Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Silmapaistva itaalia helilooja ja viiuldaja A. Corelli looming avaldas tohutut mõju Euroopa instrumentaalmuusikale XNUMX. sajandi lõpus – XNUMX. sajandi esimesel poolel, teda peetakse õigusega Itaalia viiulikooli rajajaks. Paljud järgneva ajastu suuremad heliloojad, sealhulgas JS Bach ja GF Händel, hindasid Corelli instrumentaalloomingut kõrgelt. Ta ei näidanud end mitte ainult helilooja ja imelise viiuldajana, vaid ka õpetajana (Corelli koolis on terve galaktika säravaid meistreid) ja dirigendina (oli erinevate instrumentaalansamblite juht). Loovus Corelli ja tema mitmekülgne tegevus on avanud uue lehekülje muusika- ja muusikažanrite ajaloos.
Corelli varasest elust on vähe teada. Esimesed muusikatunnid sai ta preestrilt. Pärast mitme õpetaja vahetust satub Corelli lõpuks Bolognasse. See linn oli paljude tähelepanuväärsete itaalia heliloojate sünnikoht ja seal viibimine mõjutas ilmselt otsustavalt noore muusiku edasist saatust. Bolognas õpib Corelli kuulsa õpetaja J. Benvenuti juhendamisel. Sellest, et Corelli saavutas juba nooruses silmapaistvaid edusamme viiulimängu alal, annab tunnistust asjaolu, et 1670. aastal, 17-aastaselt, võeti ta vastu kuulsasse Bologna Akadeemiasse. 1670. aastatel kolib Corelli Rooma. Siin mängib ta erinevates orkestri- ja kammeransamblites, juhatab mõningaid ansambleid ja temast saab koguduse kaptenmeister. Corelli kirjadest on teada, et 1679. aastal astus ta Rootsi kuninganna Christina teenistusse. Orkestrimuusikuna tegeleb ta ka kompositsiooniga – komponeerib oma patronessile sonaate. Corelli esimene teos (12 kirikutrio sonaati) ilmus 1681. 1680. aastate keskel. Corelli astus Rooma kardinali P. Ottoboni teenistusse, kuhu ta jäi kuni oma elu lõpuni. Pärast 1708. aastat loobus ta avalikust esinemisest ja koondas kogu oma energia loovusele.
Corelli kompositsioone on suhteliselt vähe: 1685. aastal, pärast esimest oopust, kõlasid tema kammertriosonaadid op. 2, 1689 – 12 kirikutriosonaati op. 3, aastal 1694 – kammertriosonaadid op. 4, aastal 1700 – kammertriosonaadid op. 5. Lõpuks, 1714. aastal, pärast Corelli surma, kõlas tema concerti grossi op. ilmus Amsterdamis. 6. Need kogud ja ka mitmed üksikud näidendid moodustavad Corelli pärandi. Tema kompositsioonid on mõeldud poogenkeelpillidele (viiul, viola da gamba), saatepillidena klavessiin või orel.
Loovus Corelli sisaldab kahte peamist žanrit: sonaadid ja kontserdid. Just Corelli loomingus kujunes sonaadižanr sellisel kujul, nagu see on omane eelklassikalisele ajastule. Corelli sonaadid jagunevad 2 rühma: kirik ja kamber. Need erinevad nii esitajate koosseisult (kirikusonaadis saadab orel, kammersonaadis klavessiin) kui ka sisu poolest (kiriksonaat eristub oma ranguse ja sisu sügavuse poolest, kammerlik on lähedane sonaadile). tantsusüit). Instrumentaalkompositsioon, mille jaoks sellised sonaadid koostati, sisaldas 2 meloodilist häält (2 viiulit) ja saadet (orel, klavessiin, viola da gamba). Seetõttu nimetatakse neid triosonaatideks.
