Arvesti |

kreeka keelest métron – mõõt või mõõt

Muusikas ja luules rütmiline korrastatus, mis põhineb teatud mõõdu järgimisel, mis määrab rütmikonstruktsioonide suuruse. Vastavalt sellele mõõdule, verbaalne ja muusikaline, jaguneb tekst lisaks semantilisele (süntaktilisele) artikulatsioonile meetriliseks. ühikud – värsid ja stroobid, taktid jne. Olenevalt neid ühikuid määravatest tunnustest (kestvus, rõhkude arv jne) erinevad muusikariistade süsteemid (meetriline, silbiline, toonik jne – värsi-, mensuuri- ja kell – muusikas), millest igaüks võib sisaldada palju osamõõtureid (meetriliste mõõtühikute koostamise skeeme), mida ühendab ühine põhimõte (näiteks kellasüsteemis on suurused 4/4, 3/2, 6/8, jne.). Mõõdikas sisaldab skeem ainult kohustuslikke meetrikamärke. ühikut, samas kui teised rütmilised. elemendid jäävad vabaks ja loovad rütmi. erinevaid antud meetri piires. Võimalik on rütm ilma meetrita – proosa rütm, erinevalt värsist (“mõõdetud”, “mõõdetud” kõne), gregooriuse laulu vaba rütm jne. Tänapäeva muusikas on tähistus vaba rütmi jaoks senza misura. Moodsad ideed M.-st muusikas tähendab. teatud määral sõltuvad poeetilise muusika mõistest, mis aga ise tekkis värsi ja muusika lahutamatu ühtsuse staadiumis ning oli algselt olemuselt muusikaline. Muusikalise-värsiühtsuse, luule ja muusika spetsiifiliste süsteemide lagunemisega. M., sarnane selle poolest, et M. reguleerib neis rõhuasetust, mitte kestust, nagu muistses meetrikas. versifikatsioon või keskaegses mensuuri (lat. mensura – mõõt) muusikas. Arvukad lahkarvamused M. mõistmisel ja tema suhetes rütmiga on tingitud Ch. arr. asjaolu, et ühe süsteemi iseloomulikele tunnustele omistatakse universaalne tähendus (R. Westphali jaoks on selline süsteem iidne, X. Riemanni jaoks uue aja muusikaline biit). Samal ajal jäävad süsteemide erinevused varjatuks ja see, mis on tegelikult kõigile süsteemidele ühine, langeb silmist: rütm on skemaatiline rütm, mis on muudetud stabiilseks valemiks (sageli traditsiooniline ja väljendatud reeglistiku kujul) määratud art. norm, kuid mitte psühhofüsioloogiline. inimloomusele üldiselt omased tendentsid. Kunst muutub. probleemid põhjustavad süsteemide arengut M. Siin saame eristada kahte peamist. tüüp.

Antich. süsteem, millest tekkis termin M. kuulub muusikalise ja poeetilise lavale iseloomulikku tüüpi. ühtsus. M. tegutseb selles oma põhifunktsioonis, allutades kõne ja muusika üldesteetikale. mõõtmispõhimõte, mis väljendub ajaväärtuste võrreldavuses. Värssi tavakõnest eristav seaduspärasus põhineb muusikal ning meetrilise ehk kvantitatiivse värsimise reeglitel (v.a vana, aga ka india, araabia jne), mis määravad pikkade ja lühikeste silpide järjestuse võtmata. Sõnarõhud arvesse võttes on tegelikult mõeldud sõnade lisamiseks muusikaskeemi, mille rütm erineb põhimõtteliselt uue muusika aktsentrütmist ja mida võib nimetada kvantitatiivseks ehk ajamõõtmiseks. Võrreldavus eeldab elementaarse kestuse (kreeka keeles xronos protos – “chronos protos”, ladina mora – mora) olemasolu peamise mõõtühikuna. heli (silbi) kestused, mis on selle elementaarväärtuse kordsed. Selliseid kestusi on vähe (muistses rütmikas on neid 5 – l-st 5 morani), nende suhtarvud on meie tajuga alati kergesti hinnatavad (erinevalt tervete nootide võrdlusest kolmekümne sekundiga jne, mis on lubatud uued rütmid). Põhimõõdik ühik – jalg – moodustatakse nii võrdsete kui ka ebavõrdsete kestuste kombinatsioonist. Peatuste kombinatsioonid värssideks (muusikafraasid) ja salmid stroofideks (muusikaperioodid) koosnevad samuti proportsionaalsetest, kuid mitte tingimata võrdsetest osadest. Keerulise ajaliste proportsioonide süsteemina alistab rütm kvantitatiivses rütmis rütmi niivõrd, et just antiikteoorias on juurdunud selle laialt levinud segadus rütmiga. Kuid iidsetel aegadel olid need mõisted selgelt erinevad ja selle erinevuse kohta võib visandada mitu tõlgendust, mis on aktuaalsed ka tänapäeval:

