Variatsioonid |

alates lat. variatio – muutumine, mitmekesisus

Muusikaline vorm, milles teemat (mõnikord kahte või enamat teemat) esitatakse korduvalt koos muutustega faktuuris, režiimis, tonaalsuses, harmoonias, kontrapunktsete häälte vahekorras, tämbris (instrumentatsioonis) jne. Igas V-s ei ole ainult üks komponent (näiteks ., tekstuur, harmoonia jne), aga ka hulk komponente agregaadis. Üksteise järel moodustavad V. variatsioonitsükli, kuid laiemal kujul võib nende vahele segada c.-l. muu temaatiline. materjali, siis nn. hajutatud variatsioonitsükkel. Mõlemal juhul määrab tsükli ühtsuse ühest kunstist tulenev temaatika ühisosa. disain ja terve rida muusasid. arengut, dikteerides igas V. teatud variatsioonimeetodite kasutamist ja pakkudes loogilist. terviku seos. V. võib olla iseseisva tootena. (Tema con variazioni – teema koos V-ga) ja osa mis tahes muust suuremast instr. või wok. vormid (ooperid, oratooriumid, kantaadid).

V. vormil on nar. päritolu. Selle päritolu ulatub tagasi nende rahvalaulu ja instr. muusika, kus meloodia muutus paarikordustega. Eriti soodustab V. koori teket. laul, milles, peamise identiteedi või sarnasusega. meloodia, toimuvad pidevad muutused kooritekstuuri teistes häältes. Sellised variatsioonivormid on iseloomulikud arenenud polügoolidele. kultuurid – vene keel, kaubavedu ja paljud teised. jne. Nari piirkonnas. instr. muusika variatsioon avaldus paaris narides. tantsud, mis hiljem said tantsude aluseks. sviidid. Kuigi variatsioon Nar. muusika tekib sageli improvisatsiooniliselt, see ei sega variatsioonide teket. tsüklid.

Aastal prof. Lääne-Euroopa muusikakultuuri variant. tehnika hakkas kujunema kontrapunktis kirjutanud heliloojate seas. range stiil. Cantus firmust saatis polüfooniline. hääli, mis laenasid tema intonatsioone, kuid esitasid neid vaheldusrikkal kujul – kahanemisel, tõusul, teisendusel, muudetud rütmiga. joonistamine jne. Ettevalmistav roll on ka variatsioonivormidel lauto- ja klaverimuusikas. Teema koos V. kaasaegses keeles. Arusaam sellest vormist tekkis ilmselt 16. sajandil, kui ilmusid passacaglia ja chaconnes, mis esindasid V. muutumatul bassil (vt Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Händel, F. Couperin ja teised 17.-18. sajandi heliloojad. seda vormi kasutatakse laialdaselt. Samal ajal arendati muusikateemasid levimuusikast laenatud lauluteemadel (V. W. Byrdi loo “The Driver's Pipe” teemal) või autor V. (JS Bach, Aaria alates 30. sajandil). See perekond V. sai laialt levinud 2. korrusel. 18. ja 19. sajandil J. Haydni, WA Mozarti, L. Beethoveni, F. Schuberti ja hilisemate heliloojate loomingus. Nad lõid erinevaid sõltumatuid tooteid. V. kujul, sageli laenatud teemadel, ja V. toodi sonaat-sümfooniasse. tsüklid ühe osana (sellistel juhtudel koostas teema tavaliselt helilooja ise). Eriti iseloomulik on V. kasutamine finaalis tsükli lõpetamiseks. vormid (Haydni sümfoonia nr 31, Mozarti kvartett d-moll, K.-V. 421, Beethoveni sümfooniad nr 3 ja nr 9, Brahmsi sümfoonia nr 4). Kontserttreeningul 18 ja 1 korrus. 19. sajandil V. oli pidevalt improvisatsiooni vorm: WA Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt ja paljud teised. teised improviseerisid V. valitud teemal hiilgavalt.

