Waltraud Meier |

Waltraud Meier

1983. aastal tuli Bayreuthist rõõmustav uudis: uus Wagneri "täht" oli "süttinud"! Tema nimi on Waltraud Mayer.

Kuidas see kõik algas…

Waltraud sündis 1956. aastal Würzburgis. Algul õppis ta mängima plokkflööti, seejärel klaverit, kuid nagu laulja ise ütleb, ei erinenud ta sõrmede ladusalt. Ja kui ta ei suutnud oma emotsioone klaviatuuril väljendada, lõi ta täies raevus klaverikaane kinni ja hakkas laulma.

Laulmine on minu jaoks alati olnud täiesti loomulik viis ennast väljendada. Kuid ma poleks kunagi arvanud, et sellest saab minu elukutse. Milleks? Oleksin kogu elu muusikat mänginud.

Pärast kooli lõpetamist astus ta ülikooli ja kavatses saada inglise ja prantsuse keele õpetajaks. Ta võttis ka eraviisiliselt vokaalitunde. Muide, maitsete osas polnud tema kirg neil aastatel sugugi mitte klassikalised heliloojad, vaid rühmitus Bee Geesi ja prantsuse šansonimängijad.

Ja nüüd, pärast aastat kestnud vokaali eratunde, pakkus mu õpetaja mulle ootamatult Würzburgi ooperiteatri vabale kohale minekut. Mõtlesin: miks mitte, mul pole midagi kaotada. Ma ei planeerinud seda, minu elu ei sõltunud sellest. Laulsin ja mind viidi teatrisse. Tegin oma debüüdi Lolana Mascagni filmis Rural Honor. Hiljem kolisin Mannheimi ooperimajja, kus hakkasin tegelema Wagneri rollidega. Minu esimene osa oli Erda osa ooperist “Reini kuld”. Mannheim oli minu jaoks omamoodi tehas – tegin seal üle 30 rolli. Laulsin kõiki metsosopranipartiisid, ka neid, mida ma siis veel ei väärinud.

Muidugi ei suutnud Waltraud Mayer ülikooli lõpetada. Kuid ta ei saanud ka muusikalist haridust. Teatrid olid tema kool. Pärast Mannheimi järgnesid Dortmund, Hannover, Stuttgart. Siis Viin, München, London, Milano, New York, Pariis. Ja muidugi Bayreuth.

Waltraud ja Bayreuth

Laulja räägib, kuidas Waltraud Mayer Bayreuthi sattus.

Pärast seda, kui olin juba mitu aastat erinevates teatrites töötanud ja Wagneri osi juba esitanud, oli aeg minna prooviesinemisele Bayreuthis. Helistasin ise sinna ja tulin proovile. Ja siis mängis minu saatuses suurt rolli saatja, kes, olles näinud Parsifali klaverit, pakkus mulle Kundryt laulda. Mille peale ma ütlesin: mida? siin Bayreuthis? Kundry? Mina? Jumal hoidku, mitte kunagi! Ta ütles, et noh, miks mitte? Siin saate ennast näidata. Siis ma nõustusin ja laulsin seda prooviesinemisel. Nii et 83. aastal debüteerisin selles rollis Bayreuthi laval.

Bas Hans Zotin meenutab oma esimest koostööd Waltraud Mayeriga 1983. aastal Bayreuthis.

Laulsime Parsifalis. See oli tema debüüt Kundryna. Selgus, et Waltraud armastab hommikuti magada ja kell kaksteist, pool kaks tuli ta nii unise häälega, mõtlesin, et issand, kas sa täna üldse rolliga hakkama saad. Kuid üllataval kombel kõlas tema hääl juba poole tunni pärast suurepäraselt.

Pärast 17 aastat kestnud tihedat koostööd Waltraud Maieri ja Bayreuthi festivali juhi, Richard Wagneri pojapoja Wolfgang Wagneri vahel tekkisid leppimatud erimeelsused ning laulja teatas Bayreuthist lahkumisest. On täiesti selge, et selle tõttu kaotas festival, mitte laulja. Waltraud Maier oma Wagneri tegelastega on juba ajalukku läinud. Räägib Viini Riigiooperi direktor Angela Tsabra.

Kui ma Waltraudga siin Riigiooperis kohtusin, esitleti teda kui Wagneri lauljat. Tema nimi oli Kundryga lahutamatult seotud. Nad ütlevad, et Waltraud Mayer – loe Kundryt. Ta valdab suurepäraselt oma tööd, tema häält, mille Issand on talle andnud, ta on distsiplineeritud, töötab endiselt oma tehnika kallal, ta ei lõpeta õppimist. See on oluline osa tema elust, tema isiksusest – tal on alati tunne, et peab endaga edasi töötama.

