Noodikiri

Noodid on muusikaline keel, mis võimaldab muusikutel probleemideta suhelda. Raske on täpselt öelda, millal seda päriselt kasutama hakati, kuid esimesed tähistusvormid erinesid oluliselt meile tänapäeval teadaolevatest.

See, et meil on tänapäeval väga täpne ja isegi detailne noodikiri, on tingitud pikast noodikirja arendamise protsessist. See esimene teadaolev ja dokumenteeritud noodikiri pärineb vaimulikkonnalt, sest just kloostrikoorides leidis see oma esmakordse kasutuse. See oli erinev tähistus sellest, mida me täna teame, ja peamine erinevus seisnes selles, et see oli lineaarne. Seda nimetatakse ka keironoomiliseks märkimiseks ja see ei olnud väga täpne. See andis vaid ligikaudselt teada antud heli kõrgusest. Seda kasutati algse Rooma laulu gregooriuse laulu salvestamiseks ja selle päritolu ulatub tagasi 300. sajandisse. 1250 aastat hiljem asendati keironoomiline noodikiri diastemaatilise noodikirjaga, mis määratles helide kõrguse, muutes neume jaotust vertikaalselt. See oli juba täpsem ja see oli tänapäeva suhtes ikka üsna üldine. Ja nii hakkaski aastatega välja kujunema detailsem modaalne noodikiri, mis määras täpsemalt kindlaks intervalli, mis tekkis kahe üksiku noodi ja rütmiväärtuse vahel, mida algul nimetati pikaks ja lühikeseks. Alates XNUMX-ist hakkas arenema mensuuri märkimine, mis määras juba täna meile teadaolevate nootide parameetrid. Läbimurde oli joonte kasutamine, millele pandi märkmed. Ja siin on seda aastakümneid katsetatud. Rida oli kaks, neli ja ajaloost võib leida perioodi, mida mõni kaheksast proovis muusikat teha. Kolmeteistkümnes sajand oli meie praeguste töötajate algus. See, et meil olid pulgad, ei tähendanud muidugi seda, et ka siis oli see rekord nii täpne kui praegu.

kuidas tegelikult hakkas selline meile tänapäeval tuntud noodikiri kujunema alles XNUMX ja XNUMX sajandil. Just siis, koos muusika suure õitsenguga, hakkasid ilmnema ka meile kaasaegsest noodikirjast tuntud märgid. Nii hakkasid staabile ilmuma lõhed, kromaatilised märgid, taktimärgid, taktijooned, dünaamika ja artikulatsiooni märgid, fraseeringud, tempomärgised ning loomulikult noodi- ja puhkeväärtused. Levinumad muusikalised noodid on kõrg- ja bassivõti. Seda kasutatakse peamiselt selliste klahvpillide mängimisel nagu klaver, klaver, akordion, orel või süntesaator. Muidugi hakati üksikute pillide väljatöötamisega, aga ka selgema salvestuse huvides looma kušete kindlate pillirühmade jaoks. Tenori, kontrabassi, soprani ja aldi võtmeid kasutatakse üksikute instrumendirühmade jaoks ning need on kohandatud antud muusikainstrumendi kõrgusele. Selline veidi teistsugune tähistus on löökpillide jaoks. Siin on trummikomplekti üksikud instrumendid märgitud kindlatele väljadele või pulkadele, samal ajal kui trummivõti näeb välja nagu piklik kitsas ristkülik, mis jookseb ülevalt alla.

Loomulikult kasutatakse ka tänapäeval üksikasjalikumaid ja vähem üksikasjalikke sätteid. Näiteks: vähem detailseid võib leida jazzbändidele mõeldud nootidest. Sageli on ainult aabits ja nn naelad, mis on antud motiivi aluseks oleva akordi tähevorm. Põhjuseks on asjaolu, et seda tüüpi muusikas moodustab suur osa improvisatsioonist, mida pole võimalik täpselt kirja panna. Pealegi on iga improvisatsioon üksteisest erinev. Olenemata erinevatest noodivormidest, olgu see siis klassikaline või näiteks džäss, pole kahtlustki, et noodikiri on üks parimaid leiutisi, tänu millele saavad suhelda ka kaugetest maailmanurkadest pärit muusikud.