Trummimängu tehnikad trummikomplekti mängimise aluseks

Vaadake trumme poest Muzyczny.pl

Rääkides positsioonist mänguaparaadi enda mõistes, pean silmas käte õiget asetust ja nende pöörlemist teatud viisil – ümber oma telje.

Olenevalt pöördenurgast kasutame käe enam-vähem sobivaid osi – sõrmi, ranne, küünarvarre:

• Saksa seisukoht (ang. German Grip) – haare, mida kasutatakse marsi ja roki mängimisel. See määrab käe asendi diafragma suhtes 90-kraadise nurga all, kusjuures tugipunkt on pöidla ja nimetissõrme vahel. Parema ja vasaku käe pöidlad on suunatud üksteise poole ning kolmanda, neljanda ja viienda käe sõrmed on suunatud diafragma poole.

See käepide võimaldab teha palju tugevama löögi randmest, käsivarrest või isegi kätest. Sellise käe asendi korral on sõrmede endi töö mõnevõrra raskem – sellisel juhul toimub pulga liikumine horisontaalselt.

• Prantsuse seisukoht (French Grip) – käepide, mis on kasulik klaveri dünaamika mängimisel, kuna pulga kaal kandub üle õrnematele/tundlikumatele ja nobedamatele sõrmedele. Selle aluseks on peopesa, mis on vastamisi ja pöidlad ülespoole. Nupu raskuskese ja tugipunkt on pöidla ja nimetissõrme vahel ning suur tähtsus on kolmandal, neljandal ja viiendal sõrmel.

Käe asendi nurga muutmine tähendab, et küünarnukid ja pulkade otsad on veidi sissepoole suunatud ning tänu sellele on võimalik löögijõu arvelt efektiivselt kasutada väledate sõrmede kiirust. Väga tõhus positsioon akustilises muusikas, kus kiirus, täpsus ja peen liigendus madalas dünaamikas on kõrgelt hinnatud.

• Ameerika positsioon (American Grip) – On olemas asend, mis ühendab eelnevalt kirjeldatud saksa ja prantsuse keelt, nimelt on trumli kohal olevad käed asetatud 45 kraadise nurga alla. See käepide on tehtud mugavuse suurendamiseks, kasutades randmete ja käte tugevust, säilitades samal ajal sõrmede liikumiskiiruse.

Summeerimine Näidatud esemetel on ühised omadused, millest igaühel on oma rakendus. Minu arvates hinnatakse tänapäevases trummimängus kõrgelt paindlikkust ja mitmekülgsust – oskust kohaneda muusikalise olukorraga, millesse me sattume. Olen isegi veendunud, et kõike (pean silmas stiililist mitmekesisust) ühe tehnikaga mängida on võimatu. Kõva popi või roki mängimine suurel laval nõuab teistsugust mänguviisi kui väikeses klubis väikese jazz-setti mängimine. Dünaamika, artikulatsioon, stiil, kõla – need on väärtused, mida ilma teadmata on professionaalsel muusikaturul raske toimida, nii et mängu põhitõdede tundmaõppimine ja pedantne õppimine – alustades tehnikast ehk meie töö tööriistadest. – avab meile ukse edasiseks arenguks ja paremaks olemiseks. teadlikum muusik.