Variatsiooni algus. tsiklid vene keeles prof. muusikat võib leida polügoalis. znamenny ja teiste laulude meloodiate seaded, milles harmoneerumine varieerus laulu paariliste kordustega (17. sajandi lõpp – 18. sajandi algus). Need vormid jätsid lavastusele oma jälje. partes stiil ja koor. kontsert II korrus. 2. sajand (MS Berezovski). In con. 18 – palu. 18. sajandil loodi palju V. vene keele teemadel. laulud – klaverile, viiulile (IE Khandoškin) jne.

L. Beethoveni hilistes teostes ja järgnevatel aegadel tuvastati variatsioonide arengus uusi teid. tsüklid. Lääne-Euroopas. V. muusikat hakati tõlgendama senisest vabamalt, nende sõltuvus teemast vähenes, V.-sse tekkisid žanrivormid, variaadid. tsiklit võrreldakse sviidiga. Vene klassikalises muusikas, algul wokis ja hiljem instrumentaalmuusikas, lõi MI Glinka ja tema järgijad erilise variatsiooni. tsükkel, milles teema meloodia jäi muutumatuks, samas kui muud komponendid varieerusid. Sellise variatsiooni näidiseid leidsid läänest J. Haydn jt.

Sõltuvalt teema ülesehituse ja V. vahekorrast on kaks põhilist. variandi tüüp. tsüklid: esimene, milles teema ja V. on sama struktuuriga, ja teine, kus teema ja V. struktuur on erinev. Esimene tüüp peaks sisaldama V. on Basso ostinato, klassikaline. V. (mõnikord nimetatakse rangeks) lauluteemadel ja V. muutumatu meloodiaga. Ranges V.-s säilitatakse tavaliselt lisaks struktuurile meeter ja harmooniline. teemakava, nii et see on kergesti äratuntav isegi kõige intensiivsema variatsiooni korral. In vari. Teist tüüpi tsüklites (nn vaba V.) nõrgeneb V. seos teemaga nende arenedes märgatavalt. Igal V.-l on sageli oma meeter ja harmoonia. plaani ja paljastab k.-l tunnused. uus žanr, mis mõjutab teema ja muusade olemust. arendamine; ühisosa teemaga säilib tänu intonatsioonile. ühtsus.

Nendest põhitõdedest on ka kõrvalekaldeid. varieerumise märke. vormid. Nii muutub esimese tüübi V.-s struktuur kohati teemaga võrreldes, kuigi faktuuri poolest ei välju need selle tüübi piiridest; in vari. Teist tüüpi tsüklites säilivad struktuur, meeter ja harmoonia mõnikord tsükli esimeses V.-s ja muutuvad alles järgmistes. Põhineb ühenduse erinevusel. variatsioonide tüübid ja sordid. tsüklid, moodustub mõne toote vorm. uus aeg (Šostakovitši viimane klaverisonaat nr 2).

