Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |
Vincenzo Bellini
… Ta on rikas kurbuse, individuaalse tunde poolest, mis on omane ainult talle! J. Verdi
Itaalia helilooja V. Bellini astus muusikakultuuri ajalukku väljapaistva bel canto meistrina, mis itaalia keeles tähendab kaunist laulu. Ühe helilooja eluajal tema auks välja antud kuldmedali tagaküljel oli lühike kiri: "Itaalia meloodiate looja." Isegi G. Rossini geenius ei suutnud tema kuulsust varjutada. Bellini erakordne meloodiaanne võimaldas tal luua originaalseid intonatsioone, mis olid täis salajast lüürikat, mis on võimelised mõjutama kõige laiemat kuulajaskonda. Vaatamata igakülgse oskuse puudumisele, armastasid Bellini muusikat P. Tšaikovski ja M. Glinka, F. Chopin ja F. Liszt lõid hulga teoseid Itaalia helilooja ooperite teemadel. Tema loomingus särasid sellised 1825. sajandi silmapaistvad lauljad nagu P. Viardot, õed Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini jt. Bellini sündis muusikute perekonda. Muusikahariduse omandas ta San Sebastiano Napoli konservatooriumis. Tollase kuulsa helilooja N. Tsingarelli õpilane Bellini hakkas üsna pea otsima oma teed kunstis. Ja tema lühikesest, vaid kümneaastasest (35–XNUMX) komponeerimistegevusest sai Itaalia ooperi eriline lehekülg.
Erinevalt teistest Itaalia heliloojatest oli Bellini selle rahvusliku lemmikžanri, opera buffa suhtes täiesti ükskõikne. Juba esimeses teoses – ooperis “Adelson ja Salvini” (1825), millega ta debüteeris Napoli konservatooriumi teatris, avaldus selgelt helilooja lüüriline anne. Bellini nimi saavutas laialdase populaarsuse pärast Napoli teatri San Carlo ooperi “Bianca ja Fernando” lavastust (1826). Seejärel esietendub Milano La Scala teatris suure eduga ooperid The Pirate (1827) ja Outlander (1829). Esimest korda Veneetsia Fenice teatri laval lavastatud Capuleti ja Montecchi lavastus (1830) tervitab publikut vaimustusega. Nendes töödes leidsid isamaalised ideed tulihingelise ja siira väljenduse, mis on kooskõlas 30ndatel Itaalias alanud rahvusliku vabanemisliikumise uue lainega. eelmisel sajandil. Seetõttu saatsid paljusid Bellini ooperite esietendusi isamaalised ilmingud ning tema teoste meloodiaid laulsid Itaalia linnade tänavatel mitte ainult teatrikülastajad, vaid ka käsitöölised, töölised ja lapsed.
Helilooja kuulsus tugevnes veelgi pärast ooperite La sonnambula (1831) ja Norma (1831) loomist, see ulatub Itaaliast kaugemale. 1833. aastal sõitis helilooja Londonisse, kus juhatas edukalt oma oopereid. Tema teoste mulje IV Goethest, F. Chopinist, N. Stankevitšist, T. Granovskist, T. Ševtšenkost annab tunnistust nende olulisest kohast XNUMX. sajandi Euroopa kunstis.
Vahetult enne oma surma kolis Bellini Pariisi (1834). Seal lõi ta Itaalia ooperimaja jaoks oma viimase teose – ooperi I Puritani (1835), mille esiettekanne sai Rossinilt hiilgava arvustuse.
Loodud ooperite arvu poolest jääb Bellini alla Rossinile ja G. Donizettile – helilooja kirjutas 11 muusikalist lavateost. Ta ei töötanud nii lihtsalt ja kiiresti kui tema kuulsad kaasmaalased. See oli suuresti tingitud Bellini töömeetodist, millest ta ühes oma kirjas räägib. Libreto lugemine, tegelaste psühholoogiasse tungimine, tegelasena tegutsemine, tunnete verbaalse ja seejärel muusikalise väljenduse otsimine – selline on helilooja poolt välja toodud tee.