Ka Corelli kontserdid kujunesid selles žanris silmapaistvaks fenomeniks. Concerto grosso žanr eksisteeris ammu enne Corellit. Ta oli üks sümfoonilise muusika eelkäijaid. Žanri idee oli omamoodi võistlus soolopillide rühma vahel (Corelli kontsertides mängivad seda rolli 2 viiulit ja tšello) orkestriga: kontsert oli seega üles ehitatud soolo ja tutti vahelduseks. Corelli 12 kontserdist, mis on kirjutatud helilooja viimastel eluaastatel, said üheks eredamaks leheküljeks XNUMX. sajandi alguse instrumentaalmuusikas. Need on endiselt Corelli kõige populaarsemad teosed.
A. Pilgun
Viiul on rahvusliku päritoluga muusikainstrument. Ta sündis umbes XNUMX sajandil ja eksisteeris pikka aega ainult inimeste seas. "Viiuli laialdast kasutamist rahvaelus illustreerivad ilmekalt arvukad XNUMX sajandi maalid ja gravüürid. Nende süžeed on: viiul ja tšello rändmuusikute käes, maaviiuldajad, lõbusad inimesed laatadel ja väljakutel, pidustustel ja tantsudel, kõrtsides ja kõrtsides. Viiul tekitas sellesse isegi põlgliku suhtumise: „Seda kasutavaid inimesi kohtab vähe, välja arvatud need, kes oma tööga elavad. Seda kasutatakse tantsimiseks pulmades, maskeraadides,” kirjutas XNUMX sajandi esimesel poolel prantsuse muusik ja teadlane Philibert Iron Leg.
Põlglik suhtumine viiulisse kui jämedasse rahvapilli kajastub paljudes ütlustes ja kõnepruugides. Prantsuse keeles on sõna violon (viiul) siiani kasutusel needusena, kasutu, rumala inimese nimetusena; inglise keeles nimetatakse viiulit fiddle'iks ja rahvaviiuldajat fiddleriks; samas on neil väljenditel labane tähendus: verb fiddlefaddle tähendab – asjata rääkima, lobisema; fiddlingmann tähendab tõlkes varas.
Rahvakunstis oli rändmuusikute hulgas suuri käsitöölisi, kuid ajalugu nende nimesid ei säilitanud. Esimene meile tuntud viiuldaja oli Battista Giacomelli. Ta elas XNUMX sajandi teisel poolel ja nautis erakordset kuulsust. Kaasaegsed kutsusid teda lihtsalt il violinoks.
Suured viiulikoolid tekkisid Itaalias XNUMX sajandil. Need tekkisid järk-järgult ja olid seotud selle riigi kahe muusikalise keskusega – Veneetsia ja Bolognaga.
Kaubandusvabariik Veneetsia on pikka aega elanud kärarikast linnaelu. Seal olid avatud teatrid. Väljakutel korraldati tavaliste inimeste osavõtul värvikaid karnevale, rändmuusikud demonstreerisid oma kunsti ja kutsuti sageli patriitsimajadesse. Viiulit hakati tähele panema ja seda isegi eelistati teistele pillidele. See kõlas suurepäraselt teatriruumides, samuti riiklikel tähtpäevadel; see erines magusast, kuid vaiksest vioolast soodsalt tämbririkkuse, ilu ja täidluse poolest, kõlas hästi nii soolo kui ka orkestris.
Veneetsia koolkond kujunes välja 1629. sajandi teisel kümnendil. Selle juhi Biagio Marini töös pandi alus sooloviiulisonaadi žanrile. Veneetsia koolkonna esindajad olid lähedased rahvakunstile, kasutasid oma kompositsioonides meelsasti rahvaviiuldajate mängutehnikaid. Niisiis kirjutas Biagio Marini (XNUMX) rahvatantsumuusikat meenutava “Ritornello quinto” kahele viiulile ja quitaronile (st bassaluuto) ning Carlo Farina filmis “Capriccio Stravagante” rakendas erinevaid onomatopoeetilisi efekte, laenades neid ekslemispraktikast. muusikud. Capriccio puhul jäljendab viiul koerte haukumist, kasside niitmist, kuke kisa, kana kaagutamist, marssivate sõdurite vilistamist jne.