1) Lubatud wok-i silpide selge eristamine pikkuskraadi järgi. muusika ei viita ajalistele suhetele, mis väljendusid üsna selgelt poeetilises tekstis. Muusad. rütmi, seega võiks mõõta tekstiga (“Et kõne on kvantiteet on selge: mõõdetakse ju lühikese ja pika silbiga” – Aristoteles, “Kategooriad”, M., 1939, lk 14), kes ise andis meetrika. muudest muusika elementidest abstraheeritud skeem. See võimaldas muusikateooriast välja tuua meetrika kui värssmeetrite õpetuse. Siit tuleneb siiani (näiteks B. Bartoki ja KV Kvitka muusikalist folkloori käsitlevates teostes) poeetilise meloodilisuse ja muusikalise rütmi vastandus. R. Westphal, kes määratles M.-i kui rütmi ilmingut kõnematerjalis, kuid oli vastu termini "M" kasutamisele. muusikale, kuid uskus, et sel juhul muutub see rütmi sünonüümiks.

2) Antich. retoorika, mis nõudis, et proosas oleks rütm, kuid mitte M., kes muudab selle värssiks, annab tunnistust kõnerütmi ja. M. – rütmiline. värsile omane korrastatus. Selline õige M. ja vaba rütmi vastandamine on uusajal korduvalt kohanud (näiteks vabavärsi saksakeelne nimetus on freie Rhythmen).

3) Õiges värsis eristati ka rütmi kui liikumismustrit ja rütmi kui liikumist ennast, mis seda mustrit täidab. Antiikvärsis seisnes see liikumine rõhuasetuses ja sellega seoses meetrika jagamises. ühikud tõusvateks (arsis) ja laskuvateks (teesi) osadeks (nende rütmimomentide mõistmist takistab suuresti soov samastada neid tugevate ja nõrkade löökidega); rütmilised rõhuasetused ei ole seotud verbaalsete rõhudega ega väljendu tekstis otseselt, kuigi nende paigutus sõltub kahtlemata meetrikast. skeem.

4) Luule järkjärguline eraldumine muusadest. moodustab juhtmeid juba pöördel vrd. sajandeid uue luuleliigi tekkeni, kus ei arvestata pikkuskraadi, vaid silpide arvu ja rõhkude asetust. Erinevalt klassikalistest "meetritest" nimetati uut tüüpi luuletusi "rütmideks". See puhtsõnaline versifikatsioon, mis saavutas oma täieliku väljakujunemise juba uusajal (kui Euroopa uuskeeltes luule omakorda eraldus muusikast), on mõnikord isegi praegu (eriti prantsuse autorite poolt) vastandatud meetrikale kui “rütmilisusele” (vt. nt Zh. Maruso, Keeleterminite sõnaraamat, M., 1960, lk 253).