Kompositsiooni variatsioonid. esimest tüüpi tsüklid on määratud kujundliku sisu ühtsusega: V. paljastavad kunstid. teema võimalused ja selle väljenduslikud elemendid, selle tulemusena areneb, mitmekülgne, kuid ühendab muusade olemus. pilt. V. areng tsüklis annab mõnel juhul rütmilise järkjärgulise kiirenemise. osad (Handeli Passacaglia g-moll, Andante Beethoveni sonaadist op. 57), teistel – hulknurksete kangaste uuendus (30 variatsiooniga Bachi aaria, aeglane liikumine Haydni kvartetist op. 76 nr 3) või süstemaatiline arendus teema intonatsioonid, algul vabalt liigutatuna, seejärel kokku pandud (Beethoveni sonaadi op. 1 26. osa). Viimane on seotud variaatide viimistlemise pika traditsiooniga. tsüklit, hoides all teemat (da capo). Beethoven kasutas seda tehnikat sageli, viies ühe viimase variatsiooni (32 V. c-moll) tekstuuri teemale lähemale või taastades teema kokkuvõttes. tsükli osad (V. marsi teemal “Ateena varemetest”). Viimane (lõplik) V. on tavaliselt vormilt laiem ja tempost kiirem kui teema ning täidab kooda rolli, mis on eriti vajalik iseseisvas. V-vormis kirjutatud teosed. Kontrastiks tutvustas Mozart enne finaali üht V.-i Adagio tempos ja karakteris, mis aitas kaasa kiire lõpu V silmapaistvamale valikule. Režiimikontrastse V. või rühm V. tsükli keskel moodustab kolmeosalise struktuuri. Tekkiv järgnevus: moll – duur – moll (32 V. Beethoven, Brahmsi 4. sümfoonia finaal) või duur – moll – duur (sonaat A-dur Mozart, K.-V. 331) rikastab variatsioonide sisu. tsükkel ja toob selle vormi harmoonia. Mõnes variatsioonis. tsüklid, modaalne kontrast tuuakse sisse 2-3 korda (Beethoveni variatsioonid teemal balletist “Metsatüdruk”). Mozarti tsüklites on V. struktuur rikastatud tekstuursete kontrastidega, mis tuuakse sisse seal, kus teemal neid polnud (V. klaverisonaadis A-dur, K.-V. 331, serenaadis orkestrile B-dur, K.-V. 361). Kujunemas on omamoodi vormi “teine ​​plaan”, mis on väga oluline üldise variatsioonilise arengu mitmekesise värvingu ja laiuse seisukohalt. Mõnes lavastuses. Mozart ühendab V. harmooniliste järjepidevusega. üleminekud (attaca), teema ülesehitusest kõrvale kaldumata. Selle tulemusena moodustub tsükli sees vedel kontrast-komposiitvorm, sealhulgas B.-Adagio ja finaal, mis paikneb kõige sagedamini tsükli lõpus (“Je suis Lindor”, “Salve tu, Domine”, K. -V. 354, 398 jne) . Adagio ja kiirete lõppude sissejuhatus peegeldab seost sonaaditsüklitega, nende mõju V tsüklitele.

V. tonaalsus klassikas. 18. ja 19. sajandi muusika. enamasti jäeti sama, mis teemas ja võeti kasutusele modaalne kontrast ühise toonika alusel, kuid suuremates variatsioonides juba F. Schubert. tsüklid hakkasid V. jaoks kasutama VI madala astme tonaalsust, mis järgnesid kohe minoorile, ja läksid sellega üle ühe tooniku piirid (Andante Trout kvintetist). Hilisematel autoritel tonaalne mitmekesisus variatsioonides. tsüklid on võimendatud (Brahms, V. ja fuuga op. 24 Händeli teemal) või vastupidi, nõrgendatud; viimasel juhul toimib harmooniliste rikkus kompensatsioonina. ja tämbrivariatsioon (Raveli “Bolero”).

Wok. V. sama meloodiaga vene keeles. heliloojad ühendavad ka lit. tekst, mis esitab ühtse narratiivi. Sellise V. arengus tekivad mõnikord kujundid. teksti sisule vastavad hetked (Pärsia koor ooperist “Ruslan ja Ljudmila”, Varlaami laul ooperist “Boriss Godunov”). Ooperis on võimalikud ka avatud variatsioonid. tsüklid, kui sellist vormi dramaturg dikteerib. olukord (stseen onnis “Nii, ma elasin” ooperist “Ivan Susanin”, koor “Oh, häda tuleb, inimesed” ooperist “Legend Kiteži nähtamatust linnast”).

Et varieerida. 1. tüübi vormid külgnevad V.-duubliga, mis järgib teemat ja piirdub selle ühe mitmekesise esitusega (harva kahega). Variandid. nad ei moodusta tsüklit, sest neil puudub täielikkus; võtta võiks minna võtma II jne Instr. 18. sajandi muusika V.-duubel, mis tavaliselt sisaldub süidis, varieerudes ühe või mitmega. tantsud (partita h-moll Bach viiulisoolole), wok. muusikas tekivad need kupleti kordamisel (Triquet' kupleed ooperist “Jevgeni Onegin”). V.-duubliks võib pidada kahte kõrvuti asetsevat konstruktsiooni, mida ühendab ühine temaatiline struktuur. materjal (ork. sissejuhatus proloogi II pildilt ooperis “Boriss Godunov”, nr1 Prokofjevi “Päikesest”).