Bologna oli Itaalia vaimne keskus, teaduse ja kunsti keskus, akadeemiate linn. XNUMX sajandi Bolognas oli endiselt tunda humanismi ideede mõju, hilisrenessansi traditsioonid elasid edasi, seetõttu erines siin kujunenud viiulikool Veneetsia omast märgatavalt. Bolognese püüdis anda instrumentaalmuusikale vokaalset väljendusrikkust, kuna inimhäält peeti kõrgeimaks kriteeriumiks. Viiul pidi laulma, seda võrreldi sopraniga ja isegi selle registrid olid piiratud kolme asendiga, see tähendab kõrge naishääle ulatusega.
Bologna viiulikoolkonda kuulus palju silmapaistvaid viiuldajaid – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Nende töö ja oskused valmistasid ette selle range, ülla, ülevalt pateetilise stiili, mis leidis oma kõrgeima väljenduse Arcangelo Corelli loomingus.
Corelli… Kes viiuldajatest seda nime ei tea! Tema sonaate õpivad noored muusikakoolide ja kõrgkoolide õpilased ning tema Concerti grossi esitavad filharmoonia saalides kuulsad meistrid. 1953. aastal tähistas kogu maailm Corelli 300. sünniaastapäeva, sidudes tema loomingu Itaalia kunsti suurimate vallutustega. Ja tõepoolest, kui sa tema peale mõtled, võrdled tahtmatult tema loodud puhast ja õilsat muusikat renessansiaegsete skulptorite, arhitektide ja maalikunstnike kunstiga. Kirikusonaatide targa lihtsusega meenutab see Leonardo da Vinci maale ning kammersonaatide helge, südamliku teksti ja harmooniaga Raffaeli.
Oma eluajal nautis Corelli ülemaailmset kuulsust. Kuperin, Händel, J.-S. kummardus tema ees. Bach; tema sonaatidel õppisid viiuldajate põlvkonnad. Händeli jaoks said sonaadid tema enda loomingu eeskujuks; Bach laenas temalt fuugateemasid ja võlgnes talle palju oma teoste viiulistiili meloodilisuse eest.
Corelli sündis 17. veebruaril 1653 väikeses Romagna Fusignano linnas, mis asub poolel teel Ravenna ja Bologna vahel. Tema vanemad kuulusid linna haritud ja jõukate elanike hulka. Corelli esivanemate seas oli palju preestreid, arste, teadlasi, juriste, luuletajaid, kuid mitte ühtegi muusikut!
Corelli isa suri kuu enne Arcangelo sündi; koos nelja vanema vennaga kasvatas teda ema. Kui poeg hakkas suureks kasvama, tõi ema ta Faenzasse, et kohalik preester annaks talle esimesed muusikatunnid. Tunnid jätkusid Lugos, seejärel Bolognas, kuhu Corelli sattus 1666. aastal.
Biograafilist teavet selle eluperioodi kohta on väga vähe. On vaid teada, et Bolognas õppis ta viiuldaja Giovanni Benvenuti juures.
Corelli õpipoisiaastad langesid kokku Bolognese viiulikooli hiilgeaegadega. Selle asutaja Ercole Gaibara oli Giovanni Benvenuti ja Leonardo Brugnoli õpetaja, kelle kõrgel oskusel oli noorele muusikule tugev mõju. Arcangelo Corelli oli selliste Bolognese viiulikunsti säravate esindajate nagu Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) ja Giovanni Battista Vitali (1644-1692) jt kaasaegne.
Bologna oli kuulus mitte ainult viiuldajate poolest. Samal ajal pani Domenico Gabrielli aluse tšello soolomuusikale. Linnas oli neli akadeemiat – muusikalised kontserdiseltsid, mis meelitasid oma kohtumistele professionaale ja amatööre. Ühes neist – 1650. aastal asutatud Filharmoonia Akadeemias võeti Corelli 17-aastaselt täisliikmeks.
Kus Corelli elas aastatel 1670–1675, on ebaselge. Tema elulood on vastuolulised. J.-J. Rousseau teatab, et 1673. aastal külastas Corelli Pariisi ja et seal tekkis tal Lullyga suur kokkupõrge. Biograaf Pencherle lükkab Rousseau ümber, väites, et Corelli pole kunagi Pariisis käinud. Padre Martini, üks XNUMX sajandi kuulsamaid muusikuid, viitab sellele, et Corelli veetis need aastad Fusignanos, "kuid otsustas oma tulihingelise soovi rahuldamiseks ja paljude kallite sõprade nõudmisel minna Rooma, kus ta õppis kuulsa Pietro Simonelli juhendamisel, olles ülilihtsalt omaks võtnud kontrapunkti reeglid, tänu millele sai temast suurepärane ja terviklik helilooja.