Viimased vastandused viivad definitsioonideni, mida filoloogide seas sageli kohtab: M. – kestuste jaotus, rütm – aktsentide jaotus. Selliseid sõnastusi rakendati ka muusika puhul, kuid M. Hauptmanni ja X. Riemanni ajast (Venemaal esimest korda GE Konyuse elementaarteooria õpikus, 1892) on valitsenud nendest mõistetest vastupidine arusaam, mis on rohkem kooskõlas rütmilisega. Ma ehitan muusikat ja luulet nende eraldi eksisteerimise etapis. “Rütmiline” luule, nagu iga teinegi, erineb proosast teatud rütmiliselt. järjekord, mis saab ka suuruse ehk M. nimetuse (termin on leitud juba G. de Machaux'st, 14. saj), kuigi see ei viita mitte kestuse mõõtmisele, vaid silpide või rõhuasetuste arvule – puhtalt kõnele. kogused, millel ei ole kindlat kestust. M. roll ei ole esteetikas. muusika regulaarsus kui selline, vaid rütmi rõhutamine ja selle emotsionaalse mõju suurendamine. Teenindusfunktsiooni mõõdiku kandmine. skeemid kaotavad oma iseseisva esteetika. huvi ning muutuda vaesemaks ja üksluisemaks. Samas ei koosne värss (rida) erinevalt meetrivärsist ja sõna "versifikatsioon" otsesest tähendusest väiksematest osadest, b.ch. ebavõrdne, kuid jagatud võrdseteks osadeks. Nimetust “dolniki”, mida kasutatakse konstantse rõhkude arvu ja erineva rõhuta silpide arvuga värsside puhul, võiks laiendada ka teistele süsteemidele: silbi kujul. iga silp on värssides “duul”, silbitoonilised värsid jagunevad rõhuliste ja rõhutute silpide õige vaheldumise tõttu identseteks silbirühmadeks – jalad, mida tuleks käsitleda loetavate osadena, mitte terminitena. Mõõtühikud moodustatakse kordamise, mitte proportsionaalsete väärtuste võrdlemise teel. Aktsent M, erinevalt kvantitatiivsest, ei domineeri rütmis ja ei põhjusta nende mõistete segadust, vaid nende vastandumist kuni A. Bely sõnastuseni: rütm on kõrvalekalle M.-st (mis on seostatakse silbi-toonilise süsteemi iseärasustega, kus teatud tingimustel kaldub tegelik rõhuasetus meetrilisest kõrvale). Ühtne meetrika skeem mängib värsis rütmilisega võrreldes teisejärgulist rolli. sordi, mida tõendab tekkimine 18. sajandil. vabavärss, kus see skeem puudub üldse ja erinevus proosast on ainult puhtgraafiline. ridadeks jagamine, mis ei sõltu süntaksist ja loob “installi M.-le”.

Sarnane areng toimub ka muusikas. 11.-13. sajandi menstruaalrütm. (nn modaal), nagu antiik, tekib tihedas seoses luulega (trubaduurid ja trouverid) ning moodustub teatud kestuste jada (modus) kordamisel, sarnaselt antiikjalgadele (enamlevinud on 3 režiimi, siin edasi antud tänapäevase tähise järgi: 1- th

, 2nd

ja 3

). Alates 14. sajandist muutub muusikas luulest järk-järgult eralduv kestuste jada vabaks ning polüfoonia areng toob kaasa üha väiksemate kestuste tekkimise, nii et varase mensuurirütmilise semibrevise väikseim väärtus muutub „terviklikuks nootiks. ”, mille suhtes peaaegu kõik muud noodid pole enam kordajad, vaid jagajad. Sellele noodile vastav kestuste “mõõt”, mida tähistatakse käelöökidega (ladina mensura) või “mõõt”, jagatakse väiksema jõuga löökidega jne. 17. sajandi alguseni kehtib kaasaegne takt, kus taktid on erinevalt vana takti kahest osast, millest üks võis olla kaks korda suurem kui teine, võrdsed ja neid võib olla rohkem kui 2 (s. kõige tüüpilisem juhtum – 2). Tugevate ja nõrkade (raskete ja kergete, toetavate ja mittetoestavate) taktide regulaarne vaheldumine uusaja muusikas loob värsimeetriga sarnase meetrumi ehk meetrumi — vormilise rütmilise löögi. skeem, sülemi täitmine mitmesuguste noodikestustega moodustab rütmilise. joonistamine ehk “rütm” kitsamas tähenduses.

