Koostis |

alates lat. compositio – koostamine, kompositsioon

1) Muusikateos, helilooja loomingulise teo tulemus. Arusaam kompositsioonist kui terviklikust kunstilisest tervikust ei kujunenud kohe välja. Selle teke on tihedalt seotud improvisatsioonide rolli vähenemisega. sai alguse muusikast. kunsti ja noodikirja täiustamisega, mis teatud arenguetapis võimaldas muusikat kõige olulisemates tunnustes täpselt salvestada. Seetõttu on sõna "K" tänapäevane tähendus. omandati alles 13. sajandist, mil noodikiri arendas vahendeid mitte ainult helide kõrguse, vaid ka kestuse fikseerimiseks. Muusika algselt. teosed salvestati ilma nende autori – helilooja – nime märkimata, mida hakati kleepima alles 14. sajandist. Selle põhjuseks oli kunsti üksikute tunnuste tähtsuse suurenemine K. selle autori meelest. Samas peegelduvad mistahes K.-s ka muusade üldjooned. antud ajastu kunst, selle ajastu enda tunnused. Muusikaajalugu on paljuski muusade ajalugu. kompositsioonid – suurte kunstnike silmapaistvad tööd.

2) Muusikateose struktuur, muusikaline vorm (vt Muusikaline vorm).

3) Muusika komponeerimine, omamoodi kunst. loovus. Nõuab loovust. andekus, samuti teatav tehniline ettevalmistus – teadmised peamistest. muusika ehitusmustrid. teosed, mis on kujunenud muusika ajaloolise arengu käigus. Kuid teose muusika ei tohiks olla tavapäraste tuttavate muusikaliste väljenduste kogum, vaid kunst. terviklik, vastav esteetiline. ühiskonna nõudmised. Selleks peab see sisaldama uut kunsti. sotsiaalse ja ideoloogilise tõttu. tegurid ja peegeldades piltlikult ainulaadsel kujul helilooja jaoks kaasaegse tegelikkuse olemuslikke, tüüpilisi jooni. Uus sisu määrab ka väljendusvahendite uudsuse, mis aga realistlikus muusikas ei tähenda traditsiooni katkemist, vaid selle arengut seoses uute kunstidega. ülesanded (vt Realism muusikas, Sotsialistlik realism muusikas). Vaid kõikvõimalike avangardsete, modernistlike liikumiste esindajad muusikas murduvad sajandite jooksul välja kujunenud traditsioonidest, keeldudes režiimist ja tonaalsusest, endistest loogiliselt tähenduslikest vormitüüpidest ning samal ajal sotsiaalselt olulisest sisust, omab teatud kunstilist ja tunnetuslikku väärtust (vt avangardism , aleatoorika, atonaalne muusika, dodekafoonia, konkreetne muusika, pointillism, ekspressionism, elektrooniline muusika). Loominguline ise. protsess dets. heliloojad kulgevad erineval viisil. Mõne helilooja jaoks voolab muusika, nagu ka improvisatsioon, kergesti välja, nad salvestavad selle kohe valmis kujul, mis ei vaja märkimisväärset hilisemat viimistlemist, kaunistamist ja lihvimist (WA ​​Mozart, F. Schubert). Teised leiavad parima lahenduse alles esialgse visandi pika ja intensiivse täiustamise tulemusena (L. Beethoven). Mõned inimesed kasutavad muusika loomisel instrumenti, enamasti fp-d. (näiteks J. Haydn, F. Chopin), teised kasutavad ff-i kontrollimist. alles pärast töö täielikku valmimist (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofjev). Kõikidel juhtudel on realistlike heliloojate loodud teose väärtuse kriteeriumiks selle vastavus kunstidele. kavatsus. Avangardi heliloojatel on looming, protsess toimub helide ratsionaalse kombineerimise vormis ühe või teise meelevaldselt kehtestatud reeglite järgi (näiteks dodekafoonias) ja sageli on juhuse element põhimõttelise tähtsusega (aleatoorikas jne). ).