Romantilise muusikadraama loomisel osutus Bellini tõeliseks mõttekaaslaseks luuletaja F. Romani, kellest sai tema alaline libretist. Koostöös temaga saavutas helilooja kõneintonatsioonide kehastuse loomulikkuse. Bellini teadis suurepäraselt inimhääle eripära. Tema ooperite vokaalpartiid on äärmiselt loomulikud ja kergesti lauldavad. Neid täidab hingeõhk, meloodia arengu järjepidevus. Neis pole tarbetuid dekoratsioone, sest helilooja nägi vokaalmuusika tähendust mitte virtuoossetes efektides, vaid elavate inimlike emotsioonide edasikandmises. Pidades oma põhiülesandeks kaunite meloodiate ja ekspressiivse retsitatiivi loomist, ei pidanud Bellini orkestrivärvile ja sümfoonilisele arengule erilist tähtsust. Kuid vaatamata sellele suutis helilooja tõsta itaalia lüürilis-dramaatilise ooperi uuele kunstilisele tasemele, aimates paljuski G. Verdi ja itaalia veristide saavutusi. Milano La Scala teatri fuajees on Bellini marmorkuju, tema kodumaal Catanias kannab helilooja nime ooperiteater. Kuid peamonumendi iseendale lõi helilooja ise – need olid tema imelised ooperid, mis tänapäevani ei lahku paljude maailma muusikateatrite lavadelt.
I. Vetlitsyna
- Itaalia ooper pärast Rossinit: Bellini ja Donizetti looming →
Linna aristokraatlike perede kabeli juhataja ja muusikaõpetaja Rosario Bellini poeg Vincenzo lõpetas Napoli konservatooriumi “San Sebastiano”, saades selle stipendiaadiks (tema õpetajateks olid Furno, Tritto, Tsingarelli). Konservatooriumis kohtub ta Mercadante'iga (tema tulevane suur sõber) ja Florimoga (tema tulevane biograaf). 1825. aastal esitas ta kursuse lõpus ooperi Adelson ja Salvini. Rossinile meeldis ooper, mis ei lahkunud lavalt aasta aega. 1827. aastal saavutas Milano La Scala teatris edu Bellini ooper "Piraat". 1828. aastal kohtus helilooja Genovas Giuditta Cantuga Torinost: nende suhe kestis aastani 1833. Kuulsat heliloojat ümbritseb suur hulk fänne, sealhulgas Giuditta Grisi ja Giuditta Pasta, tema suurepärased esinejad. Londonis lavastati taas edukalt Malibrani osalusel “Sleepwalker” ja “Norma”. Pariisis toetab heliloojat Rossini, kes annab talle palju nõu 1835. aastal ebatavalise entusiasmiga vastu võetud ooperi I Puritani koostamisel.
Bellini sai algusest peale tunda, milles seisneb tema eriline originaalsus: “Adelsoni ja Salvini” tudengikogemus ei andnud mitte ainult rõõmu esimesest õnnestumisest, vaid ka võimaluse kasutada ooperi paljusid lehekülgi järgmistes muusikadraamades. (“Bianca ja Fernando”, “Piraat”, Outlander, Capulets ja Montagues). Ooperis Bianca e Fernando (kangelase nimi muudeti Gerdando-ks, et mitte Bourboni kuningat solvata) suutis stiil veel Rossini mõju all juba anda mitmekülgse kombinatsiooni sõnast ja muusikast, nende õrn, puhas ja piiramatu harmoonia, mis markeeris ja häid kõnesid. Aariate lai hingamine, paljude sama tüüpi ülesehitusega stseenide (näiteks esimese vaatuse finaal) konstruktiivne alus, häälte sisenemisel meloodilist pinget süvendav, andis tunnistust ehtsast inspiratsioonist, juba jõulisest ja võimelisest. animeerida muusikalist kangast.
“Piraadis” läheb muusikaline keel sügavamaks. Tuntud “õuduskirjanduse” esindaja Maturini romantilise tragöödia ainetel kirjutatud ooper lavastati võidukalt ja tugevdas Bellini reformistlikke kalduvusi, mis väljendus kuiva retsitatiiv tõrjumises aariaga, mis oli täielikult välja kujunenud. või suuresti vabastatud tavapärasest ornamentikast ja hargnenud mitmel viisil, kujutades kangelanna Imogeni hullust, nii et isegi häälitsused allusid kannatuse kujundi nõuetele. Koos sopranipartiiga, mis alustab kuulsate “hullude aariate” sarja, tuleb ära märkida veel üks selle ooperi oluline saavutus: tenorikangelase sünd (tema rollis mängis Giovanni Battista Rubini), aus, ilus, õnnetu, julge. ja salapärane. Helilooja loomingu kirgliku austaja ja uurija Francesco Pastura sõnul asus Bellini ooperimuusikat komponeerima mehe innuga, kes teab, et tema tulevik sõltub tema loomingust. Pole kahtlust, et sellest ajast peale hakkas ta tegutsema selle süsteemi järgi, mida ta hiljem oma Palermost pärit sõbrale Agostino Gallole rääkis. Helilooja õppis salmid pähe ja oma tuppa lukustades luges need valjult ette, "püüdes kehastuda tegelaseks, kes neid sõnu hääldab". Kui ta ette kandis, kuulas Bellini tähelepanelikult iseennast; mitmesugused muutused intonatsioonis muutusid järk-järgult nootideks ... ”Pärast Piraadi veenvat edu, mida rikastas kogemused ja tugev mitte ainult oma oskuste, vaid ka libretisti – Romani – oskuste poolest, kes aitas kaasa libretole, esitles Bellini aastal Genova Bianchi ja Fernando uusversioon ning sõlmis uue lepingu La Scalaga; enne uue libretoga tutvumist pani ta kirja mõned motiivid, lootuses neid ooperis “vaatemänguliselt” edasi arendada. Seekord langes valik Prevost d'Harlincourti filmile Outlander, mille JC Cosenza kohandas draamaks, mis lavastati 1827. aastal.
Kuulsa Milano teatri laval lavastatud Bellini ooper võeti vastu entusiastlikult, tundus üleolevana kui "Piraadis" ja tekitas pika poleemika teemal dramaatiline muusika, laulude retsiteerimine või deklamatiivne laul nende suhestumises traditsioonilise struktuuriga. puhtamad vormid. Ajalehe Allgemeine Musicalische Zeitung kriitik nägi Outlanderis peenelt taasloodud saksa atmosfääri ja seda tähelepanekut kinnitab kaasaegne kriitika, rõhutades ooperi lähedust Vaba Gunneri romantismile: see lähedus avaldub nii teose müsteeriumis. peategelases, inimese ja looduse seose kujutamises ning meenutusmotiivide kasutamises, mis teenivad helilooja kavatsust „muuta süžee niit alati käegakatsutavaks ja sidusaks” (Lippmann). Laia hingamisega silpide rõhutatud hääldus tekitab arioosseid vorme, üksiknumbrid lahustuvad dialoogilistes meloodiates, mis loovad pideva voo, “liigsele meloodilisele” jadale (Kambi). Üldiselt on midagi eksperimentaalset, põhjamaist, hilisklassikalist, mis on toonilt lähedane “söövile, valatud vasesse ja hõbedasse” (Tintori).
Pärast ooperite Capulets e Montagues, La sonnambula ja Norma edu ootas 1833. aastal kahtlemata läbikukkumist ooper Beatrice di Tenda, mis põhineb kremonlaste romantilise CT Foresi tragöödial. Märgime vähemalt kaks ebaõnnestumise põhjust: kiirustamine töös ja väga sünge süžee. Bellini süüdistas libretisti Romanit, kes vastas helilooja pihta, mis viis nendevahelise lõheni. Vahepeal ooper ei väärinud sellist nördimust, kuna sellel on märkimisväärsed eelised. Ansamblid ja koorid eristuvad suurejoonelise faktuuri poolest ning soolopartiid joonise tavapärase ilu poolest. Mingil määral valmistab ta ette järgmist ooperit – “Puritaanid”, lisaks on ta Verdi stiili üks silmatorkavamaid ootusi.
Kokkuvõtteks tsiteerime Bruno Cagli sõnu – need viitavad La Sonnambulale, kuid nende tähendus on palju laiem ja rakendatav kogu helilooja loomingule: „Bellini unistas Rossini järglaseks saamisest ega varjanud seda oma kirjades. Kuid ta oli teadlik sellest, kui raske on läheneda varalahkunud Rossini teoste keerukale ja arenenud vormile. Palju keerukamana, kui on kombeks ette kujutada, nägi Bellini juba kohtumisel Rossiniga 1829. aastal kogu neid eraldavat vahemaad ja kirjutas: „Komponeerin edaspidi tervele mõistusele tuginedes iseseisvalt, kuna nooruse kuumuses. Ma katsetasin piisavalt. ” Sellegipoolest kõneleb see raske fraas selgelt Rossini rafineerituse tagasilükkamisest nn terve mõistuse ehk suurema vormilihtsuse poole.
Härra Marchese
Opera:
“Adelson ja Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca ja Gernando” (1826, pealkirja all “Bianca ja Fernando”, 1828) “Piraat” (1827) “Välismaalane” (1829) “Zaira” (1829) “ Capulets ja Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "Puritaanid" (1835)