Kolleegid Waltraud Maierist

Mida arvab aga Waltraud Mayeri dirigent Daniel Barenboim, kellega ta mitte ainult ei teinud mitmeid lavastusi, esines kontsertidel, vaid salvestas ka Der Ring des Nibelungen, Tristan ja Isolde, Parsifal, Tannhäuser:

Kui laulja on noor, suudab ta muljet avaldada oma hääle ja andekusega. Kuid aja jooksul sõltub palju sellest, kui palju kunstnik oma kingituse kallal edasi töötab ja arendab. Waltraudil on see kõik olemas. Ja veel üks asi: ta ei eralda kunagi muusikat draamast, vaid ühendab alati need komponendid.

Režissöör Jürgen Flimm:

Waltraud olevat keeruline mees. Siiski on ta lihtsalt tark.

Pealik Hans Zotin:

Waltraud, nagu öeldakse, on tööhobune. Kui teil õnnestub temaga elus kontakti saada, siis ei jää teile üldse muljet, et teie ees on primadonna, kellel on veidrusi, kapriise või muutlikku tuju. Ta on täiesti normaalne tüdruk. Kuid õhtul, kui eesriie tõuseb, muutub ta teiseks.

Viini Riigiooperi direktor Angela Tsabra:

Ta elab muusikas hingega. Ta köidab nii vaatajaid kui ka kolleege oma teed järgima.

Mida arvab laulja endast:

Nad arvavad, et ma tahan olla kõiges täiuslik, täiuslik. Võib-olla on see nii. Kui mul midagi ei õnnestu, siis olen loomulikult rahulolematu. Teisalt tean, et peaksin end veidi säästma ja valima, mis on minu jaoks olulisem – tehniline täiuslikkus või väljendusrikkus? Muidugi oleks tore ühendada õige pilt laitmatu, täiusliku selge heli, ladusa koloratuuriga. See on ideaal ja loomulikult püüdlen selle poole alati. Aga kui see mõnel õhtul ebaõnnestub, siis arvan, et minu jaoks on olulisem anda avalikkusele edasi muusikale ja tunnetele omane tähendus.

Waltraud Mayer – näitleja

Waltraud’l oli õnn töötada koos oma aja väljapaistvate režissööridega (või temal koos temaga?) – Jean-Pierre Ponneli, Harry Kupferi, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli ja Patrice Chereau’ga, kelle juhendamisel lõi ta ainulaadse imago. Mary ooperist Bergi ooperist "Wozzeck".

Üks ajakirjanikest nimetas Mayerit "meie aja Callaks". Alguses tundus see võrdlus mulle väga kauge. Kuid siis sain aru, mida mu kolleeg mõtles. Ilusa hääle ja täiusliku tehnikaga lauljaid polegi nii vähe. Kuid näitlejannasid on nende hulgas vaid üksikud. Meisterlikult – teatri vaatevinklist – loodud kuvand eristas Kallast enam kui 40 aastat tagasi ja just selle poolest hinnatakse Waltraud Meyerit tänapäeval. Kui palju tööd selle taga on – teab ainult tema.

Selleks, et saaksin öelda, et roll oli täna edukas, on vaja paljude tegurite koosmõju. Esiteks on minu jaoks oluline iseseisva töö käigus leida õige kujundi loomise viis. Teiseks oleneb laval palju partnerist. Ideaalis, kui saame temaga paaris mängida, näiteks pingpongis, üksteisega palli visates.

Ma tõesti tunnen ülikonda – see on pehme, kas kangas voolab või takistab liikumist – see muudab mu mängu. Parukad, meik, maastik – see kõik on minu jaoks oluline, see on see, mida saan oma mängu kaasata. Suurt rolli mängib ka valgus. Otsin alati valgustatud kohti ja mängin valguse ja varjuga. Lõpetuseks geomeetria laval, kuidas tegelased üksteise suhtes paiknevad – kui kaldteega paralleelselt, näoga publiku poole nagu Kreeka teatris, siis on vaataja toimuvasse kaasatud. Teine asi on see, kui nad on üksteise poole pöördunud, siis on nende dialoog väga isiklik. See kõik on minu jaoks väga oluline.

Viini ooperi direktor Joan Holender, kes tunneb Waltraudd juba 20 aastat, nimetab teda kõrgeimast klassist näitlejannaks.

Esitusest etenduseni on Waltraud Meieril uued värvid ja nüansid. Seetõttu pole ükski esitus teisega sarnane. Ma armastan teda väga Carmenit, aga ka Santuzzat. Minu lemmikroll tema esituses on Ortrud. Ta on kirjeldamatu!

Waltraud on tema enda sõnul ambitsioonikas. Ja iga kord, kui ta seab lati natuke kõrgemale.