Corelli kolis Rooma aastal 1675. Olukord oli seal väga raske. XNUMX–XNUMX. sajandi vahetusel elas Itaalia läbi ägedate omavaheliste sõdade perioodi ja kaotas oma endise poliitilise tähtsuse. Sisemisele tsiviiltülile lisandus interventsionistlik laienemine Austriast, Prantsusmaalt ja Hispaaniast. Rahvuslik killustatus, pidevad sõjad põhjustasid kaubanduse vähenemise, majandusseisaku ja riigi vaesumise. Paljudes piirkondades taastati feodaalkord, rahvas ohkas talumatute rekvireerimiste pärast.
Feodaalreaktsioonile lisandus vaimulik reaktsioon. Katoliiklus püüdis taastada oma endist mõjujõudu meeltele. Eriti intensiivselt ilmnesid sotsiaalsed vastuolud just katoliikluse keskuses Roomas. Pealinnas olid aga imelised ooperi- ja draamateatrid, kirjandus- ja muusikaringid ning salongid. Tõsi, vaimulikud võimud rõhusid neid. 1697. aastal suleti Rooma suurim ooperimaja Tor di Nona paavst Innocentius XII korraldusel kui “ebamoraalne”.
Kiriku püüded takistada ilmaliku kultuuri arengut ei toonud selle jaoks soovitud tulemusi – muusikaelu hakkas koonduma alles patroonide kodudesse. Ja vaimulike hulgas võis kohata haritud inimesi, kes paistis silma humanistliku maailmavaatega ega jaganud sugugi kiriku piiravaid kalduvusi. Kaks neist – kardinalid Panfili ja Ottoboni – mängisid Corelli elus silmapaistvat rolli.
Roomas saavutas Corelli kiiresti kõrge ja tugeva positsiooni. Algselt töötas ta teise viiuldajana teatri Tor di Nona orkestris, seejärel kolmandana neljast viiuldajast Prantsuse Püha Louisi kiriku ansamblis. Teise viiuldaja ametikohal ta aga kaua vastu ei pidanud. 6. jaanuaril 1679 juhatas ta Capranica teatris oma sõbra helilooja Bernardo Pasquini teost “Dove e amore e pieta”. Praegu hinnatakse teda juba suurepäraseks, ületamatuks viiuldajaks. Öeldu tõestuseks võivad olla abt F. Raguenay sõnad: "Ma nägin Roomas," kirjutas abt, "samas ooperis Corellit, Pasquinit ja Gaetanot, kellel on loomulikult parim viiul. , klavessiin ja teoorbo maailmas.
Võimalik, et aastatel 1679–1681 viibis Corelli Saksamaal. Seda oletust väljendab M. Pencherl, tuginedes asjaolule, et neil aastatel ei olnud Corellit Püha Louisi kiriku orkestri töötajana loetletud. Erinevates allikates mainitakse, et ta viibis Münchenis, töötas Baieri hertsogi juures, külastas Heidelbergi ja Hannoverit. Kuid Pencherl lisab, et ükski neist tõenditest pole tõestatud.
Igal juhul on Corelli alates 1681. aastast Roomas, esinedes sageli ühes Itaalia pealinna säravamas salongis – Rootsi kuninganna Christina salongis. "Igavene linn," kirjutab Pencherl, "oli tol ajal ilmaliku meelelahutuse lainega kaetud. Aristokraatlikud majad konkureerisid üksteisega erinevate pidustuste, komöödia- ja ooperietenduste, virtuooside etteastete osas. Selliste patroonide hulgast, nagu prints Ruspoli, kolonnide konstaabel, Rospigliosi, kardinal Savelli, Bracciano hertsoginna, paistis silma Rootsi Christina, kes troonist loobumisest hoolimata säilitas kogu oma suure mõju. Teda eristas originaalsus, iseseisvus, vaimu elavus ja intelligentsus; teda nimetati sageli "Põhjapallaseks".