Muusika spetsiifiline muusikaline vorm on taktitunne, mis kujunes lähedastest kunstidest eraldatud muusikana. Tavapäraste muusikaalaste ideede olulised puudused. M. tulenevad tõsiasjast, et seda ajalooliselt tingitut vormi peetakse muusikale “loomulikult” omaseks. Raskete ja kergete hetkede regulaarne vaheldumine on omistatud iidsetele, keskaegsetele muusika-, folkloori- jne rahvastele. See muudab väga keeruliseks mitte ainult varaste ajastute muusika ja muusade mõistmise. folkloorist, aga ka nende peegeldustest uusaja muusikas. Vene keeles nar. laul pl. folkloristid kasutavad barline'i, et tähistada mitte tugevaid lööke (mida seal pole), vaid fraasidevahelisi piire; selliseid “rahvabiite” (PP Sokalsky termin) kohtab sageli vene keeles. prof. muusikat ja mitte ainult ebatavaliste meetrite kujul (näiteks Rimski-Korsakovi 11/4), vaid ka kaheosalistena. kolmepoolsed jne tsüklid. Need on 1. fp finaalide teemad. kontsert ja Tšaikovski 2. sümfoonia, kus taktijoone kasutuselevõtt tugeva löögi määratlusena viib rütmi täieliku moonutamiseni. struktuurid. Tabamärgid varjavad teistsugust rütmi. organisatsiooni ja paljudes lääneslaavi, ungari, hispaania ja muu päritolu tantsudes (polonees, mazurka, polka, boolero, habanera jne). Neid tantse iseloomustab vormelite olemasolu – kindel kestvusjada (lubades varieeruda teatud piirides), servi ei tohiks pidada rütmilisteks. muster, mis täidab mõõtu, kuid kvantitatiivset tüüpi M.-na. See valem on sarnane meetrilise jalaga. versifikatsioon. Puhtal tantsus. Ida muusika. rahvaste valemid võivad olla palju keerulisemad kui värsis (vt Usul), kuid põhimõte jääb samaks.

Kvantitatiivsele rütmile sobimatu meloodia (aktsentsuhted) vastandamine rütmile (pikkussuhted – Riemann) nõuab muudatusi ka nüüdisaegses aktsendirütmis. Kestus aktsentrütmides muutub ise rõhutamisvahendiks, mis avaldub nii agoogikas kui ka rütmikas. kujund, mille uurimist Riemann alustas. Agoogiline võimalus. rõhutamine põhineb asjaolul, et löökide lugemisel (mis asendas aja mõõtmist M.-ga) võivad löökidevahelised intervallid, mida tinglikult võetakse võrdsetena, venida ja kahaneda kõige laiemates piirides. Mõõt kui teatud pingete rühmitus, erineva tugevusega, ei sõltu tempost ja selle muutustest (kiirendus, aeglustus, fermat), nii nootides märgitud kui ka märkimata ning tempovabaduse piire on vaevalt võimalik kehtestada. Kujunev rütmikas. joonistusmärkmete kestused, mõõdetuna jaotuste arvuga meetri kohta. võrku, olenemata nende tegelikust. kestused vastavad ka stressi gradatsioonile: reeglina langevad pikemad kestused tugevatele, väiksemad nõrkadele taktidele ning kõrvalekaldeid sellest järjestusest tajutakse sünkoopidena. Kvantitatiivses rütmis sellist normi pole; vastupidi, valemid, millel on rõhuline lühike element

(antiikne jambik, mensuurimuusika 2. režiim),

(iidne anapaest) jne talle väga iseloomulik.

