Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Kunst on mõtete ja tunnete täiusliku kombinatsiooni tulemus. E. Izai

E. Isai oli koos F. Kleisleriga viimane virtuoosne helilooja, kes jätkas ja arendas XNUMX. sajandi silmapaistvate viiuldajate romantilise kunsti traditsioone. Mõtete ja tunnete tohutu ulatus, fantaasiarikkus, improvisatsiooniline sõnavabadus, virtuoossus tegid Izayast ühe silmapaistva interpreedi, määrates kindlaks tema esitus- ja komponeerimistöö originaalsuse. Tema inspireeritud tõlgendused aitasid suuresti kaasa S. Franki, C. Saint-Saensi, G. Fauré, E. Chaussoni loomingu populaarsusele.

Izai sündis viiuldaja perre, kes hakkas oma poega õpetama 4-aastaselt. Seitsmeaastane poiss mängis juba teatriorkestris ja õppis samal ajal Liège'i konservatooriumis R. Massardi juures. seejärel Brüsseli konservatooriumis G. Wieniawski ja A. Vietani juures. Izaya tee kontserdilavale ei olnud kerge. Kuni 1882. aastani jätkas ta tööd orkestrites – ta oli Berliini Bilse Orchestra kontsertmeister, kelle esinemised toimusid kohvikus. Vaid A. Rubinsteini nõudmisel, keda Izai nimetas "oma tõeliseks interpretatsiooniõpetajaks", lahkus ta orkestrist ja osales Rubinsteiniga ühisel Skandinaavia tuuril, mis määras tema karjääri maailma ühe parima viiuldajana. .

Pariisis imetletakse üldiselt Jesaja esituskunsti, nagu ka tema esimesi kompositsioone, mille hulgas on ka “Eleegia poeem”. Franck pühendab talle oma kuulsa viiulisonaadi, Saint-Saensi kvarteti, Fauré klaverikvinteti, Debussy kvarteti ja nokturnide viiuliversiooni. Izayale mõeldud “Eleegia poeemi” mõjul loob Chausson “Poeemi”. 1886. aastal asus Ysaye elama Brüsselisse. Siin loob ta kvarteti, millest on saanud üks Euroopa parimaid, korraldab sümfooniakontserte (nimega “Izaya Concerts”), kus esinevad parimad esinejad, ja õpetab konservatooriumis.

Rohkem kui 40 aastat jätkas Izaya oma kontserttegevust. Suure eduga ei esine ta mitte ainult viiuldajana, vaid ka silmapaistva dirigendina, kes on eriti tuntud L. Beethoveni ja prantsuse heliloojate teoste esitamise poolest. Covent Gardenis juhatas ta aastatel 1918–22 Beethoveni Fideliot. saab Cincinnati (USA) orkestri peadirigendiks.

Diabeedi ja kätehaiguse tõttu vähendab Izaya oma esinemisi. Viimati mängib ta 1927. aastal Madridis Beethoveni kontserti P. Casalsi juhatusel, ta juhatab kangelassümfooniat ja kolmikkontserti A. Cortoti, J. Thibaut’ ja Casalsi esituses. 1930. aastal toimus Izaya viimane esinemine. Proteesil pärast jala amputatsiooni juhatab ta Brüsselis 500-liikmelist orkestrit riigi iseseisvuse 100. aastapäevale pühendatud pidustustel. Järgmise aasta alguses kuulab juba raskelt haige Izaya etendust oma veidi varem valminud ooperist Pierre the Miner. Ta suri varsti.

Izayal on üle 30 instrumentaalkompositsiooni, mis on enamasti kirjutatud viiulile. Nende hulgas on 8 luuletust üks tema esituslaadile kõige lähedasemaid žanre. Need on üheosalised, improvisatsioonilise iseloomuga kompositsioonid, mis on lähedased impressionistlikule väljendusviisile. Tuntud “Eleegiapoeemi” kõrval on populaarsed ka programmilise iseloomuga “Stseen ketrusrattas”, “Talvelaul”, “Ecstasy”.

Izaya uuenduslikumad kompositsioonid on tema Kuus sonaati sooloviiulile, samuti programmilist laadi. Izayale kuulub ka arvukalt tema õpetaja G. Wieniawski loomingu mõjul loodud teoseid, sealhulgas mazurkasid ja poloneese, soolotšellosonaati, kadentse, arvukalt transkriptsioone, aga ka orkestriloomingut “Õhtuharmooniad” koos soolokvartetiga.

Izai astus muusikakunsti ajalukku kunstnikuna, kelle kogu elu oli pühendatud tema armastatud tööle. Nagu Casals kirjutas, "tähendab Eugène Isaiah nimi meie jaoks alati puhtaimat ja ilusaimat kunstnikuideaali."