Christina asus elama Rooma 1659. aastal ja ümbritses end kunstnike, kirjanike, teadlaste ja kunstnikega. Omades tohutut varandust, korraldas ta oma Palazzo Riarios suurejoonelisi pidustusi. Enamikus Corelli elulugudes mainitakse tema antud puhkust Inglise suursaadiku auks, kes saabus 1687. aastal Rooma, et pidada läbirääkimisi paavstiga kuningas James II nimel, kes püüdis taastada Inglismaal katoliiklust. Pidustusest võttis osa 100 lauljat ja 150 pillist koosnev orkester Corelli juhtimisel. Corelli pühendas oma esimese trükiteose, 1681. aastal ilmunud kaksteist kirikutriosonaati, Rootsi Christinale.
Corelli ei lahkunud Püha Louisi kiriku orkestrist ja valitses seda kõigil kirikupühadel kuni aastani 1708. Pöördepunktiks tema saatuses oli 9. juuli 1687, mil ta kutsuti teenistusse kardinal Panfili, kellelt 1690. a. ta läks üle kardinal Ottoboni teenistusse. Veneetslane, paavst Aleksander VIII vennapoeg Ottoboni oli oma ajastu harituim mees, muusika ja luule tundja ning helde filantroop. Ta kirjutas ooperi “II Colombo obero l'India Scoperta” (1691) ja Alessandro Scarlatti lõi tema libreto järgi ooperi “Statira”.
„Tõtt-öelda,” kirjutas Blainville, „vaimulikud rõivad ei sobi eriti hästi kardinal Ottobonile, kes on erakordselt rafineeritud ja galantne välimus ning on ilmselt valmis oma vaimuliku ilmaliku vastu vahetama. Ottoboni armastab luulet, muusikat ja õpetatud inimeste seltskonda. Iga 14 päeva järel korraldab ta kohtumisi (akadeemiaid), kus kohtuvad prelaadid ja teadlased ning kus Quintus Sectanus ehk Monsignor Segardi mängib suurt rolli. Tema Pühadus hoiab oma kulul üleval ka parimad muusikud ja teised artistid, kelle hulgas on ka kuulus Arcangelo Corelli.
Kardinali kabelis oli üle 30 muusiku; Corelli juhtimisel on sellest kujunenud esmaklassiline koosseis. Nõudlik ja tundlik Arcangelo saavutas erakordse mängutäpsuse ja löökide ühtsuse, mis oli juba täiesti harjumatu. "Ta peatas orkestri niipea, kui märkas kõrvalekallet vähemalt ühes kummardus," meenutas tema õpilane Geminiani. Kaasaegsed rääkisid Ottoboni orkestrist kui "muusikalisest imest".
26. aprillil 1706 võeti Corelli vastu 1690. aastal Roomas asutatud Arkaadia Akadeemiasse – kaitsma ja ülistama populaarset luulet ja kõneosavust. Arkaadia, mis ühendas vürstid ja kunstnikud vaimseks vennaskonnaks, kuulus oma liikmete hulka Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
“Suur orkester mängis Arkaadias Corelli, Pasquini või Scarlatti taktikepi all. See andis end poeetilistele ja muusikalistele improvisatsioonidele, mis tekitasid luuletajate ja muusikute vahel kunstilisi võistlusi.
Alates 1710. aastast lõpetas Corelli esinemise ja tegeles ainult kompositsiooniga, töötades "Concerti grossi" loomise kallal. 1712. aasta lõpus lahkus ta Ottoboni paleest ja kolis oma erakorterisse, kus hoidis oma isiklikke asju, muusikariistu ja ulatuslikku maalikogu (136 maali ja joonistust), mis sisaldas Trevisani, Maratti, Bruegheli, Poussini maale. maastikud, Madonna Sassoferrato. Corelli oli kõrgelt haritud ja suur maalikunsti tundja.
