Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Beriot
Berio viiulikool oli kuni viimase ajani ehk kõige levinum õpik algajatele viiuldajatele ja aeg-ajalt kasutab seda mõni õpetaja ka tänapäeval. Seni mängivad muusikakoolide õpilased fantaasiaid, variatsioone, Berio kontserte. Meloodilised ja meloodilised ning “viiuliga” kirjutatud on need kõige tänuväärsem pedagoogiline materjal. Berio ei olnud suurepärane esineja, kuid ta oli suurepärane õpetaja, kes on oma muusikaõpetuse vaadetes ajast kaugel ees. Mitte ilmaasjata on tema õpilaste hulgas sellised viiuldajad nagu Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang jumaldas oma õpetajat kogu oma elu.
Kuid ei räägita ainult tema isikliku pedagoogilise tegevuse tulemustest. Beriot peetakse õigustatult XNUMX sajandi Belgia viiulikooli juhiks, mis andis maailmale sellised kuulsad esinejad nagu Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio pärines vanast aadliperekonnast. Ta sündis Leuvenis 20. veebruaril 1802 ja kaotas varases lapsepõlves mõlemad vanemad. Õnneks äratasid tema erakordsed muusikalised võimed teiste tähelepanu. Muusikaõpetaja Tibi osales väikese Charlesi algkoolitusel. Berio õppis väga usinasti ja 9-aastaselt esines ta esimest korda avalikult, mängides üht Viotti kontserti.
Berio vaimset arengut mõjutasid suuresti prantsuse keele ja kirjanduse professori, õppinud humanisti Jacotot’ teooriad, kes töötas välja eneseharimise ja vaimse eneseorganiseerumise põhimõtetel põhineva “universaalse” pedagoogilise meetodi. Oma meetodist lummatud Berio õppis iseseisvalt kuni 19. eluaastani. 1821. aasta alguses läks ta Pariisi Viotti juurde, kes töötas sel ajal Suure Ooperi direktorina. Viotti kohtles noort viiuldajat soosivalt ja tema soovitusel hakkas Berio käima tolleaegse Pariisi konservatooriumi silmapaistvama professori Bayo klassis. Noormees ei jätnud vahele ühtegi Bayo õppetundi, uuris hoolikalt oma õpetamismeetodeid, katsetades neid enda peal. Pärast Bayot õppis ta mõnda aega belglase Andre Robberechti juures ja sellega tema haridustee lõppes.
Berio esimene esinemine Pariisis tõi talle laialdase populaarsuse. Tema originaalne, pehme, lüüriline mäng oli avalikkuse seas väga populaarne, olles kooskõlas uute sentimentalistlik-romantiliste meeleoludega, mis vallutasid võimsalt pariislasi pärast kohutavaid revolutsiooniaastaid ja Napoleoni sõdu. Edu Pariisis viis selleni, et Berio sai kutse Inglismaale. Ekskursioon oli tohutult edukas. Kodumaale naastes määras Hollandi kuningas Berio õukonnasolistiks-viiuldajaks, kelle palk oli 2000 floriini aastas.
1830. aasta revolutsioon tegi lõpu tema õukonnateenistusele ja ta naasis endisele kontsertviiuldaja ametikohale. Vahetult enne, 1829. aastal. Berio tuli Pariisi, et näidata oma noort õpilast Henri Vietana. Siin kohtus ta ühes Pariisi salongis oma tulevase naise, kuulsa ooperilaulja Maria Malibran-Garciaga.
Nende armastuslugu on kurb. Kuulsa tenori Garcia vanim tütar Maria sündis 1808. aastal Pariisis. Hiilgavalt andekas, ta õppis lapsepõlves Heroldi käest kompositsiooni ja klaverit, valdas vabalt nelja keelt ja õppis isa käest laulma. 1824. aastal debüteeris ta Londonis, kus ta esines kontserdil ja olles õppinud Rossini osa Sevilla juuksuris 2 päevaga, asendas haigestunud Pasta. 1826. aastal abiellus ta vastu isa soovi prantsuse kaupmehe Malibraniga. Abielu osutus õnnetuks ja abikaasast lahkuv noor naine läks Pariisi, kus 1828. aastal jõudis Suure Ooperi esimese solisti kohale. Ühes Pariisi salongis kohtus ta Berioga. Noor, graatsiline belglane jättis temperamentsele hispaanlasele vastupandamatu mulje. Oma iseloomuliku avardusega tunnistas ta mehele oma armastust. Kuid nende romantika põhjustas lõputuid kuulujutte, "kõrgema" maailma hukkamõistu. Pärast Pariisist lahkumist läksid nad Itaaliasse.
Nende elu möödus pidevatel kontserdireisidel. 1833. aastal sündis neil poeg Charles Wilfred Berio, kes oli hilisem silmapaistev pianist ja helilooja. Malibran on mitu aastat järjekindlalt otsinud oma abikaasast lahutust. Abielust vabaneda õnnestub tal aga alles 1836. aastal ehk pärast tema jaoks 6 valusat aastat armukese ametis. Kohe pärast lahutust toimusid tema pulmad Berioga Pariisis, kus olid kohal vaid Lablache ja Thalberg.
Maria oli õnnelik. Ta kirjutas oma uue nimega alla rõõmuga. Ent saatus polnud ka siin Berio paarile armuline. Ratsutamist armastanud Maria kukkus ühel jalutuskäigul hobuse seljast ja sai tugeva hoobi pähe. Ta varjas juhtunut abikaasa eest, ei võtnud ravi ette ja kiiresti arenev haigus viis ta surma. Ta suri, kui oli vaid 28-aastane! Oma naise surmast raputatud Berio oli kuni 1840. aastani äärmises vaimses depressioonis. Ta peaaegu lõpetas kontsertide andmise ja tõmbus endasse. Tegelikult ei taastunud ta löögist kunagi täielikult.