V. Grigorjev

Eugene Ysaye on ühenduslüli XNUMX. sajandi lõpu ja XNUMX. sajandi alguse Prantsuse-Belgia viiulikunsti vahel. Kuid XNUMX. sajand kasvatas ta üles; Izai andis selle sajandi suurte romantiliste traditsioonide teatepulga edasi ainult XNUMX. sajandi murelikule ja skeptilisele viiuldajate põlvkonnale.

Isai on Belgia rahva rahvuslik uhkus; Tema nime kannavad seni Brüsselis peetud rahvusvahelised viiulivõistlused. Ta oli tõeliselt rahvuslik kunstnik, kes pärandas Belgia ja sellega seotud Prantsuse viiulikoolidest neile tüüpilised omadused – intellektuaalsus kõige romantilisemate ideede elluviimisel, selgus ja eristatavus, instrumentalismi elegants ja graatsilisus koos tohutu sisemise emotsionaalsusega, mis on tema mängu alati eristanud. . Talle olid lähedal gallia muusikakultuuri põhivoolud: Cesar Francki kõrge vaimsus; Saint-Saensi kompositsioonide lüüriline selgus, elegants, virtuoosne sära ja värvikas pildilisus; Debussy kujutiste ebakindel viimistlemine. Oma loomingus jõudis ta ka klassitsismi juurest, millel on ühiseid jooni Saint-Saensi muusikaga, improvisatsioonilis-romantiliste sonaatideni sooloviiulile, millele ei andnud pitserit mitte ainult impressionism, vaid ka postimpressionistlik ajastu.

Ysaye sündis 6. juulil 1858 kaevanduste eeslinnas Liège'is. Tema isa Nikola oli orkestrimuusik, salongi- ja teatriorkestrite dirigent; nooruses õppis ta mõnda aega konservatooriumis, kuid rahalised raskused ei võimaldanud seda lõpetada. Temast sai oma poja esimene õpetaja. Eugene alustas viiulimängu õppimist 4-aastaselt ja 7-aastaselt liitus ta orkestriga. Pere oli suur (5 last) ja vajas lisaraha.

Eugene meenutas tänuga oma isa õppetunde: "Kui tulevikus avasid Rodolphe Massard, Wieniawski ja Vietanne mulle tõlgendamise ja tehnikate osas silmaringi, siis isa õpetas mulle viiuli kõnelemise kunsti."

1865. aastal määrati poiss Liege'i konservatooriumi Desire Heinbergi klassi. Õpetamine tuli ühendada tööga, mis mõjutas edukust halvasti. 1868. aastal suri tema ema; see muutis pere elu veelgi raskemaks. Aasta pärast tema surma oli Eugene sunnitud konservatooriumist lahkuma.

Kuni 14. eluaastani arenes ta iseseisvalt – mängis palju viiulit, uurides Bachi, Beethoveni teoseid ja tavapärast viiulirepertuaari; Loen palju – ja seda kõike Belgia, Prantsusmaa, Šveitsi ja Saksamaa reiside vaheaegadel isa juhatatud orkestritega.

Õnneks kuulis Vietang teda 14-aastaselt ja nõudis, et poiss tuleks tagasi konservatooriumi. Seekord on Izai Massara klassis ja teeb kiireid edusamme; peagi võitis ta konservatooriumi konkursil esikoha ja kuldmedali. 2 aasta pärast lahkub ta Liege'ist ja läheb Brüsselisse. Belgia pealinn oli oma konservatooriumi poolest kuulus üle maailma, konkureerides Pariisi, Praha, Berliini, Leipzigi ja Peterburiga. Kui noor Izai Brüsselisse jõudis, juhatas konservatooriumi viiuliklassi Venjavski. Eugene õppis tema juures 2 aastat ja omandas hariduse Vieuxtanis. Vietang jätkas seda, mida Venyavsky oli alustanud. Tal oli märkimisväärne mõju noore viiuldaja esteetiliste vaadete ja kunstimaitse kujunemisele. Vietanne'i sajanda sünniaastapäeval ütles Eugene Ysaye Verviersis peetud kõnes: "Ta näitas mulle teed, avas mu silmad ja südame."

Noore viiuldaja tee tunnustuseni oli raske. Aastatel 1879–1881 töötas Isai W. Bilse Berliini orkestris, mille kontserdid toimusid kohvikus Flora. Ainult aeg-ajalt oli tal õnn anda soolokontserte. Ajakirjandus märkis iga kord tema mängu suurepäraseid omadusi – väljendusrikkust, inspiratsiooni, laitmatut tehnikat. Bilse Orchestras astus Ysaye üles ka solistina; see meelitas Flora kohvikusse ka suurimad muusikud. Siia imelise viiuldaja mängu kuulama tõi Joachim oma õpilased; kohvikut külastasid Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; just tema nõudis Izaya orkestrist lahkumist ja võttis ta kaasa Skandinaavia kunstireisile.

