon – Pooltoon – Toon – Toon – Toon – Pooltoon

See võib tunduda duur-skaala intervallide kombinatsioonina, kuid tegelikult on toonid ja pooltoonid siin erinevas järjekorras. Parim viis seda helilist erinevust tunnetada on mängida ja kuulata üksteise järel duuride ja molli skaalasid.

Nagu te ilmselt märkasite, peitub peamine erinevus suure ja väikese režiimi vahel kolmandas etapis, nn see vajub kolmandasse: molli võtmes langetatakse, moodustades toonikuga minoorse tertsi (mZ) intervalli.

Erinevus seisneb ka selles, et duurrežiimis on intervallide koosseis alati konstantne, samas kui minoorses režiimis võib see ülemistel astmetel muutuda, mis tekitab kolme erinevat tüüpi molli. Võib-olla just sellest molli mitmetahulisusest saadaksegi säravaid teoseid?

Niisiis, mis need erinevad tüübid on, küsite?

Alaealisi on kolme tüüpi:

1. loomulik
2. harmooniline
3. meloodiline.

Iga molli tüüpi iseloomustab selle intervallide koosseis. Kuni viienda astmeni on need kõigis kolmes ühesugused ning kuuendal ja seitsmendal on variandid.

loomulik moll — Toon — Pooltoon — Toon — Toon — Pooltoon — Toon — Toon

harmooniline moll erineb looduslikust kõrgendatud seitsmenda astme võrra: poole tooni võrra tõstetud, nihutatakse toonikule lähemale. Kuuenda ja seitsmenda astme vaheline intervall muutub seega laiemaks – see on nüüd poolteist tooni (nimetatakse pikendatud sekundiks – uv.2), mis annab skaalale, eriti allapoole liikumisel, omamoodi “ida” kõla.

Harmoonilises minooris on intervallide koosseis järgmine: Toon – Pooltoon – Toon – Toon – Pooltoon – Poolteist tooni – Pooltoon

Teist tüüpi alaealised - meloodiline moll, tuntud ka kui jazz-moll (seda leidub enamikus jazzmuusikas). Muidugi, isegi ammu enne džässmuusika tulekut kasutasid heliloojad nagu Bach ja Mozart seda tüüpi molli oma teoste aluseks.

Nii džässis kui ka klassikalises muusikas (ja ka teistes stiilides) erineb meloodiline moll selle poolest, et sellel on tõstetud kaks astet – kuues ja seitsmes. Selle tulemusena muutub intervallide järjekord meloodilises molli skaalas:

Toon — Pooltoon — Toon — Toon — Toon — Toon — Pooltoon.

Mulle meeldib nimetada seda skaalat ebastabiilseks skaalaks, sest see ei suuda otsustada, kas see peaks olema duur või moll. Vaadake uuesti intervallide järjekorda selles. Pange tähele, et selle esimesed neli intervalli on samad, mis minoorsel skaalal ja viimased on samad, mis duurskaalas.

Nüüd puudutame küsimust, kuidas määrata võtmemärkide arvu konkreetses minoorses võtmes.

Paralleelsed võtmed

Ja siit tuleb kontseptsioon paralleelsed võtmed.

Sama märkide arvuga (või ilma nendeta, nagu c-duur ja a-moll) duuri ja molli klahvi nimetatakse paralleelseks.

Neid eraldab alati teineteisest minoorterts – moll ehitatakse alati duurskaala kuuendale astmele.

Paralleelklahvide toonid on erinevad, ka intervallide koostis on erinev, kuid valgete ja mustade klahvide suhe on alati sama. See tõestab veel kord, et muusika on rangete matemaatiliste seaduste pärusmaa ning nendest aru saades saab selles kergesti ja vabalt liikuda.

Paralleelsete klahvide vahekorra mõistmine polegi nii keeruline: mängige C-duur skaalat ja siis seda, kuid mitte esimesest, vaid kuuendast astmest, ja peatuge tipus kuuendas – te ei mängi midagi muud kui "loomulikku". moll” skaalal a-moll võtmes.

