Semjon Stepanovitš Gulak-Artemovski |

Semen Hulak-Artemovski

Laulud Väikesele Venemaale – kõike; ja luule, ja ajalugu, ja isa haud… Kõik need on harmoonilised, lõhnavad, äärmiselt mitmekesised. N. Gogol

Ukraina rahvamuusika viljakal pinnasel õitses kuulsa helilooja ja laulja S. Gulak-Artemovski anne. Külapreestri perre sündinud Gulak-Artemovski pidi minema oma isa jälgedes, kuid selle peretraditsiooni murdis poisi kõikehõlmav muusikahimu. Astudes 1824. aastal Kiievi teoloogiakooli, asus Semjon edukalt õppima, kuid üsna pea hakkas tal teoloogilistest ainetest igav ja õpilase tunnistusele ilmus järgmine kanne: "head võimed, laisk ja laisk, väikesed õnnestumised." Vastus on lihtne: tulevane muusik pühendas kogu oma tähelepanu ja aja kooris laulmisele, peaaegu kunagi ei esinenud koolis ja hiljem ka seminaris. Väikese kandle kõlavat kõrgt märkas koorilaulu tundja, vene laulukultuuri asjatundja metropoliit Jevgeni (Bolhovitikov). Ja nüüd on Semjon juba Kiievi Püha Sofia katedraali suurlinnakooris, seejärel Mihhailovski kloostri kooris. Siin mõistis noormees praktikas sajanditepikkust koorimuusika traditsiooni.

1838. aastal kuulis M. Glinka Gulak-Artemovski laulu ja see kohtumine muutis otsustavalt noore laulja saatust: ta järgnes Glinkale Peterburi, pühendudes edaspidi täielikult muusikale. Vanema sõbra ja mentori Gulak-Artemovski juhendamisel läbis ta lühikese ajaga kõikehõlmava muusikalise arengu ja hääletreeningu kooli. Tema edumeelsed kunstilised veendumused tugevnesid loomingulises suhtluses Glinka sõpruskonnaga – kunstnik K. Brjullovi, kirjaniku N. Kukolniku, muusikute G. Lomakini, O. Petrovi ja A. Petrova-Vorobjevaga. Samal ajal leidis aset ka tutvus silmapaistva Ukraina luuletaja-revolutsionääri T. Ševtšenkoga, mis kujunes tõeliseks sõpruseks. Glinka juhendamisel mõistis tulevane helilooja visalt vokaalse meisterlikkuse saladusi ja muusikaloogika seadusi. Toonane ooper “Ruslan ja Ljudmila” omas Glinka mõtteid, kes kirjutas tundidest Gulak-Artemovskiga: “Valmistan teda teatrilauljaks ja loodan, et minu töö ei lähe asjata…” nägi Glinka noores muusikus Ruslani osa esitaja. Lavalise vaoshoituse arendamiseks ja laulumaneeri puudustest ülesaamiseks esines Gulak-Artemovski vanema sõbra nõudmisel sageli erinevatel muusikaõhtutel. Kaasaegne kirjeldas tema laulmist järgmiselt: „Hääl oli värske ja tohutu; aga ta ei lausunud meeleheitlikult vähimatki viisi ega sõna... See oli tüütu, tahtsin imetleda, aga naer tungis läbi.

Hoolikas ja järjekindel õppimine särava õpetaja juhendamisel tõi aga hiilgavaid tulemusi: Gulak-Artemovski esimene avalik kontsert oli juba suur edu. Noore muusiku vokaal- ja heliloominguanne sai õitsele tänu pikale reisile Pariisi ja Itaaliasse, mis toimus Glinka jõupingutustel filantroop P. Demidovi rahalisel toel aastatel 1839-41. Edukad esinemised Firenze ooperilaval avasid Gulak-Artemovskile tee Peterburi keiserlikule lavale. Maist 1842 kuni novembrini 1865 oli laulja alaliselt ooperitrupi liige. Ta esines mitte ainult Peterburis, vaid ka Moskvas (1846-50, 1864-65), tuuritas ka provintsilinnades – Tulas, Harkovis, Kurskis, Voronežis. Gulak-Artemovski arvukate rollide hulgast V. Bellini, G. Donizetti, KM Weberi, G. Verdi jt ooperites torkab silma Ruslani rolli suurejooneline esitus. Ooperit “Ruslan ja Ljudmila” kuuldes kirjutas Ševtšenko: “Milline ooper! Eriti kui Artemovski laulab Ruslanit, siis sa kratsid isegi kuklasse, see on tõsi! Suurepärane laulja – sa ei ütle midagi. Hääle kaotuse tõttu lahkus Gulak-Artemovski lavalt 1865. aastal ja veetis oma viimased aastad Moskvas, kus tema elu oli väga tagasihoidlik ja üksildane.

Peen teatraalsus ja truudus omamaisele muusikalisele elemendile – ukraina folkloorile – on Gulak-Artemovski heliloomingule iseloomulikud. Enamik neist on otseselt seotud autori teatri- ja kontserttegevusega. Nii ilmusid romansid, ukraina laulude töötlused ja originaallaulud rahvalikus vaimus, aga ka suuremad muusika- ja lavateosed – vokaal- ja koreograafiline divertisment "Ukraina pulm" (1852), muusika tema enda komöödia-vodevillile "Öö". jaanipäeva õhtul” (1852), muusika draamale „Laevahävitajad” (1853). Gulak-Artemovski märkimisväärseim looming – kõnekeelsete dialoogidega koomiline ooper „Kasakas sealpool Doonau” (1863) – ühendab rõõmsalt heatujulist rahvahuumorit ja kangelaslik-patriootlikke motiive. Lavastus paljastas nii libreto kui muusika kirjutanud ja ka nimiosa mänginud autori talendi eri tahke. Peterburi kriitikud märkisid esilinastuse edu: “Mr. Artemovski näitas oma säravat koomikannet. Tema mäng oli täis komöödiat: Karase ees näitas ta õiget tüüpi kasakat. Heliloojal õnnestus ukraina muusika helde meloodia ja sütitava tantsumotoorika nii elavalt edasi anda, et kohati on tema meloodiad rahvapärastest eristamatud. Seetõttu on need Ukrainas populaarsed koos folklooriga. Tarkad kuulajad tajusid ooperi tõelist rahvust juba esietendusel. Ajalehe “Isamaa poeg” arvustaja kirjutas: “Härra Artemovski põhiteene seisneb selles, et ta pani aluse koomilisele ooperile, tõestades, kui hästi see meie maal ja eriti rahvavaimus juurduda võib; ta oli esimene, kes tutvustas meie laval meile omast koomilist elementi … ja ma olen kindel, et iga esinemisega tema edu kasvab.

Tõepoolest, Hulak-Artemovski kompositsioonid säilitavad endiselt oma tähenduse mitte ainult esimese Ukraina ooperina, vaid ka elava, maaliliselt atraktiivse teosena.

N. Zabolotnaja