5. jaanuaril 1713 kirjutas ta testamendi, jättes Bruegheli maali kardinal Colonne'ile, ühe tema valitud maalidest kardinal Ottobonile ning kõik oma kompositsioonide instrumendid ja käsikirjad oma armastatud õpilasele Matteo Farnarile. Ta ei unustanud anda oma teenijatele Pippole (Philippa Graziani) ja õele Olympiale tagasihoidlikku eluaegset pensioni. Corelli suri ööl vastu 8. jaanuari 1713. "Tema surm kurvastas Roomat ja kogu maailma." Ottoboni nõudmisel maetakse Corelli Santa Maria della Rotunda panteoni kui üks Itaalia suurimaid muusikuid.
“Helilooja Corelli ja virtuoos Corelli on teineteisest lahutamatud,” kirjutab nõukogude muusikaajaloolane K. Rosenshield. "Mõlemad kinnitasid viiulikunsti kõrgklassitsismi stiili, ühendades muusika sügava elujõu harmoonilise vormitäiusega, itaalialiku emotsionaalsuse mõistliku, loogilise alguse täieliku domineerimisega."
Corelli kohta käivas nõukogude kirjanduses on märgitud arvukalt tema loomingu seoseid rahvaviiside ja tantsudega. Kammersonaatide gigaades kõlavad rahvatantsu rütmid ning tema sooloviiuliteostest tuntuim Folia on täidetud Hispaania-Portugali rahvalaulu teemaga, mis jutustab õnnetust armastusest.
Corelliga kristalliseerus kirikusonaatide žanris veel üks muusikaliste kujundite sfäär. Need tema teosed on täidetud majesteetliku paatosega ja fuugaallegro peenikesed vormid aimavad ette J.-S. Bach. Sarnaselt Bachiga jutustab Corelli sonaatides sügavalt inimlikest kogemustest. Tema humanistlik maailmavaade ei lubanud tal oma loomingut religioossetele motiividele allutada.
Corellit eristasid erakordsed nõudmised tema loodud muusikale. Kuigi ta asus kompositsiooni õppima juba 70. sajandi 6ndatel ja töötas intensiivselt kogu oma elu, avaldas ta kõigest kirjutatust vaid 1 tsükli (opus 6-12), mis moodustasid tema harmoonilise hoone. loominguline pärand: 1681 kirikutrio sonaati (12); 1685 kammertriosonaati (12); 1689 kirikutrio sonaati (12); 1694 kammertriosonaati (6); sonaatide kogumik viiulisoolole bassiga – 6 kirikut ja 1700 kambrit (12) ja 6 suurt kontserti (concerto grosso) – 6 kirikut ja 1712 kambrit (XNUMX).
Kui kunstiideed seda nõudsid, ei piirdunud Corelli kanoniseeritud reeglite rikkumisega. Tema triosonaatide teine kogu tekitas Bolognese muusikute seas poleemikat. Paljud neist protestisid seal kasutatavate “keelatud” paralleelkventside vastu. Vastuseks talle adresseeritud hämmeldunud kirjale, kas ta tegi seda meelega, vastas Corelli kaustlikult ja süüdistas oma vastaseid harmoonia elementaarsete reeglite mittetundmises: „Ma ei saa aru, kui suured on nende teadmised kompositsioonidest ja modulatsioonidest, sest kui nad olid kunstis liigutatud ja mõistsid selle peensusi ja sügavusi, nad teaksid, mis on harmoonia ja kuidas see võib inimvaimu võluda, ülendada, ega olekski nii väiklane – omadus, mis tekib tavaliselt teadmatusest.
Corelli sonaatide stiil tundub nüüd vaoshoitud ja range. Kuid helilooja elu jooksul tajuti tema teoseid erinevalt. Itaalia sonaadid “Hämmastav! tunded, kujutlusvõime ja hing, – kirjutas viidatud teoses Raguenay, – neid esitavad viiuldajad alluvad nende haaravale meeletule jõule; nad piinavad oma viiuleid. nagu oleks vallatud."