Kompositsiooni variatsioonid. 2. tüüpi tsüklid (“vaba V.”) on raskemad. Nende päritolu ulatub 17. sajandisse, mil moodustati monotemaatiline süit; mõnel juhul olid tantsud V. (I. Ya. Froberger, “Auf die Mayerin”). Bach in partitas – V. kooriteemadel – kasutas vaba esitust, kinnitades koorimeloodia stroofe vahetekstidega, kohati väga laiaulatuslike, ning seeläbi koori algsest struktuurist kõrvale kaldudes („Sei gegrüsset, Jesu gütig“, „Allein“ Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 jne). 2. tüübi V., mis pärineb 19. ja 20. sajandist, on modaal-tonaalsed, žanri-, tempo- ja meetrilised mustrid oluliselt täiustatud. kontrastid: peaaegu iga V. esindab selles suhtes midagi uut. Tsükli suhtelist ühtsust toetab pealkirjateema intonatsioonide kasutamine. Nendest arendab V. välja oma teemad, millel on teatav iseseisvus ja arenemisvõime. Sellest ka V.-s repriisi kahe-, kolmehäälse ja laiema vormi kasutamine, isegi kui nimiteemal seda polnud (V. op. 72 Glazunov klaverile). Vormi rallimisel mängib aeglane V. olulist rolli Adagio, Andante, nokturni tegelaskujus, mis on tavaliselt 2. korrusel. tsükkel ja finaal, mis koondab erinevaid intonatsioone. kogu tsükli materjal. Sageli on lõpul V. pompoosselt lõplik tegelane (Schumanni sümfoonilised etüüdid, 3. süidi viimane osa orkestrile ja V. Tšaikovski rokokooteemaline); kui V. asetatakse sonaadi-sümfoonia lõppu. tsükkel, on võimalik neid horisontaalselt või vertikaalselt kombineerida temaatilistega. eelmise osa materjal (Tšaikovski trio “Suure kunstniku mälestuseks”, Tanejevi kvartett nr 3). Mõned variatsioonid. finaalitsüklitel on fuuga (Dvořáki sümfooniline V. op. 78) või fuuga ühes eelfinaalis V. (33 V. op. 120, Beethoven, Tšaikovski trio 2. osa).

Mõnikord kirjutatakse V. kahel, harva kolmel teemal. Kahe pimeduse tsüklis vaheldub perioodiliselt üks V. iga teema kohta (Andante Haydni V. f-moll klaverile, Adagio Beethoveni 9. sümfooniast) või mitu V. (Beethoveni trio op. 70 nr 2 aeglane osa ). Viimane vorm on mugav vabaks varieerimiseks. kompositsioonid kahel teemal, kus V. on omavahel ühendatud osade kaudu (Andante Beethoveni 5. sümfooniast). Beethoveni 9. sümfoonia finaalis, kirjutatud vari. vorm, ptk. koht kuulub esimesse teemasse (“rõõmu teema”), mis on väga varieeruv. areng, sealhulgas toonide varieerumine ja fugato; teine ​​teema esineb finaali keskosas mitmes variandis; üldises fuuga korduses on teemad kontrapunkteeritud. Kogu finaali kompositsioon on seega väga vaba.

Vene V. klassikas on traditsioonidega seotud kaks teemat. V. vorm muutumatule meloodiale: iga teemat võib varieerida, kuid kompositsioon tervikuna osutub tonaalsete üleminekute, siduvate konstruktsioonide ja teemade kontrapunkteerimise tõttu üsna vabaks (Glinka “Kamarinskaja”, “ Kesk-Aasias“ Borodini pulmatseremoonia ooperist „Lumetüdruk“). Veelgi vabam on kompositsioon V. harvaesinevates näidetes kolmel teemal: temaatilisuse nihkekergus ja põimik on selle hädavajalik tingimus (stseen reserveeritud metsas ooperist "Lumetüdruk".