Teie ees paralleelsete võtmete loend nende ladinakeelsete tähiste ja võtmemärkide arvuga.

• C-duur / a-moll – C-dur / a-moll
• G-duur / E-moll – G-dur / e-moll (1 terav)
• D-duur / B-moll – D-dur / h-moll (2 teravat)
• A-duur / F die-moll – A-dur / f: -moll (3 teravat)
• E-duur / C-sharp-moll – E-dur / cis-moll (4 teravat)
• B-duur/G-sharp-moll – H-dur/gis-moll (5 teravat)
• F-sharp duur / D-sharp moll – Fis-dur / dis-moll (6 teravat)
• F-duur D-moll – F-dur / d-moIl (1 korter)
• B-duur / g-moll – B-dur / g-moll (2 tasapinda)
• E-moll / C-moll – E-dur / c-moll (3 tasapinda)
• As-duur / f-moll – As-dur / f-moll (4 tasapinda)
• D-moll / B-moll – Des-dur / b-moll (5 tasapinda)
• G-moll / E-moll – Ges-dur / es-moll (6 tasapinda)

Noh, nüüd on teil alaea kohta ettekujutus ja nüüd saab kõiki neid teadmisi praktikas rakendada. Ja alustada tuleb muidugi kaaludest. Allpool on tabel kõigi olemasolevate duuride ja paralleelmollide skaaladest koos kõigi sõrmedega (sõrmede numbritega). Olge hõivatud, ärge kiirustage.

Tuletan teile meelde skaalade mängimise tehnikat:

1. Mängige aeglaselt iga käega 4 oktaavi skaalat üles ja alla. Pange tähele, et noodirakenduses on sõrmenumbrid toodud nootide kohal ja all. Need numbrid, mis on nootide kohal, viitavad paremale käele, all – vasakule.
2. Pange tähele, et erinevalt kahest teisest molli tüübist ehitatakse meloodia-moll üles-alla liikudes erinevalt. Selle põhjuseks on asjaolu, et allapoole liikumisel ei kõla äkiline üleminek durist (millega meloodilise molli intervallid kattuvad esimesest astmest neljandani) minoorsele riimile meeldivalt. Ja selle probleemi lahendamiseks kasutatakse allapoole liikumisel loomulikku molli – seitsmes ja kuues aste naasevad oma algsesse minoorsesse asendisse.
3. Ühendage kahe käega.
4. Tõsta järk-järgult mängutempot, kuid samal ajal jälgi, et mäng oleks sujuv ja rütmiline.

Tegelikult pole heliloojal kohustust kasutada oma meloodias kõiki noote mis tahes skaalal. Helilooja skaala on menüü, kust saate valida noote.

Kahtlemata on kõige populaarsemad duur- ja mollskaalad, kuid need pole ainsad, mis muusikas eksisteerivad. Ärge kartke katsetada veidi vahelduvate intervallide järjekorda duuride ja molli skaalates. Asendage toon kuskil pooltooniga (ja vastupidi) ja kuulake, mis juhtub.

Ja selgub, et loote uue skaala: ei duur ega moll. Mõned neist skaaladest kõlavad suurepäraselt, teised vastikult, kolmandad aga väga eksootilised. Uute kaalude loomine pole mitte ainult lubatud, vaid isegi soovitatav. Värsked uued skaalad annavad elu värsketele uutele meloodiatele ja harmooniatele.

Inimesed on vahevahekordadega katsetanud alates muusika tulekust. Ja kuigi enamik eksperimentaalseid skaalasid pole kogunud nii suurt populaarsust nagu duur ja moll, kasutatakse mõnes muusikastiilis neid leiutisi meloodiate alusena.

Ja lõpetuseks esitan teile huvitava muusika molli võtmes