Suurema osa eluloo järgi otsustades oli Corelli tasakaaluka iseloomuga, mis väljendus ka mängus. Hawkins aga kirjutab raamatus "Muusikaajaloos": "Mees, kes nägi teda mängimas, väitis, et etenduse ajal täitusid tema silmad verd, muutusid tulipunaseks ja pupillid keerlesid nagu piinades." Nii “värvilist” kirjeldust on raske uskuda, kuid võib-olla on selles terake tõtt.
Hawkins jutustab, et kord Roomas ei suutnud Corelli esitada lõiku Händeli teosest Concerto grosso. «Handel püüdis asjatult orkestrijuhile Corellile esinemist selgitada ja lõpuks kannatust kaotades haaras tal käest viiuli ja mängis seda ise. Siis vastas Corelli talle kõige viisakamal viisil: "Aga, kallis Saxon, see on prantsuse stiilis muusika, milles ma pole kursis." Tegelikult mängiti avamängu “Trionfo del tempo”, mis oli kirjutatud Corelli concerto grosso stiilis kahe sooloviiuliga. Tõeliselt Händeli võimul oli Corelli rahulik ja graatsiline mänguviis võõras "ja tal ei õnnestunud" rünnata "piisava jõuga neid mürisevaid lõike".
Pencherl kirjeldab veel üht sarnast juhtumit Corelliga, millest saab aru vaid mõningaid Bolognese viiulikoolkonna jooni meenutades. Nagu mainitud, piirasid bolognesed, sealhulgas Corelli, viiuli ulatust kolme positsiooniga ja tegid seda teadlikult soovist tuua instrument lähemale inimhääle kõlale. Selle tulemusena kuulus oma ajastu suurimale esinejale Corellile viiul vaid kolme positsiooni piires. Kord kutsuti ta Napolisse, kuninga õukonda. Kontserdil tehti talle ettepanek mängida viiulipartiid Alessandro Scarlatti ooperis, mis sisaldas kõrgete positsioonidega lõiku ja Corelli ei saanud mängida. Segaduses alustas ta järgmist aariat C-duur c-moll asemel. "Teeme seda uuesti," ütles Scarlatti. Corelli alustas taas duur ja helilooja katkestas ta uuesti. "Vaene Corelli oli nii piinlik, et eelistas vaikselt Rooma naasta."
Corelli oli isiklikus elus väga tagasihoidlik. Tema eluruumi ainsaks rikkuseks oli maalide ja tööriistade kogu, kuid sisustus koosnes tugitoolist ja taburetidest, neljast lauast, millest üks oli idamaises stiilis alabasterist, lihtsast varikatuseta voodist, krutsifiksiga altarist ja kahest. kummutid. Händel teatab, et Corelli riietus tavaliselt musta, kandis tumedat mantlit, kõndis alati ja protesteeris, kui talle vankrit pakuti.
Corelli elu läks üldiselt hästi. Teda tunnustati, ta nautis au ja lugupidamist. Isegi patroonide teenistuses olles ei joonud ta mõru tassi, mis näiteks läks Mozartile. Nii Panfili kui Ottoboni osutusid inimesteks, kes hindasid erakordset kunstnikku kõrgelt. Ottoboni oli Corelli ja kogu tema pere suur sõber. Pencherle tsiteerib kardinali kirju Ferrara legaadile, milles ta anus abi vendadelt Arcangelodelt, kes kuuluvad perekonda, keda ta tulihingeliselt ja erilise hellusega armastab. Olles ümbritsetud kaastundest ja imetlusest, majanduslikult kindlustatud, võis Corelli suurema osa oma elust rahulikult loovusele pühenduda.
Corelli pedagoogika kohta saab öelda väga vähe ja ometi oli ta ilmselt suurepärane koolitaja. Tema käe all õppisid tähelepanuväärsed viiuldajad, kes 1697. sajandi esimesel poolel Itaalia viiulikunsti au lõid – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Umbes XNUMX-i paiku tellis üks tema silmapaistvatest õpilastest, inglise lord Edinhomb kunstnik Hugo Howardilt Corelli portree. See on ainus olemasolev kujund suurest viiuldajast. Tema suured näojooned on majesteetlikud ja rahulikud, julged ja uhked. Nii oli ta elus lihtne ja uhke, julge ja inimlik.
L. Raaben