V. mõlemat tüüpi sonaat-sümfoonias. prod. kasutatakse kõige sagedamini aeglase liikumise vormina (v.a ülalmainitud teosed, vt Kreutzeri sonaat ja Allegretto Beethoveni 7. sümfooniast, Schuberti Neitsi- ja Surmakvartett, Glazunovi 6. sümfoonia, Prokofjevi Skrjabini klaverikontserdid ja Sümfoonia nr 3 ja viiulikontserdist nr 8), mõnikord kasutatakse neid 1. osa või finaalina (näited on toodud eespool). Sonaaditsüklisse kuuluvates Mozarti variatsioonides puudub kas B.-Adagio (sonaat viiulile ja klaverile Es-dur, kvartett d-moll, K.-V. 1, 481) või selline tsükkel ise. puuduvad aeglased partiid (sonaat klaverile A-dur, sonaat viiulile ja klaverile A-dur, K.-V. 421, 331 jne). 305. tüüpi V-d on sageli suuremal kujul integraalse elemendina kaasatud, kuid siis ei saa nad omandada täielikkust ja variatsioone. tsükkel jääb avatuks üleminekuks teisele teemale. osa. Andmed ühes järjestuses, V. on võimelised vastanduma muudele temaatilistele. suurvormi lõigud, koondades ühe muusa arengu. pilt. Variatsioonivahemik. vormid sõltuvad kunstist. tootmisideed. Niisiis esitab V. Šostakovitši 1. sümfoonia 1. osa keskel suurejoonelise pildi vaenlase pealetungist, sama teema ja neli V. Myaskovski 7. sümfoonia 1. osa keskel tõmbavad rahulikku meeleolu. eepilise tegelase pilt. Erinevatest polüfoonilistest vormidest kujuneb tsükkel V. Prokofjevi kontserdi nr 25 finaali keskel. Mängulise tegelase kujund tekib V.-s skertsotrio op. 3 Taneeva. Debussy nokturni “Celebrations” keskpaik on üles ehitatud teema tämbrivariatsioonile, mis annab edasi värvika karnevalirongkäigu liikumist. Kõigil sellistel juhtudel tõmmatakse V. tsüklisse, vastandudes temaatiliselt ümbritsevate vormilõikudega.

V. vorm valitakse mõnikord sonaadi allegro põhi- või kõrvalosa jaoks (Glinka Aragoni Jota, Balakirevi avamäng kolme vene laulu teemadel) või keeruka kolmehäälse vormi äärmuslike osade jaoks (Rimski 2. osa -Korsakovi Šeheredad). Siis V. kokkupuude. repriisis korjatakse lõigud üles ja moodustub hajutatud variatsioon. Kromi tekstuuri keerukus on süstemaatiliselt jaotatud selle mõlema osa vahel. Franki “Prelüüd, fuuga ja variatsioon” orelile on näide Reprise-B ühest variatsioonist.

Levinud variant. tsükkel areneb vormi teise plaanina, kui c.-l. teema varieerub vastavalt kordusele. Selles osas on rondol eriti suured võimalused: tagasipöörduv põhi. selle teema on pikka aega olnud variatsiooniobjekt (Beethoveni sonaadi op. 24 viiulile ja klaverile finaal: repriisis on peateemal kaks V.). Komplekssel kolmeosalisel kujul samad võimalused hajutatud variatsiooni kujunemiseks. tsüklid avatakse algteemat – perioodi varieerides (Dvorak – kvarteti 3. osa keskpaik, op. 96). Teema tagasitulek suudab rõhutada selle olulisust väljatöötatud teemas. toote struktuur, variatsioon, muutes kõla tekstuuri ja iseloomu, kuid säilitades teema olemuse, võimaldab selle väljendust süvendada. tähenduses. Niisiis, Tšaikovski trios traagiline. ptk. 1. ja 2. osas naasev teema viiakse variatsiooni abil kulminatsiooni – kaotusekibeduse ülim väljendus. Šostakovitši 5. sümfooniast pärit Largos omandab kurb teema (Ob., Fl.) hiljem, haripunktis (Vc) esitatuna teravalt dramaatilise iseloomu ja koodas kõlab rahumeelselt. Variatsioonitsükkel neelab siin Largo kontseptsiooni peamised lõimed.