Reis Skandinaaviasse oli edukas. Izai mängis sageli koos Rubinsteiniga, andes sonaadiõhtuid. Bergenis viibides õnnestus tal tutvuda Griegiga, kelle kõiki kolme viiulisonaati esitas ta koos Rubinsteiniga. Rubinsteinist ei saanud mitte ainult noore kunstniku partner, vaid ka sõber ja mentor. „Ära anna järele edu välistele ilmingutele,“ õpetas ta, „seadke alati üks eesmärk – tõlgendada muusikat oma arusaama, temperamendi ja eriti südame järgi, mitte niisama. Esineva muusiku tõeline roll pole mitte vastu võtta, vaid anda…”

Pärast Skandinaavia tuuri abistab Rubinstein Izayat Venemaa kontsertide lepingu sõlmimisel. Tema esimene visiit toimus 1882. aasta suvel; kontserdid toimusid tollal populaarses Peterburi kontserdisaalis – Pavlovski kuursaalis. Isai oli edukas. Ajakirjandus võrdles teda isegi Venjavskiga ja kui Yzai 27. augustil Mendelssohni kontserti mängis, kroonisid entusiastlikud kuulajad ta loorberipärjaga.

Nii said alguse Izaya pikaajalised sidemed Venemaaga. Ta esineb siin järgmisel hooajal – jaanuaris 1883 ning lisaks Moskva ja Peterburi ringreisidele Kiievis, Harkovis, Odessas, kogu talve. Odessas andis ta kontserte koos A. Rubinsteiniga.

Ajakirjas Odessa Herald ilmus pikk artikkel, milles kirjutati: “Hr. Isaiah köidab ja paelub oma mängu siiruse, animatsiooni ja tähenduslikkusega. Tema käe all muutub viiul elavaks, animeeritud instrumendiks: laulab meloodiliselt, nutab ja oigab puudutavalt ning sosistab armsalt, ohkab sügavalt, rõõmustab lärmakalt, ühesõnaga annab edasi kõik väiksemadki tundevarjundid ja ülevoolud. See on Jesaja näidendi tugevus ja võimas võlu…”

Pärast 2 aastat (1885) on Izai tagasi Venemaal. Ta teeb tema linnades uue suure ringreisi. Aastatel 1883-1885 sõlmis ta tutvusi paljude vene muusikutega: Moskvas Bezekirskyga, Peterburis C. Cuiga, kellega ta vahetas kirju oma teoste esitamise üle Prantsusmaal.

Tema esinemine Pariisis, ühel Edouard Colonne'i kontserdil 1885. aastal, oli Ysaye jaoks äärmiselt oluline. Kolumni soovitas noor viiuldaja K. Saint-Saens. Ysaye esitas E. Lalo Hispaania sümfoonia ja Saint-Saensi Rondo Capriccioso.

Pärast kontserti avanesid noore viiuldaja ees uksed Pariisi kõrgeimatesse muusikasfääridesse. Ta läheneb tihedalt Saint-Saensi ja vähetuntud Cesar Franckiga, kes sel ajal alustas; ta osaleb nende muusikaõhtutel, ammutades innukalt enda jaoks uusi muljeid. Temperamentne belglane köidab heliloojaid nii oma hämmastava andekusega kui ka valmisolekuga, millega ta pühendub nende teoste reklaamimisele. Alates 80. aastate teisest poolest sillutas just tema teed enamikule Prantsuse ja Belgia heliloojate uusimatele viiuli- ja kammer-instrumentaalteostele. Tema jaoks kirjutas Cesar Franck 1886. aastal viiulisonaadi, mis on üks maailma viiulirepertuaari suurimaid teoseid. Franck saatis sonaadi Arlonile 1886. aasta septembris, päeval, mil Isaiah abiellus Louise Bourdeau'ga.

See oli omamoodi pulmakink. 16. detsembril 1886 mängis Ysaye uut sonaati esimest korda Brüsseli “Kunstnikuringi” õhtul, mille kava koosnes täielikult Francki loomingust. Siis mängis Isai seda kõigis maailma riikides. "Sonaat, mida Eugene Ysaye üle maailma kandis, pakkus Frankile magusat rõõmu," kirjutas Vensant d'Andy. Izaya esitus ei ülistas mitte ainult seda teost, vaid ka selle loojat, sest enne seda teadsid Franki nime vähesed inimesed.

Ysaye tegi Chaussoni heaks palju. 90ndate alguses esitas tähelepanuväärne viiuldaja klaveritrio ning Kontserdi viiulile, klaverile ja pookvartetile (esimest korda Brüsselis 4. märtsil 1892). Spetsiaalselt Isaiah Chausson kirjutas kuulsa “Poeemi”, mille viiuldaja esitas esimest korda 27. detsembril 1896 Nancys.