Mõnikord ma kardan, et ma ei saa hakkama. See juhtus Isoldega: õppisin seda ära ja laulsin juba Bayreuthis ning mõistsin ühtäkki, et enda kriteeriumide järgi pole ma selle rolli jaoks piisavalt küps. Sama juhtus Leonora rolliga Fidelios. Aga ikkagi jätkasin tööd. Ma ei kuulu nende hulka, kes alla annavad. Otsin kuni leian.

Waltraud peaosas on metsosopran. Beethoven kirjutas Leonora osa dramaatilisele sopranile. Ja see pole ainus sopranipartii Waltraud repertuaaris. 1993. aastal otsustas Waltraud Mayer proovida end dramaatilise sopranina – ja see tal õnnestus. Sellest ajast peale on tema Isolde Wagneri ooperist olnud üks maailma parimaid.

Režissöör Jürgen Flimm ütleb:

Tema Isolde on juba legendiks saanud. Ja see on õigustatud. Ta valdab hiilgavalt käsitööd, tehnoloogiat kuni pisimate detailideni. Kuidas ta töötab teksti, muusika kallal, kuidas ta seda kombineerib – paljud ei saa sellega hakkama. Ja veel üks asi: ta teab, kuidas laval valitseva olukorraga harjuda. Ta mõtleb läbi, mis tegelase peas toimub, ja muudab selle siis liikumiseks. Ja see, kuidas ta suudab oma iseloomu oma häälega väljendada, on fantastiline!

Waltraud Mayer:

Suurtel osadel, nagu näiteks Isolde, kus peaaegu 2 tundi on ainult puhas laulmine, hakkan ette töötama. Hakkasin teda õpetama neli aastat enne, kui temaga esimest korda lavale läksin, panin klaveri käest ja alustasin uuesti.

Tema Tristan, tenor Siegfried Yeruzalem, räägib sellisest koostööst Waltraud Mayeriga.

Olen 20 aastat Waltraudga koos suurima heameelega laulnud. Ta on suurepärane laulja ja näitleja, me kõik teame seda. Aga peale selle oleme teineteise jaoks ikka suurepärased. Meil on suurepärased inimsuhted ja reeglina sarnased vaated kunstile. Pole juhus, et meid kutsutakse Bayreuthis ideaalseks paariks.

Miks täpselt Wagnerist selle helilooja sai, vastab Waltraud Mayer järgmiselt:

Tema kirjutised pakuvad mulle huvi, panevad arenema ja edasi minema. Tema ooperite teemad, ainult psühholoogilisest vaatenurgast, on meeletult huvitavad. Kui lähenete sellele üksikasjalikult, saate piltidega lõputult töötada. Näiteks vaadake seda rolli nüüd psühholoogilisest küljest, nüüd filosoofilisest küljest või näiteks uurige ainult teksti. Või vaadake orkestratsiooni, juhatage meloodiat või vaadake, kuidas Wagner oma vokaalseid võimeid kasutab. Ja lõpuks ühendage see kõik. Ma võin seda lõputult teha. Ma arvan, et ma ei lõpeta selle kallal kunagi tööd.

Teine ideaalne partner oli Saksa ajakirjanduse andmetel Placido Domingo Waltraud Mayeri jaoks. Tema on Siegmundi rollis, tema jälle Sieglinde sopranipartiis.

Placido Domingo:

Waltraud on tänapäeval kõrgeima klassi laulja, peamiselt Saksa repertuaaris, kuid mitte ainult. Piisab, kui mainida tema rolle Verdi Don Carlos või Bizet' Carmenis. Aga tema anne avaldub kõige selgemalt Wagneri repertuaaris, kus on justkui tema häälele kirjutatud osi, näiteks Kundry Parsifalis või Sieglinde Valküüris.

Waltraud isiklikust

Waltraud Maier elab Münchenis ja peab seda linna tõeliselt "omaks". Ta ei ole abielus ja tal pole lapsi.

See, et ooperilaulja elukutse mind mõjutas, on mõistetav. Pidevad reisid toovad kaasa asjaolu, et sõbralikke sidemeid on väga raske säilitada. Aga ilmselt seetõttu pööran sellele teadlikult rohkem tähelepanu, sest sõbrad tähendavad mulle palju.

Kõik teavad Wagneri lauljate lühikesest tööelust. Waltraud on selles osas juba purustanud kõik rekordid. Ja siiski, tulevikust rääkides, ilmub tema häälesse kurb noot:

Ma juba mõtlen, kui kaua ma laulma olen määratud, aga see mõte ei paina mind. Minu jaoks on olulisem teada, mida ma praegu tegema pean, mis on praegu mu ülesanne, lootuses, et kui see päev tuleb ja olen sunnitud – mis iganes põhjusel – lõpetama, kannatan selle rahulikult välja.

Karina Kardaševa, operanews.ru