Hajutatud variatsioonid. tsüklitel on sageli rohkem kui üks teema. Selliste tsüklite kontrastis ilmneb kunstide mitmekülgsus. sisu. Eriti suur on selliste vormide tähendus lüürikas. prod. Tchaikovsky, to-rye on täidetud arvukate V.-ga, säilitades ptk. meloodiateema ja selle saate muutmine. Lüürika. Andante Tšaikovski erinevad oluliselt tema teostest, mis on kirjutatud teemavormis V. Variatsioon neis ei vii c.-l. muutused muusika žanris ja olemuses aga lüürika varieerumise kaudu. pilt tõuseb sümfoonia kõrgusele. üldistused (4. ja 5. sümfooniate aeglased liigutused, klaverikontsert nr 1, kvartett nr 2, sonaadid op. 37-bis, keskosa sümfoonilises fantaasias „Francesca da Rimini“, armastuse teema „Tormis“ ”, Joanna aaria ooperist “Orleansi neiu” jne). Hajutatud variatsiooni teke. tsükkel on ühelt poolt variatsioonide tagajärg. protsessid muusikas. vorm seevastu toetub temaatika selgusele. toodete struktuurid, selle range määratlus. Kuid tematismi variantmeetodiarendus on nii lai ja mitmekesine, et see ei vii alati variatsioonide tekkeni. tsüklid selle sõna otseses tähenduses ja neid saab kasutada väga vabas vormis.

Ser. 19. sajand V. on saanud paljude suurte sümfooniliste ja kontsertteoste vormi aluseks, kasutades laia kunstikontseptsiooni, mõnikord ka programmilise sisuga. Need on Liszti surmatants, Brahmsi variatsioonid Haydni teemal, Francki sümfoonilised variatsioonid, R. Straussi Don Quijote, Rahmaninovi Rapsoodia Paganini teemal, Variatsioonid vene teemal. nar. Shebalini laulud “Sina, mu põld”, Britteni “Variatsioonid ja fuuga Purcelli teemal” ja mitmed teised kompositsioonid. Nende ja teiste sarnaste suhtes tuleks rääkida varieerumise ja arengu sünteesist, kontrastteemalistest süsteemidest. kord jne, mis tuleneb ainulaadsest ja keerulisest kunstist. iga toote eesmärk.

Variatsioon kui printsiip või meetod temaatiliselt. arendus on väga lai mõiste ja hõlmab mis tahes muudetud kordamist, mis erineb olulisel määral teema esmaesitlusest. Teemaks saab sel juhul suhteliselt iseseisev muusika. konstruktsioon, mis annab materjali vahelduseks. Selles mõttes võib see olla perioodi esimene lause, pikk lüli jada, ooperi juhtmotiiv, Nar. laul jne. Variatsiooni olemus seisneb temaatilisuse säilimises. põhitõdesid ja samal ajal mitmekesise ehituse rikastamises, ajakohastamises.

Variatsioone on kahte tüüpi: a) temaatika muudetud kordamine. materjali ja b) sellesse uute, peamistest tulenevate elementide sissetoomine. Skemaatiliselt on esimest tüüpi tähistatud kui a + a1, teist kui ab + ac. Näiteks allpool on fragmendid WA Mozarti, L. Beethoveni ja PI Tšaikovski teostest.

Mozarti sonaadi näitel on sarnasus meloodilis-rütmiline. kahe konstruktsiooni joonistamine võimaldab neist teist kujutada esimese variatsioonina; seevastu Beethoveni Largos on laused ühendatud ainult algmeloodia kaudu. intonatsioon, kuid selle jätkumine neis on erinev; Tšaikovski Andantino kasutab sama meetodit, mis Beethoveni Largo, kuid teise lause pikkuse suurendamisega. Kõikidel juhtudel säilib teema iseloom, samas rikastatakse see seestpoolt läbi oma algsete intonatsioonide arendamise. Väljatöötatavate temaatiliste konstruktsioonide suurus ja arv kõigub olenevalt üldkunstist. kogu lavastuse eesmärk.

PI Tšaikovski. 4. sümfoonia, II osa.