Suur sõprus, mis kestis 80-90ndaid, ühendas Isai Debussyga. Isai oli Debussy muusika kirglik austaja, kuid siiski peamiselt teosed, milles oli seos Franckiga. See mõjutas selgelt tema suhtumist kvartetti, mille helilooja lootis Izayale. Debussy pühendas oma loomingu Belgia kvarteti ansamblile, mida juhib Ysaye. Esmaettekanne toimus 29. detsembril 1893 Rahvusseltsi kontserdil Pariisis ja 1894. aasta märtsis korrati kvartetti Brüsselis. “Izay, Debussy tulihingeline austaja, nägi palju vaeva, et veenda oma ansambli teisi kvartete selle muusika andekuses ja väärtuses.

Sest Isaiah Debussy kirjutas “Nokturnid” ja tegi neist alles hiljem sümfoonilise teose. "Ma töötan kolme nokturni kallal sooloviiulile ja orkestrile," kirjutas ta Ysaye'le 22. septembril 1894; – esimese orkestrit esindavad keelpillid, teise – flöödid, neli metsasarve, kolm toru ja kaks harfi; kolmanda orkester ühendab mõlemad. Üldiselt on see mitmesuguste kombinatsioonide otsimine, mis võivad anda sama värvi, nagu näiteks visandi maalimisel hallides toonides ... "

Ysaye hindas kõrgelt Debussy teost Pelléas et Mélisande ja püüdis 1896. aastal (kuigi edutult) ooperit Brüsselis lavale tuua. Isai pühendas nende kvartetid d'Andyle, Saint-Saensile, klaverikvinteti G. Fauré'le, kõiki ei jõua üles lugeda!

Alates 1886. aastast asus Izai elama Brüsselisse, kus ta liitus peagi "Kahekümnekümneste klubi" (alates 1893. aastast selts "Vaba esteetika") - edasijõudnud kunstnike ja muusikute ühendusega. Klubis domineerisid impressionistlikud mõjud, selle liikmed kaldusid tolle aja kõige uuenduslikumate suundade poole. Isai juhtis klubi muusikalist osa ja korraldas selle baasis kontserte, kus lisaks klassikale tutvustas ta Belgia ja välismaiste heliloojate uusimaid teoseid. Koja koosolekuid kaunistas uhke kvartett eesotsas Izayaga. Sinna kuulusid ka Mathieu Krikbum, Leon van Gut ja Joseph Jacob. Selle koosseisuga esinesid ansamblid Debussy, d'Andy, Fauré.

1895. aastal lisandusid kammerkollektsioonidesse sümfoonilised Izaya Concertos, mis püsisid aastani 1914. Orkestrit juhatasid Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg jt, solistide hulgas olid näiteks Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izaya kontserttegevus Brüsselis ühendati õppetööga. Temast sai konservatooriumi professor, 1886–1898 juhatas selle viiulitunde. Tema õpilaste hulgas olid hiljem silmapaistvad esinejad: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger jt; Isai avaldas suurt mõju ka paljudele viiuldajatele, kes tema klassis ei õppinud, näiteks J. Thibaut'le, F. Kreislerile, K. Fleschile. Y. Szigeti, D. Enescu.

Kunstnik oli sunnitud konservatooriumist lahkuma ulatusliku kontserttegevuse tõttu, mille poole tõmbas teda rohkem looduse kui pedagoogika kalduvus. 90ndatel andis ta eriti intensiivselt kontserte, hoolimata sellest, et tal tekkis käehaigus. Eriti häirib tema vasak käsi. "Kõik muud õnnetused on tühised sellega, mida haige käsi võib põhjustada," kirjutas ta murelikult oma naisele 1899. aastal. Samas ei kujuta ta ette elu väljaspool kontserte, väljaspool muusikat: "Kõige õnnelikum tunnen end mängides. Siis ma armastan kõike maailmas. Ma annan tuju tunnetele ja südamele…”

Nagu esinemispalavikust haaratuna rändas ta mööda Euroopa peamisi riike, 1894. aasta sügisel andis esmakordselt kontserte Ameerikas. Tema kuulsus muutub tõeliselt ülemaailmseks.

Nende aastate jooksul jõudis ta veel kaks korda Venemaale – 1890, 1895. 4. märtsil 1890 esitas Izai Riias esimest korda avalikult Beethoveni kontserdi enda jaoks. Enne seda ei julgenud ta seda teost oma repertuaari võtta. Nendel külaskäikudel tutvustas viiuldaja vene publikule kammeransambleid d'Andy ja Fauré ning Francki sonaati.

80ndatel ja 90ndatel muutus Izaya repertuaar dramaatiliselt. Esialgu esitas ta peamiselt Wieniawski, Vietaine'i, Saint-Saensi, Mendelssohni, Bruchi teoseid. 90ndatel pöördub ta üha enam vanade meistrite muusika – Bachi, Vitali, Veracini ja Händeli sonaatide, Vivaldi, Bachi kontsertide – poole. Ja lõpuks jõudis Beethoveni kontserdini.