1840. aastal tegi ta suure ringreisi Saksamaal ja Austrias. Berliinis kohtus ta kuulsa vene amatöörviiuldaja AF Lvoviga ja mängis temaga muusikat. Kodumaale naastes kutsuti ta Brüsseli konservatooriumi professoriks. Berio nõustus.
50ndate alguses tabas teda uus õnnetus – progresseeruv silmahaigus. 1852. aastal oli ta sunnitud töölt pensionile jääma. 10 aastat enne oma surma jäi Berio täiesti pimedaks. 1859. aasta oktoobris tuli ta juba poolpimedana Peterburi vürst Nikolai Borisovitš Jusupovi (1827-1891) juurde. Jusupov – viiuldaja ja valgustatud muusikasõber, Vieuxtani õpilane – kutsus ta kodukapelli peajuhi kohale. Prints Berio teenistuses viibis oktoobrist 1859 kuni maini 1860.
Pärast Venemaad elas Berio peamiselt Brüsselis, kus ta 10. aprillil 1870 suri.
Berio esitus ja loovus sulandus kindlalt Prantsuse klassikalise Viotti – Baio viiulikooli traditsioonidega. Kuid ta andis neile traditsioonidele sentimentalistlik-romantilise iseloomu. Ande poolest oli Beriole ühtviisi võõras Paganini tormiline romantilisus ja Spohri “sügav” romantism. Berio laulusõnu iseloomustab pehme eleegaalsus ja tundlikkus ning tempokad palad – rafineeritus ja graatsilisus. Tema tööde tekstuur eristub läbipaistva kerguse, pitsilise, filigraanse kujundi poolest. Üldiselt on tema muusikas salongilikku hõngu ja puudub sügavus.
Mõrvarliku hinnangu tema muusikale leiame V. Odojevskist: „Milline on härra Berio, härra Kallivoda ja tutti quanti variatsioon? "Mõni aasta tagasi leiutati Prantsusmaal masin, nimega componuum, mis ise koostas variatsioone mis tahes teemadel. Tänapäeva härrad kirjanikud jäljendavad seda masinat. Kõigepealt kuulete sissejuhatust, omamoodi retsitatiivi; siis motiiv, siis kolmikud, siis topeltseotud noodid, siis paratamatu staccato koos paratamatu pizzicatoga, siis adagio ja lõpuks oletatava publiku rõõmuks – tantsimine ja alati sama igal pool!
Võib liituda Berio stiili kujundliku iseloomustusega, mille Vsevolod Tšešihhin kunagi oma seitsmendale kontserdile andis: „Seitsmes kontsert. ei erista erilise sügavusega, veidi sentimentaalne, kuid väga elegantne ja väga efektne. Berio muusa … meenutab pigem Cecilia Carlo Dolcet, Dresdeni galerii naiste armastatuimat maali, seda kaasaegse sentimentalisti huvitava kahvatusega muusat, peenikeste sõrmede ja koketselt langetatud silmadega elegantset närvilist brünetti.
Heliloojana oli Berio väga viljakas. Ta kirjutas 10 viiulikontserti, 12 variatsioonidega aariat, 6 viiuliõpetuse märkmikku, palju salongiteoseid, 49 säravat kontsertduetti klaverile ja viiulile, millest enamik on loodud koostöös tuntuimate pianistidega – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict , Hunt. See oli omamoodi kontserdižanr, mis põhines virtuoosse tüüpi variatsioonidel.
Beriol on veneteemalisi kompositsioone, näiteks Fantaasia A. Dargomõžski laulule “Darling Maiden” op. 115, pühendatud vene viiuldajale I. Semenovile. Eelnevale tuleb lisada 3-osaline viiulikool koos lisaga “Transtsendentaalne kool” (Ecole transendante du violon), mis koosneb 60 etüüdist. Berio kool paljastab tema pedagoogika olulisi tahke. See näitab, kui tähtsaks ta pidas õpilase muusikalist arengut. Tõhusa arendusmeetodina pakkus autor välja solfingi – laulude laulmist kõrva järgi. "Raskused, mida viiuliõpe alguses tekitab," kirjutas ta, "vähenevad osaliselt solfedžo kursuse läbinud õpilase jaoks. Ilma igasuguste raskusteta muusika lugemisel suudab ta keskenduda eranditult oma instrumendile ning kontrollida oma sõrmede liigutusi ja kummardumist ilma suurema pingutuseta.
Berio sõnul aitab solfegging tööle lisaks see, et inimene hakkab kuulma seda, mida silm näeb, ja silm hakkab nägema seda, mida kõrv kuuleb. Häälega meloodiat taasesitades ja üles kirjutades teravdab õpilane oma mälu, paneb teda säilitama kõik meloodia varjundid, selle aktsendid ja värvi. Muidugi on Berio kool aegunud. Selles on väärtuslikud auditoorse õpetamismeetodi võrsed, mis on kaasaegse muusikapedagoogika progressiivne meetod.
Beriol oli väike, kuid täis seletamatut iluheli. See oli lüürik, viiulipoeet. Heine kirjutas 1841. aastal Pariisist saadetud kirjas: „Mõnikord ei saa ma lahti mõttest, et tema varalahkunud naise hing on Berio viiulil ja ta laulab. Ainult poeetiline boheemlane Ernst suudab oma instrumendist nii õrnaid, magusalt kannatavaid helisid välja tõmmata.
L. Raaben
