Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

... Nalja ajades ja mängides, oma meeletutes rütmides ja mõistatuslikes hüpetes rajab ta uusi kunstivorme... K. Kuznetsov

Kogu Scarlatti dünastiast – üks silmapaistvamaid muusikaajaloos – saavutas suurima kuulsuse Giuseppe Domenico, Alessandro Scarlatti poeg, sama vana JS Bachi ja GF Händeliga. D. Scarlatti sisenes muusikakultuuri annaalidesse eelkõige ühe klaverimuusika rajajana, virtuoosse klavessiinistiili loojana.

Scarlatti sündis Napolis. Ta oli oma isa ja silmapaistva muusiku G. Hertzi õpilane ning 16-aastaselt sai temast Napoli kuningliku kabeli organist ja helilooja. Kuid peagi saadab isa Domenico Veneetsiasse. A. Scarlatti selgitab oma otsuse tagamaid kirjas hertsog Alessandro Medicile: „Sundisin teda Napolist lahkuma, kus oli küllaldaselt ruumi tema talendile, aga anne polnud sellise koha jaoks. Minu poeg on kotkas, kelle tiivad on kasvanud…” 4 aastat õpinguid väljapaistvaima itaalia helilooja F. Gasparini juures, tutvus ja sõprus Händeliga, suhtlemine kuulsa B. Marcelloga – see kõik ei saanud jätta olulist rolli kujundamisel. Scarlatti muusikaline talent.

Kui Veneetsia jäi helilooja elus mõnikord õpetama ja täiustama, siis Roomas, kuhu ta kolis tänu kardinal Ottoboni patroonile, oli tema loomingulise küpsuse periood juba alanud. Scarlatti muusikaliste sidemete ringi kuuluvad B. Pasquini ja A. Corelli. Ta kirjutab oopereid paguluses olevale Poola kuningannale Maria Casimirale; aastast 1714 sai temast Vatikani bändimeister, ta lõi palju vaimulikku muusikat. Selleks ajaks on esineja Scarlatti au kindlustatud. Muusiku populaarsusele Inglismaal kaasa aidanud iiri organisti Thomas Rosengrave'i mälestuste kohaselt ei kuulnud ta kunagi selliseid lõike ja efekte, mis ületaksid igasuguse täiuslikkuse, "nagu oleks pilli taga tuhat kuradit". Scarlatti, kontserdivirtuoos klavessinist, oli tuntud kogu Euroopas. Napoli, Firenze, Veneetsia, Rooma, London, Lissabon, Dublin, Madrid – see on vaid kõige üldisemalt geograafia muusiku kiirest liikumisest mööda maailma pealinnasid. Säravat kontsertesinejat patroneerisid Euroopa mõjukamad kohtud, oma meelsust avaldasid kroonitud isikud. Helilooja sõbra Farinelli mälestuste järgi lasi Scarlatti valmistada palju erinevates riikides klavessiine. Helilooja andis igale instrumendile nime mõne kuulsa Itaalia kunstniku järgi, vastavalt sellele, milline väärtus tal muusiku jaoks oli. Scarlatti lemmikklavessiin sai nimeks "Urbino Raphael".

1720. aastal lahkus Scarlatti igaveseks Itaaliast ja läks oma õpetajaks ja bändimeistriks Lissaboni Infanta Maria Barbara õukonda. Selles teenistuses veetis ta kogu oma elu teise poole: hiljem sai Maria Barbarast Hispaania kuninganna (1729) ja Scarlatti järgnes talle Hispaaniasse. Siin suhtles ta helilooja A. Soleriga, kelle loomingu kaudu mõjutas Scarlatti mõju Hispaania klaverikunsti.

Helilooja ulatuslikust pärandist (20 ooperit, ca 20 oratooriumi ja kantaati, 12 instrumentaalkontserti, missa, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) on klaveriteosed säilitanud elava kunstilise väärtuse. Just neis avaldus Scarlatti geenius tõelise täidlusega. Tema üheosaliste sonaatide terviklikum kogu sisaldab 555 kompositsiooni. Helilooja ise nimetas neid harjutusteks ja kirjutas oma eluaegse väljaande eessõnas: „Ära oota – olgu sa amatöör või professionaal – nende sügava plaaniga teoste juures; Võtke neid kui sporti, et harjuda end klavessiinitehnikaga." Need bravuurikad ja vaimukad tööd on täis entusiasmi, sära ja leidlikkust. Need tekitavad assotsiatsioone Opera-buffa kujunditega. Palju on pärit Itaalia kaasaegsest viiulistiilist ja rahvatantsumuusikast, mitte ainult itaalia, vaid ka hispaania ja portugali keelest. Rahvalik printsiip on neis omapäraselt ühendatud aristokraatia läikega; improvisatsioon – sonaadivormi prototüüpidega. Täiesti uus oli konkreetselt klaverivirtuoossus: registrite mängimine, käte ristumine, tohutud hüpped, katkendlikud akordid, topeltnootidega lõigud. Domenico Scarlatti muusikat tabas raske saatus. Varsti pärast helilooja surma unustati ta; esseede käsikirjad sattusid erinevatesse raamatukogudesse ja arhiividesse; ooperipartituurid on peaaegu kõik pöördumatult kadunud. XNUMX sajandil hakkas huvi Scarlatti isiksuse ja loomingu vastu elavnema. Suur osa tema pärandist avastati ja avaldati, sai laiemale avalikkusele tuntuks ja sisenes maailma muusikakultuuri kullafondi.

I. Vetlitsyna