4) Konservatooriumis õpetatav aine jne. jää õppeasutused. Venemaal nimetatakse seda tavaliselt esseeks. K. kursust viib reeglina läbi helilooja; tunnid seisnevad eelkõige selles, et õpetaja tutvub õpilase-helilooja loominguga või selle teose fragmendiga, annab talle üldhinnangu ja kommenteerib selle üksikuid elemente. Õpetaja annab tavaliselt õpilasele vabaduse valida oma kompositsiooni žanr; samas on kursuse üldplaanis ette nähtud järkjärguline edenemine lihtsamast keerulisema poole, kuni wok.-instr kõrgemate žanriteni. ja instr. muusika – ooperid ja sümfooniad. Vahendid on olemas. K-le eraldatud kontode arv. Kuni 19 c. juhiste väärtus K jaoks. sageli omandanud käsiraamatuid kontrapunkti (polüfoonia), üldbassi, harmoonia, isegi muusika küsimustes. hukkamine. Nende hulgas näiteks "Traktaat harmooniast" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, “Õpetamise kogemus põikflöödi mängimisel” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. JA. Quantz, “Kogemus õigest viisist, kuidas mängida klaverit” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753–62) K. F. E. Bach, “Tugeva viiulikooli kogemus” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756), autor L. Mozart. Vahel peeti muusikaloomingu teejuhiks ka muusikateoseid – näiteks I. Heatempereeritud klavier ja Fuugakunst. C. Bach (sellised “õpetlikud” kompositsioonid loodi näiteks 20. sajandil. “Tonaalsuste mäng” – Hindemithi “Ludus tonalis”, Bartoki “Microcosmos”). Alates 19. sajandist, mil mõiste "K." tänapäevane mõistmine, juhend K. tavaliselt kombineerida põhikursusi. muusikateoreetikute erialad, mille tundmine on heliloojale vajalik. Neid erialasid õpetatakse kaasaegses keeles. talveaiad eraldi uch. õppeained – harmoonia, polüfoonia, vormiõpetus, instrumentatsioon. Samal ajal juhendites K. harilikult selgitatakse meloodiaõpetuse elemente, käsitletakse žanri- ja stiiliküsimusi, st. e. muusika valdkonnad. teooriad kuni tänapäevani. aega ei õpetata iseseisvana. kolm. distsipliinid. Sellised on uch. kompositsioonijuhend J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Selliste teoste hulgas on silmapaistev koht X-i "Suur kompositsiooniõpik". Riman (1902-13). Seal on ka uch. juhendid teatud tüüpi muusika (näiteks vokaal, lava), teatud žanri (näiteks laulud) muusika koostamiseks. Venemaal ilmusid esimesed õpikud K. on kirjutanud I. L. Fuchs (sellel. lang., 1830) ja I. TO Gunke (vene keeles 1859-63). Väärtuslik töö ja kommentaarid K kohta. ja selle õpetus kuulub N. A. Rimski-Korsakov, P. JA. Tšaikovski, S. JA. Taneevu. Õpikud K., mille omanikuks on öökullid. autorid, mõeldud preim. algajatele, kes pole veel põhitaset läbinud. teoreetik. üksused. Need on M. P. Gnesina (1941) ja E.

viited: 3) ja 4) (need loetlevad põhiliselt teoseid, mis on seotud ajajärguga, mil mõistest “K.” kaasaegne arusaam juba välja kujunes ja K. teemat tervikuna tõlgendades. 20. sajandi komponeerimise käsiraamatutest “uue muusika ”, ainult mõned rukkid, mis kuuluvad selle silmapaistvamatele esindajatele) Gunka O., Muusika komponeerimise juhend, dep. 1-3, Peterburi, 1859-63; Tšaikovski PI, Helilooja oskustest. Valitud väljavõtted kirjadest ja artiklitest. Comp. IF Kunin, M., 1952, ptk. Tšaikovski PI, Helilooja loovusest ja oskustest, M., 1964; Rimski-Korsakov HA, Muusikalisest kasvatusest. Artikkel I. Kohustuslik ja vabatahtlik muusikakunsti koolitus. Artikkel II Muusika teooria ja praktika ning kohustuslik teooria Vene konservatooriumis, raamatus: AN Rimski-Korsakov, Muusikaartiklid ja noodid, Peterburi, 1911, taasavaldatud ajakirjas Complete Collected Works, vol. II, M., 1963; Taneev SI, Mõtteid tema enda loometööst, in: Sergei Ivanovitš Tanejevi mälestuseks, laup. artiklid ja materjalid toim. Vl. Protopopova, M., 1947; tema, Materjalid ja dokumendid, kd. I, M., 1952; Gnesin MP, Praktilise kompositsiooni algkursus, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatõrev S., Heliloojahariduse ümberkorraldamisest, “SM”, 1949, nr 6; Skrebkov S., Komponeerimistehnikast. Õpetaja märkmed, “SM”, 1952, nr 10; Shebalin V., Harida noori tundlikult ja hoolikalt, “SM”, 1957, nr 1; Evlakhov O., Helilooja kasvatuse probleemid, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Tanejev heliloojate kasvatusest, “SM”, 1960, nr 9; Tihhomirov G., Helilooja tehnika elemendid, M., 1964; Chulaki M., Kuidas heliloojad muusikat kirjutavad?. “SM”, 1965, nr 9; Messner E., Kompositsiooni alused, M., 1968.