Riemanni poolt aktsendisuhetele omistatud “meetriline kvaliteet” kuulub neile vaid nende normatiivse iseloomu tõttu. Ribajoon ei näita aktsenti, vaid rõhuasetuse tavalist kohta ja seega tegelike rõhumärkide olemust, see näitab, kas need on normaalsed või nihkunud (sünkoobid). "Õige" mõõdik. aktsent väljendub kõige lihtsamalt mõõdu kordamises. Kuid lisaks sellele, et meetmete ajalist võrdsust ei austata, on sageli ka suuruse muutusi. Niisiis, Skrjabini luuletuses op. 52 No l selliste muutuste 49 tsükli puhul 42. 20. sajandil. Ilmuvad “vabad taktid”, kus taktisignaal puudub ja taktijooned jagavad muusika ebavõrdseteks segmentideks. Teisest küljest võib-olla perioodiliselt. kordamine mittemeetriline. aktsendid, mis ei kaota “rütmiliste dissonantside” iseloomu (vt Beethoveni suuri konstruktsioone nõrgal taktil rõhkudega 7. sümfoonia finaalis, “ristuvad” kahetaktilised rütmid kolmetaktilistes taktides 1. osas 3. sümfoonia jne). M.-st kõrvalekallete korral hl. häältes on see paljudel juhtudel säilinud saates, kuid mõnikord muutub see kujuteldavate löökide jadaks, millega korrelatsioon annab tõelisele helile nihkunud iseloomu.

“Imaginaarset saatel” võib küll toetada rütmiline inerts, kuid Schumanni “Manfredi” avamängu alguses eristub see igasugusest suhtest eelneva ja järgnevaga:

Alguse sünkroniseerimine on võimalik ka vabades ribades:

SV Rahmaninov. Romanss “Öösel minu aias”, op. 38 nr 1.

Noodikirjas taktideks jaotus väljendab rütmilisust. autori kavatsus ning Riemanni ja tema järgijate katsed “parandada” autori paigutust vastavalt tegelikule rõhuasetusele viitavad M.-i olemuse väärarusaamisele, antud takti ja reaalse rütmi segunemisele.

See nihe viis (mitte ilma analoogiateta värsiga) ka M. mõiste laiendamiseni fraaside, perioodide jne struktuurile. Kuid kõigist poeetilise muusika tüüpidest erineb taktitunne kui spetsiifiliselt muusikaline muusika just mõõdikute puudumisel. fraseerimine. Värsis määrab rõhude skoor värsipiiride asukoha, ebakõlad to-rykh süntaktikaga (enjambements) tekitavad värsis “rütmiline. dissonantsid." Muusikas, kus M. reguleerib ainult rõhuasetust (mõnes tantsus on etteantud kohad perioodi lõpu jaoks, näiteks poloneesis on kvantitatiivse M. pärand), on enjambements võimatu, kuid seda funktsiooni täidab sünkoopiad, mis on värsis mõeldamatud (kus puudub tegelik või väljamõeldud saate, mis võiks olla vastuolus põhihäälte rõhuasetusega). Erinevus luule ja muusika vahel. M. avaldub selgelt nende kirjalikes väljendusviisides: ühel juhul jaotus ridadeks ja nende rühmadeks (stanzadeks), tähistades meetrikat. pausid, teises – jagamine tsükliteks, tähistades meetrikat. aktsendid. Muusikalise muusika ja saate seos tuleneb sellest, et meetrika alguseks võetakse tugevat hetke. ühikut, sest see on normaalne koht harmoonia, tekstuuri jms muutmiseks. Ribajoonte tähenduse "skeleti" või "arhitektuuriliste" piiridena esitas Konus (mõnevõrra liialdatud kujul) vastukaaluks süntaktilisele, " kattev” liigendus, mis sai Riemanni koolkonnas nimetuse “meetria”. Catoire lubab ka lahknevust tugevas ajavormis algavate fraaside (süntaktiline) ja "konstruktsioonide" (tema terminoloogias "trocheus of the 2nd kind") vahel. Konstruktsioonide taktide rühmitamine on sageli allutatud tendentsile "kandilisusele" ning tugevate ja nõrkade taktide õigele vaheldumisele, mis meenutab taktide vaheldumist taktis, kuid see tendents (psühhofüsioloogiliselt tinglik) ei ole meetriline. norm, mis suudab muusadele vastu seista. süntaks, mis lõpuks määrab konstruktsioonide suuruse. Sellegipoolest rühmitatakse mõnikord väikesed mõõdud reaalseks mõõdikuks. ühtsus – “kõrgemat järku latid”, millest annab tunnistust minestamise võimalus. rõhuasetus nõrkadele meetmetele:

L. Beethoven Sonaat klaverile op. 110, II osa.

Mõnikord viitavad autorid otseselt tulpade rühmitus; sel juhul on võimalikud mitte ainult ruudukujulised rühmad (ritmo di quattro battute), vaid ka kolmtaktilised (ritmo di tre battute Beethoveni 9. sümfoonias, rythme ternaire Duke'i teoses "Nõia õpipoiss"). Tühjad taktid teose lõpus, mis lõppevad tugeva taktiga, kuuluvad ka Viini klassikute seas sagedaste, kuid ka hiljem leitud kõrgemat järku taktinimetuste hulka (F. Liszt, „Mefisto valss ” No1, PI Tšaikovski, 1. sümfoonia finaal) , samuti taktide nummerdamist rühma sees (Liszt, “Mefisto valss”) ning nende loendus algab tugeva takti, mitte süntaktikaga. piirid. Põhilised erinevused poeetilise muusika vahel. M. välistada otsene seos nende vahel wokis. uue aja muusika. Samas on mõlemal ühised tunnused, mis neid kvantitatiivsest M.-st eristavad: aktsendi iseloom, abiroll ja dünaamiline funktsioon, mis väljendub eriti selgelt muusikas, kus pidev kell M. (mis tekkis samaaegselt “pideva bassiga”. ”, basso continuo) ei tükelda , vaid, vastupidi, loob “topeltsidemed”, mis ei lase muusikal laguneda motiivideks, fraasideks jne.

viited: Sokalski PP, vene rahvamuusika, suurvene ja väikevene oma meloodilises ja rütmilises struktuuris ning erinevuses kaasaegse harmoonilise muusika alustest, Harkov, 1888; Konyus G., Täiendus ülesannete, harjutuste ja küsimuste kogumikule (1001) elementaarse muusikateooria praktiliseks õppeks, M., 1896; sama, M.-P., 1924; tema oma, Traditsioonilise teooria kriitika muusikalise vormi vallas, M., 1932; Yavorsky B., Muusikalise kõne struktuur Materjalid ja noodid, 2. osa, M., 1908; tema oma, The Basic Elements of Music, “Kunst”, 1923, No l (on eraldi trükk); Sabaneev L., Kõnemuusika Esteetiline uurimus, M., 1923; Rinagin A., Muusikaliste ja teoreetiliste teadmiste süstemaatika, raamatus. Muusika laup. Art., toim. I. Glebova, P., 1923; Mazel LA, Zukkerman VA, Muusikateoste analüüs. Manyyka elemendid ja väikevormide analüüsimeetodid, M., 1967; Agarkov O., Muusikameetri tajumise adekvaatsusest, laupäeval. Muusikaline kunst ja teadus, kd. 1, Moskva, 1970; Kholopova V., Rütmi küsimusi 1971. sajandi esimese poole heliloojate loomingus, M., 1; Harlap M., Beethoveni rütm, raamatus. Beethoven laup. st., väljaanne. 1971, M., XNUMX. Vaata ka lit. juures Art. Mõõdikud.

MG Harlap