Tema repertuaar on rikastatud uusimate prantsuse heliloojate loominguga. Izai kaasas oma kontserdikavadesse meelsasti vene heliloojate teoseid – Cui, Tšaikovski (“Melanhoolne serenaad”), Tanejevi näidendeid. Hiljem, 900ndatel, mängis ta Tšaikovski ja Glazunovi kontserte ning Tšaikovski ja Borodini kammeransambleid.

1902. aastal ostis Isai Meuse jõe kaldal asuva villa ja andis sellele poeetilise nime “La Chanterelle” (kents on viiuli kõige kõlavam ja meloodilisem ülemine keel). Siin puhkab ta suvekuudel kontsertidest, olles ümbritsetud sõpradest ja austajatest, kuulsatest muusikutest, kes tulevad siia meelsasti Izayaga koos olema ja oma kodu muusikalisse õhkkonda sukelduma. 900. aastatel olid sagedasteks külalisteks F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot. Õhtuti mängisid kvartetid ja sonaadid. Kuid sellist puhkust lubas Izai endale ainult suvel. Kuni Esimese maailmasõjani tema kontsertide intensiivsus ei nõrgenenud. Vaid Inglismaal veetis ta 4 hooaega järjest (1901-1904), juhatas Londonis Beethoveni Fideliot ja osales Saint-Saensile pühendatud pidustustel. Londoni Filharmoonikud andsid talle kuldmedali. Nendel aastatel käis ta Venemaal 7 korda (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Ta säilitas lähedased, suure sõprussidemetega tihendatud suhted A. Silotiga, kelle kontsertidel ta esines. Siloti tõmbas ligi suurepäraseid kunstijõude. Izai, kes ilmutas end ülevoolavalt kõige erinevamates kontserttegevuse valdkondades, oli tema jaoks lihtsalt aare. Koos antakse sonaadiõhtuid; kontsertidel esineb Ziloti Ysaye koos Casalsiga, koos kuulsa Peterburi viiuldaja V. Kamenskyga (Bachi topeltkontserdis), kes juhatas Mecklenburg-Strelitzky kvartetti. Muide, 1906. aastal, kui Kamensky ootamatult haigestus, asendas Izai ta ühel kontserdil kvartetis eksprompt-ch-ga. Oli hiilgav õhtu, mida Peterburi ajakirjandus vaimustunult arvustas.

Koos Rahmaninovi ja Brandukoviga esitas Izai kunagi (1903. aastal) Tšaikovski triot. Vene muusikutest andsid Yzaiga kontserte pianist A. Goldenweiser (sonaadiõhtu 19. jaanuaril 1910) ja viiuldaja B. Sibor.

1910. aastaks oli Izaya tervis alt vedanud. Intensiivne kontserttegevus põhjustas südamehaigusi, närvilist ülekoormust, tekkis diabeet, süvenes vasaku käe haigus. Arstid soovitavad artistil tungivalt kontserdid katkestada. "Aga need meditsiinilised abinõud tähendavad surma," kirjutas Izai oma naisele 7. jaanuaril 1911. – Ei! Ma ei muuda oma elu kunstnikuna seni, kuni mul on jäänud üks jõuaatom; kuni ma tunnen mind toetava tahte allakäiku, kuni mu sõrmed, kummardus, pea keelduvad mind.

Justkui saatust proovides annab Ysaye 1911. aastal hulga kontserte Viinis, 1912. aastal reisib mööda Saksamaad, Venemaad, Austriat, Prantsusmaad. Berliinis 8. jaanuaril 1912 osalesid tema kontserdil spetsiaalselt Berliinis viibinud F. Kreisler, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Petšnikov, M. Elman. Izai esitas Elgari kontserdi, mis oli tol ajal peaaegu kellelegi tundmatu. Kontsert läks suurepäraselt. "Mängisin "õnnelikult", mängides lasin oma mõtetel välja voolata kui külluslikust, puhtast ja läbipaistvast allikast..."

Pärast 1912. aasta ringreisi Euroopa riikides reisib Izai Ameerikasse ja veedab seal kaks hooaega; ta naasis Euroopasse maailmasõja eelõhtul.

Ameerika reisi lõpetanud, lubab Izaya mõnuga lõõgastuda. Esimese maailmasõja eelse suve alguses moodustasid Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut ja Casals suletud muusikaringi.

"Me läksime Thibaulti," meenutab Casals.

- Oled sa üksi?

"Selleks olid põhjused. Oleme oma tuuridel näinud piisavalt inimesi... ja tahtsime muusikat teha enda rõõmuks. Neil kohtumistel, kui esitasime kvartette, meeldis Izaile vioolat mängida. Ja viiuldajana säras ta jäljendamatu säraga.