Variatsioon on üks vanemaid arenguprintsiipe, see domineerib Naris. muusika ja iidsed vormid prof. kohtuasi. Vaheldus on iseloomulik Lääne-Euroopale. romantilised heliloojad. koolidele ja vene keelele. klassika 19 – varajane. 20 sajandit tungib see nende "vabadesse vormidesse" ja tungib Viini klassikast päritud vormidesse. Sellistel juhtudel võivad varieerumise ilmingud olla erinevad. Näiteks MI Glinka või R. Schumann ehitavad suurtest järjestikustest üksustest üles sonaadivormi arenduse (avamäng ooperist “Ruslan ja Ljudmilla”, Schumanni kvarteti op. 47 esimene osa). F. Chopin dirigeerib ptk. E-dur scherzo teema on väljatöötamisel, muutes selle modaalset ja tonaalset esitust, kuid säilitades struktuuri, moodustab F. Schubert sonaadi B-dur (1828) esimeses osas arenduses uue teema, dirigeerib seda. järjestikku (A-dur – H-dur) , ja siis ehitab sellest neljataktilise lause, mis liigub samuti erinevatele klahvidele, säilitades samas meloodilisuse. joonistamine. Sarnased näited muusikast. lit-re on ammendamatud. Seega on variatsioonist saanud temaatika lahutamatu meetod. areng, kus domineerivad näiteks muud vormi loomise põhimõtted. sonaat. Tootmises, graviteerides Nari poole. vormid, suudab see hõivata võtmepositsioone. Selle kinnituseks võivad olla sümfooniad Mussorgski maal “Sadko”, “Öö kiilasmäel”, Ljadovi “Kaheksa vene rahvalaulu”, Stravinski varased balletid. Variatsiooni tähtsus C. Debussy, M. Raveli, SS Prokofjevi muusikas on erakordselt suur. DD Šostakovitš rakendab variatsiooni erilisel viisil; tema jaoks seostub see uute, jätkuvate elementide sissetoomisega tuttavasse teemasse (tüüp “b”). Üldiselt, kus iganes on vaja teemat arendada, jätkata, ajakohastada, pöörduvad heliloojad oma intonatsioone kasutades variatsiooni poole.

Variantvormid külgnevad variatsioonivormidega, moodustades teemavariantidest lähtuva kompositsioonilise ja semantilise ühtsuse. Variantide arendamine eeldab meloodia teatud sõltumatust. ja tonaalne liikumine teemaga ühise faktuuri olemasolul (variatsioonijärjestuse vormides, vastupidi, tekstuur muutub ennekõike). Teema koos variantidega moodustab tervikliku vormi, mis on suunatud domineeriva muusikapildi paljastamisele. Vormivariantide näideteks võivad olla Sarabande JS Bachi 1. prantsuse süidist, Pauline’i romanss “Kallid sõbrad” ooperist “Padikanna”, Varangi külalise laul ooperist “Sadko”.

Variatsioon, mis paljastab teema väljendusvõimalused ja viib realistliku loomiseni. kunstid. pilt, erineb põhimõtteliselt sarja variatsioonist kaasaegses dodekafonis ja seriaalimuusikas. Sel juhul muutub variatsioon formaalseks sarnasuseks tõelise variatsiooniga.

viited: Berkov V., Glinka harmoonia variatsiooniline areng, oma raamatus: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ptk. VI; Sosnovtsev B., Variantvorm, kogumikus: Saratovi Riiklik Ülikool. Konservatoorium, Teaduslikud ja metoodilised märkmed, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Variatsioonid vene klassikalises ooperis, M., 1957; tema, Tematismi arendamise variatsioonimeetod Chopini muusikas, laupäeval: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, Mõnest harmoonilise variatsiooni meetodist Rimski-Korsakovi loomingus, in: Musicology Questions, vol. 3, M., 1960; Adigezalova L., Lauluteemade arengu variatsiooniprintsiip vene nõukogude sümfoonilises muusikas, in: Kaasaegse muusika küsimusi, L., 1963; Müller T., Vormi tsüklilisusest EE Lineva salvestatud vene rahvalauludes, in: Moskva muusikateooria osakonna toimetised. osariigi konservatoorium neid. PI Tšaikovski, kd. 1, Moskva, 1960; Budrin B., Variatsioonitsüklid Šostakovitši loomingus, in: Küsimused muusikalisest vormist, kd. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Variatsiooniprotsessid muusikalises vormis, M., 1967; tema oma, Variatsioonist Shebalini muusikas, kogumikus: V. Ya. Shebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov