Timofei Aleksandrovitš Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Vene kultuuri legendaarsete muusikute seas on uhkel kohal fenomenaalse muusiku, trompetist Timofey Dokshitseri nimi. Eelmise aasta detsembris oleks ta saanud 85-aastaseks ja sellele kuupäevale pühendati mitu kontserti, aga ka etendus (ballett Pähklipureja) Suures Teatris, kus Dokshitser töötas aastatel 1945–1983. Tema kolleegid, juhtivad Moskva Gnessini kolledži laval astusid suure muusiku auks üles kunagi koos Dokšitzeriga Bolshoi orkestris mänginud vene muusikud – tšellist Juri Loevski, violist Igor Boguslavski, trombonist Anatoli Skobelev, tema pidev partner pianist Sergei Solodovnik.

See õhtu jäi üldiselt meelde oma meeleoluka pühadehõngu poolest – meenutati ju kunstnikku, kelle nimest sai teatud määral Venemaa muusikaline sümbol koos D. Oistrahhi, S. Richteriga. Lõppude lõpuks ei olnud asjata, et kuulus Saksa dirigent Kurt Masur, kes korduvalt koos Dokshitzeriga esines, ütles, et "muusikuna panin Dokshitzeri ühte ritta maailma suurimate viiuldajatega." Ja Aram Khachaturian nimetas Dokshitserit "toru poeediks". Tema pilli kõla oli lummav, ta allus kõige peenematele nüanssidele, kantileenile, mis on võrreldav inimlauluga. Igaüks, kes kunagi Timofey Aleksandrovitši mängu kuulis, sai trompeti tingimusteta fänniks. Eelkõige arutas seda Gnessini kolledži asedirektor I. Pisarevskaja, jagades oma isiklikke muljeid kohtumisest T. Dokšitseri kunstiga.

Näib, et kunstniku loomingu nii kõrged hinnangud peegeldavad tema ande uskumatut sügavust ja mitmekülgseid tahke. Näiteks T. Dokshitser lõpetas edukalt dirigeerimisosakonna L. Ginzburgi käe all ja juhtis omal ajal etendusi Suure Teatri filiaalis.

Samuti on oluline märkida, et oma kontserttegevusega aitas Timofey Aleksandrovitš kaasa puhkpillide esituse uuele ilmele, mida tänu temale hakati pidama täieõiguslikeks solistideks. Dokshitser oli Venemaa trompetistide gildi loomise algataja, mis koondas muusikuid ja aitas kaasa kunstikogemuste vahetamisele. Samuti pööras ta suurt tähelepanu trompetirepertuaari laiendamisele ja kvaliteedi tõstmisele: komponeeris ise, tellis teoseid kaasaegsetelt heliloojatelt ning koostas viimastel aastatel ainulaadse muusikalise antoloogia, kus paljud neist oopustest ilmusid (muide, mitte ainult trompeti jaoks).

T.Dokshitser, kes õppis konservatooriumis polüfooniat S.Tanejevi õpilase professor S.Evsejevi juures, tegeles koos helilooja N.Rakoviga instrumentaariumiga ning tegi ise hiilgavaid arranžeeringuid klassika parimatest sämplitest. Mälestuskontserdil kõlas tema transkriptsioon Gershwini teosest Rhapsody in the Blues, mida esitasid Venemaa Suure Teatri solist, trompetist Jevgeni Gurjev ja kolledži sümfooniaorkester Viktor Lutsenko juhatusel. Ja “kroonu” lavastustes – “Luikede järve” “Hispaania” ja “Napoli” tantsudes, mida Timofei Aleksandrovitš jäljendamatult mängis, – oli sel õhtul solistiks tema enda venna Vladimir Dokšitseri õpilane A. Širokov. .

Pedagoogika oli Timofey Dokshitseri elus sama tähtsal kohal: ta õpetas enam kui 30 aastat Gnessini Instituudis ja kasvatas suurepäraste trompetiste galaktika. 1990. aastate alguses Leetu elama asunud T. Dokshitser konsulteeris Vilniuse konservatooriumis. Nagu märkisid teda tundnud muusikud, üldistas Dokšitseri pedagoogiline meetod suuresti tema õpetajate I. Vasilevski ja M. Tabakovi põhimõtteid, keskendudes eelkõige õpilase muusikaliste omaduste kasvatamisele, helikultuuri kallal töötamisele. 1990. aastatel korraldas T. Dokshitser kunstilist taset hoides trompetistide konkursse. Ja sellel meeldejääval kontserdil esines üks selle laureaatidest Vladislav Lavrik (Vene Rahvusorkestri esimene trompet).

Suure muusiku lahkumisest on möödas peaaegu kaks aastat, kuid tema plaadid (meie klassikute kullafond!) jäid tema artikliteks ja raamatuteks, mis kujutavad geniaalse ande ja kõrgeima kultuuriga kunstniku kuvandit.

Jevgenia Mishina, 2007