Esimene maailmasõda leidis Ysaye puhkamas villas “La Chanterelle”. Izaya raputas eelseisvast tragöödiast. Ka tema kuulus kogu maailma, oli oma ametist ja kunstiloomusest tulenevalt liiga tihedalt seotud erinevate maade kultuuridega. Kuid lõpuks võitis isamaaline impulss ka temas. Ta osaleb kontserdil, mille kogumik on mõeldud pagulaste heaks. Kui sõda Belgia lähedale liikus, sõitis Ysaye perega Dunkerquesse jõudnud kaluripaadiga Inglismaale ja püüab siingi oma kunstiga Belgia põgenikke aidata. 1916. aastal andis ta kontserte Belgia rindel, mängides mitte ainult peakorteris, vaid ka haiglates ja esirinnas.

Londonis elab Ysaye isolatsioonis, monteerides peamiselt kadentse Mozarti, Beethoveni, Brahmsi kontsertidele, Mozarti sümfooniakontserti viiulile ja vioolale ning transkribeerides antiikmeistrite teoseid viiulile.

Nende aastate jooksul läheneb ta tihedalt luuletaja Emil Verharniga. Tundus, et nende olemus oli nii lähedaseks sõpruseks liiga erinev. Ent suurte universaalsete inimtragöödiate ajastutel ühendab inimesi, isegi väga erinevaid, sageli nende suhtumise sugulussuhted toimuvatesse sündmustesse.

Sõja ajal jäi kontserdielu Euroopas peaaegu soiku. Izai käis ainult korra Madridis kontsertidega. Seetõttu võtab ta meelsasti vastu pakkumise minna Ameerikasse ja läheb sinna 1916. aasta lõpus. Izaya on aga juba 60-aastane ja intensiivset kontserttegevust ta endale lubada ei saa. 1917. aastal sai temast Cincinnati Sümfooniaorkestri peadirigent. Selles postituses leidis ta sõja lõpu. Lepingu alusel töötas Izai orkestriga kuni 1922. aastani. Kord, 1919. aastal, tuli ta suveks Belgiasse, kuid sai sinna tagasi tulla alles lepingu lõppedes.

1919. aastal jätkasid Ysaye Concerts Brüsselis tegevust. Naastes püüdis kunstnik nagu varemgi uuesti selle kontserdiorganisatsiooni juhiks saada, kuid kehv tervis ja kõrge vanus ei võimaldanud tal pikka aega dirigendi ülesandeid täita. Viimastel aastatel pühendus ta peamiselt kompositsioonile. 1924. aastal kirjutas ta sooloviiulile 6 sonaati, mis kuuluvad praegu maailma viiulirepertuaari.

1924. aasta oli Izaya jaoks äärmiselt raske – tema naine suri. Siiski ei jäänud ta kauaks leseks ja abiellus uuesti oma õpilase Jeanette Denkeniga. Ta tegi vanamehe viimased eluaastad säravaks, hoolitses tema eest ustavalt, kui tema haigused ägenesid. 20. aastate esimesel poolel andis Izai veel kontserte, kuid oli sunnitud igal aastal esinemiste arvu vähendama.

1927. aastal kutsus Casals Isaiah osalema tema korraldatud sümfooniaorkestri kontsertidel Barcelonas Beethoveni 100. surma-aastapäeva pidulikel galaõhtutel. "Alguses ta keeldus (ei tohi unustada," meenutab Casals, "et suurepärane viiuldaja polnud peaaegu kunagi pikka aega solistina esinenud). nõudsin. "Aga kas see on võimalik?" - ta küsis. "Jah," vastasin, "see on võimalik." Izaya puudutas mu käsi oma kätes ja lisas: "Kui see ime juhtuks!".

Kontserdini oli jäänud 5 kuud. Mõni aeg hiljem kirjutas Izaya poeg mulle: „Kui näeksite mu kallist isa iga päev tundide kaupa tööl aeglaselt skaalasid mängimas! Me ei saa teda nutmata vaadata.

… “Izayal oli hämmastavaid hetki ja tema esitus oli fantastiline. Kui ta mängimise lõpetas, otsis ta mind lava taha. Ta heitis põlvili, haaras mu kätest, hüüdes: “Ta on üles tõusnud! Ülestõusnud!” See oli kirjeldamatult liigutav hetk. Järgmisel päeval läksin teda jaamas ära saatma. Ta kummardus autoaknast välja ja kui rong juba liikus, hoidis ta ikka veel mu käest kinni, nagu kardaks seda lahti lasta.

20ndate lõpus halvenes Izaya tervis lõpuks; diabeet, südamehaigused on järsult sagenenud. 1929. aastal tema jalg amputeeriti. Voodis lebades kirjutas ta oma viimase suurema teose – ooperi “Pierre Miner” vallooni dialektis ehk nende inimeste keeles, kelle poeg ta oli. Ooper valmis väga kiiresti.

Solistina Izai enam ei esinenud. Ta juhtus veel kord lavale astuma, aga juba dirigendina. 13. novembril 1930 juhatas ta Brüsselis Belgia iseseisvuse 100. aastapäevale pühendatud pidustustel. Orkester koosnes 500 inimesest, solist oli Pablo Casals, kes esitas Lalo kontserdi ja Ysaye neljanda luuletuse.

1931. aastal tabas teda uus õnnetus – õe ja tütre surm. Teda toetas vaid mõte ooperi eelseisvast lavastusest. Selle esietendust, mis toimus 4. märtsil Liege'i kuninglikus teatris, kuulas ta kliinikus raadiost. 25. aprillil toimus ooper Brüsselis; haige helilooja viidi kanderaamil teatrisse. Ta rõõmustas ooperi edu üle nagu laps. Kuid see oli tema viimane rõõm. Ta suri 12. mail 1931. aastal.

Izaya esitus on üks eredamaid lehekülgi maailma viiulikunsti ajaloos. Tema mängustiil oli romantiline; kõige sagedamini võrreldi teda Wieniawski ja Sarasatega. Tema muusikaline anne võimaldas aga, küll omapäraselt, kuid veenvalt ja ilmekalt tõlgendada Bachi, Beethoveni, Brahmsi klassikalisi teoseid. Tema tõlgendust nendest kirjutistest tunnustati ja hinnati kõrgelt. Nii kirjutas A. Koreštšenko pärast 1895. aasta kontserte Moskvas, et Izai esitas Sarabandet ja Gigue Bachi nende teoste stiili ja vaimu hämmastava mõistmisega.

Sellegipoolest ei saanud teda klassikaliste teoste tõlgendamisel Joachimi, Laubi, Aueriga samale tasemele seada. Iseloomulik on, et V. Tšešihhin, kes kirjutas 1890. aastal Kiievis Beethoveni kontserdi esituse arvustuse, ei võrdlenud seda mitte Joachimi ega Laubiga, vaid … Sarasatega. Ta kirjutas, et Sarasate “pani sellesse nooresse Beethoveni teosesse nii palju tuld ja jõudu, et ta harjutas publikut kontserdist hoopis teistsuguse arusaamaga; igal juhul on Jesaja graatsiline ja õrn viis üle kanda väga huvitav.

J. Engeli arvustuses vastandub Yzai pigem Joachimile: „Ta on üks parimaid kaasaegseid viiuldajaid, isegi esimene omasuguste seas. Kui Joachim on klassikuna kättesaamatu, Wilhelmi on kuulus oma võrreldamatu jõu ja toonikülluse poolest, siis härra Isaiase mäng võib olla suurepärane näide õilsast ja õrnast graatsiast, detailide peenest viimistlemisest ja esituse soojusest. Seda kõrvutamist ei tohiks sugugi mõista nii, et härra Isaiah ei ole võimeline klassikaliseks stiilitäiustuseks või et tema toonil puudub jõud ja täius – selles osas on ta ka märkimisväärne kunstnik, mis ilmneb muu hulgas muud asjad Beethoveni romansist ja neljandast kontserdist Vietana…

Sellega seoses paneb A. Ossovski arvustus, mis rõhutas Izaya kunsti romantilisust, selles osas kõik punktid “ja”-le. “Kahest mõeldavast muusikalise esineja tüübist,” kirjutas Ossovski, “temperamendikunstnikud ja stiilikunstnikud”, E. Izai kuulub loomulikult esimesse. Ta mängis Bachi, Mozarti, Beethoveni klassikalisi kontserte; Temalt kuulsime ka kammermuusikat – Mendelssohni ja Beethoveni kvartetti, M. Regeri süiti. Kuid ükskõik kui palju nimesid ma nimetasin, oli see igal pool ja alati Izaya ise. Kui Hans Bülowi Mozart tuli alati välja ainult Mozartina ja Brahms ainult Brahmsina ning esitaja isiksus väljendus ainult selles üliinimlikus enesekontrollis ning külmas ja teravas nagu teras analüüsis, siis Bülow ei olnud kõrgemal kui Rubinstein, nii nagu nüüd J. Joachim E. Ysaye asemel…”

Arvustuste üldine toon annab vaieldamatult tunnistust sellest, et Izai oli tõeline poeet, viiuliromantik, kes ühendas temperamendi sära hämmastava lihtsuse ja mängu loomulikkusega, graatsilisuse ja rafineerituse läbitungiva lüürikaga. Peaaegu alati kirjutasid nad arvustustes tema kõla, kantileeni väljendusrikkuse, viiulil laulmise kohta: “Ja kuidas ta laulab! Omal ajal laulis Pablo de Sarasate viiul võrgutavalt. Kuid see oli koloratuursopran, ilus, kuid vähe peegeldav tundeid. Izaya toon, alati lõpmatult puhas, teadmata, mis on ekrypkchile omane “kriiksuv” kõla, on kaunis nii klaveril kui ka forte’s, voolab alati vabalt ja peegeldab muusikalise väljenduse vähimatki käänet. Kui andestada arvustuse autorile sellised väljendid nagu “painutav väljend”, siis üldiselt tõi ta selgelt välja Izaya kõlamaneeri iseloomulikud jooned.

80ndate ja 90ndate arvustustes võis sageli lugeda, et tema kõla ei olnud tugev; 900ndatel näitavad mitmed arvustused just vastupidist: "See on lihtsalt mingi hiiglane, kes oma võimsa laia tooniga vallutab teid esimesest noodist..." Kuid Izayas oli kõigi jaoks vaieldamatu tema artistlikkus ja emotsionaalsus. – helde laia ja mitmetahulise, hämmastavalt rikkaliku vaimse olemuse südamlikkust.

„Leeki on raske ellu äratada, Izaya impulss. Vasak käsi on hämmastav. Ta oli imeline, kui ta esitas Saint-Saensi kontserte, ja mitte vähem erandlik, kui ta mängis Francki sonaati. Huvitav ja pealetükkiv inimene, äärmiselt tugeva iseloomuga. Armastas head sööki ja jooki. Ta väitis, et artist kulutab esinemistel nii palju energiat, et tal on siis vaja need taastada. Ja ta teadis, kuidas neid taastada, ma kinnitan teile! Ühel õhtul, kui tulin tema garderoobi imetlust avaldama, vastas ta mulle kavalalt pilgutades: “Mu väike Enescu, kui sa tahad minuvanustel mängida nagu mina, siis vaata, ära ole erak!”

Izai hämmastas kõiki, kes teda tundsid, oma eluarmastuse ja suurepärase isuga. Thibaut meenutab, et kui ta lapsepõlves Izayasse toodi, kutsuti ta ennekõike söögituppa ja ta oli šokeeritud Gargantua isuga hiiglase tarbitud toidukogustest. Pärast söömise lõpetamist palus Izaya poisil enda jaoks viiulit mängida. Jacques esitas Wieniawski kontserdi ja Izai saatis teda viiulil ja nii, et Thibaut kuulis selgelt iga orkestripilli tämbrit. “See ei olnud viiuldaja – see oli mees-orkester. Kui ma lõpetasin, pani ta lihtsalt käe mu õlale ja ütles siis:

"Noh, kallis, kao siit ära.

Naasin söögituppa, kus teenindajad koristasid lauda.

Mul oli aega osaleda järgmises väikeses dialoogis:

"Igatahes on selline külaline nagu Izaya-san võimeline eelarvesse tõsise augu tegema!"

– Ja ta tunnistas, et tal on sõber, kes sööb veelgi rohkem.

- AGA! Kes see on?

"See on pianist nimega Raul Pugno..."

Jacques oli sellest vestlusest väga piinlik ja sel ajal tunnistas Izai isale: "Tead, see on tõsi – teie poeg mängib paremini kui mina!"

Huvitav on Enescu avaldus: “Izai … kuulub nende hulka, kelle geniaalsus kriipsutab läbi väiksemad nõrkused. Muidugi ei ole ma temaga kõiges nõus, aga mul ei tulnud pähegi Izayale oma seisukohtadega vastanduda. Ära vaidle Zeusiga!

Väärtusliku tähelepaneku Isai viiulitehnikate kohta tegi K. Flesh: „Eelmise sajandi 80ndatel ei kasutanud suured viiuldajad laia vibratsiooni, vaid kasutasid ainult nn sõrmevibratsiooni, mille puhul allutati põhitoon. ainult märkamatud vibratsioonid. Suhteliselt ilmetutel nootidel vibreerimist, rääkimata lõikudest, peeti sündsusetuks ja ebakunstiliseks. Izai oli esimene, kes juurutas praktikas laiemat vibratsiooni, püüdes viiulitehnikale elu sisse puhuda.

Tahaksin lõpetada viiuldaja Izaya kujundi kontuuri tema suure sõbra Pablo Casalsi sõnadega: “Kui suurepärane kunstnik Izaya oli! Kui ta lavale ilmus, tundus, et mingi kuningas tuleb välja. Nägus ja uhke, hiiglasliku figuuri ja noore lõvi välimusega, erakordse säraga silmades, toretsevate žestide ja miimikaga – ta ise oli juba vaatemäng. Ma ei jaganud mõne kolleegi arvamust, kes heitsid talle ette liigset mänguvabadust ja liigset fantaasiat. Oli vaja arvestada Izaya kujunemise ajastu suundumusi ja maitseid. Kõige tähtsam on aga see, et ta võlus kuulajad koheselt oma geniaalsuse jõuga.

Izai suri 12. mail 1931. Tema surm põhjustas Belgia üleriigilise leina. Vincent d'Andy ja Jacques Thibault tulid matustele Prantsusmaalt. Kunstniku surnukehaga kirstu saatis tuhatkond inimest. Tema hauale püstitati monument, mida kaunistas Constantine Meunieri bareljeef. Izaya süda väärtuslikus karbis transporditi Liege'i ja maeti suure kunstniku kodumaale.

L. Raaben