Juri Mazurok (Juri Mazurok) |

Juri Mazurok

Sündis 18. juulil 1931 Krasniku linnas Lublini vojevoodkonnas (Poola). Poeg – Mazurok Juri Jurjevitš (sünd. 1965), pianist.

Tulevase laulja lapsepõlv möödus Ukrainas, mis on pikka aega olnud kuulus oma kaunite häälte poolest. Juri hakkas laulma, nagu paljud laulsid, mõtlemata vokalisti elukutsele. Pärast keskkooli lõpetamist astus ta Lvivi Polütehnilisse Instituuti.

Üliõpilasaastatel tekkis Juril kirglik huvi muusikateatri vastu – ja mitte ainult pealtvaatajana, vaid ka harrastusnäitlejana, kus ilmnesid esmalt tema silmapaistvad vokaalsed võimed. Peagi sai Mazurokist instituudi ooperistuudio tunnustatud “peaminister”, kelle esitustes esitas ta Jevgeni Onegini ja Germonti osi.

Mitte ainult amatöörstuudio õpetajad ei olnud noormehe ande suhtes tähelepanelikud. Ta kuulis korduvalt nõuandeid professionaalseks vokaaliga tegelemiseks paljudelt ja eriti linna väga autoriteetselt inimeselt, Lvivi ooperimaja solistilt, NSV Liidu rahvakunstnikult P. Karmaljukilt. Juri kõhkles kaua, sest oli end juba tõestanud naftainsenerina (1955. aastal lõpetas instituudi ja astus aspirantuuri). Case otsustas juhtumi. 1960. aastal Moskvas ärireisil olles riskis Mazurok "õnne proovida": ta tuli konservatooriumi prooviesitlusele. Kuid see polnud lihtsalt juhus: ta tõi konservatooriumi kirg kunsti, muusika, laulmise vastu ...

Alates esimestest sammudest professionaalses kunstis vedas Juri Mazurokil oma õpetajaga väga. Professor SI Migai, minevikus üks kuulsamaid baritoneid, kes esines koos Vene ooperilava valgustite – F. Chaliapini, L. Sobinovi, A. Neždanovaga – algul Mariinskis ja seejärel aastaid Bolshois. Teater. Aktiivne, tundlik, äärmiselt rõõmsameelne inimene Sergei Ivanovitš oli oma otsustes halastamatu, kuid kui ta kohtas tõelisi talente, kohtles ta neid haruldase hoole ja tähelepanuga. Pärast Juri kuulamist ütles ta: "Ma arvan, et olete hea insener. Aga ma arvan, et keemiast ja õlist võib esialgu loobuda. Võtke vokaal." Sellest päevast alates määras SI Blinkingu arvamus Juri Mazuroki tee.

SI Migai viis ta oma klassi, tunnustades temas parimate ooperilauljate väärilist järglast. Surm takistas Sergei Ivanovitšil õpilast diplomini viia ja tema järgmisteks mentoriteks olid – kuni konservatooriumi lõpuni professor A. Dolivo ja aspirantuuris – professor AS Svešnikov.

Alguses oli Juri Mazurokil konservatooriumis raske. Muidugi oli ta kaasõpilastest vanem ja kogenum, kuid tööalaselt palju vähem ettevalmistunud: tal puudusid muusikaliste teadmiste põhitõed, teoreetiline baas, mis omandatud nagu teistelgi muusikakoolis, kõrgkoolis.

Loodus andis Yu. Mazurok baritoniga, millel on kordumatu tämbri ilu, suur ulatus, isegi kõigis registrites. Esinemised amatöörooperilavastustes aitasid tal omandada lavatunnetust, ansamblimänguoskusi ja kontaktitunnet publikuga. Kuid kool, mille ta konservatooriumitundides läbis, tema enda suhtumine ooperikunstniku elukutsesse, hoolikas, vaevarikas töö, kõigi õpetajate nõudmiste tähelepanelik täitmine määrasid tema täiustustee, vallutades oskuste rasked kõrgused.

Ja siin mõjutas tegelane – visadus, töökus ja mis peamine, kirglik armastus laulu ja muusika vastu.

Pole üllatav, et väga lühikese aja pärast hakati temast rääkima kui uuest nimest, mis ilmus ooperitaevale. Vaid 3 aasta jooksul võitis Mazurok auhindu kolmel kõige raskemal vokaalikonkursil: veel üliõpilasena, Praha kevadel 3. aastal – teisel; järgmisel aastal (juba aspirantuuris) George Enescu nimelisel konkursil Bukarestis – kolmandal ja lõpuks II üleliidulisel MI Glinka nimelisel konkursil 1960. aastal jagas ta koos V. Atlantoviga teist kohta. ja M. Reshetin. Õpetajate, muusikakriitikute ja žüriiliikmete arvamus oli reeglina sama: eriliselt tõusis esile tämbri pehmus ja rikkalikkus, tema hääle elastsus ja haruldane ilu – lüüriline bariton, kaasasündinud kantileen.

Konservatooriumiaastatel lahendas laulja mitmeid keerulisi lavaülesandeid. Tema kangelasteks olid nutikas, osav Figaro Rossini Sevilla juuksuris ja tulihingeline armastaja Ferdinando (Prokofjevi Duenna), vaene kunstnik Marcel (Puccini La bohème) ja Tšaikovski Jevgeni Onegin – Juri Mazuroki kunstilise biograafia algus.

“Jevgeni Onegin” mängis laulja elus ja tema loomingulise isiksuse kujunemisel erakordset rolli. Esimest korda astus ta lavale selle ooperi nimiosas amatöörteatris; seejärel esitas ta seda konservatooriumi stuudios ja lõpuks Suure Teatri laval (Mazurok võeti praktikantide rühma 1963. aastal). Seda osa esitas ta siis edukalt maailma juhtivate ooperiteatrite lavadel – Londonis, Milanos, Toulouse’is, New Yorgis, Tokyos, Pariisis, Varssavis… musikaalsus, iga fraasi, iga episoodi tähenduslikkus.

Ja täiesti teistsugune Onegin Mazurokis – Suure Teatri etenduses. Siin otsustab kunstnik kujundit teisiti, jõudes harvaesineva psühholoogilise sügavuseni, tuues esiplaanile inimisiksust hävitava üksinduse draama. Tema Onegin on maapealne, proosaline isiksus, muutliku ja vastuolulise iseloomuga. Mazurok annab oma kangelase vaimsete kokkupõrgete kogu keerukuse edasi dramaturgiliselt täpselt ja üllatavalt tõetruult, laskumata kuhugi melodramatismi ja võltspaatosesse.

Pärast Onegini rolli sooritas kunstnik Suures Teatris järjekordse tõsise ja vastutusrikka eksami, mängides prints Andrei rolli Prokofjevi filmis Sõda ja rahu. Lisaks kogu partituuri kui terviku keerukusele, esituse keerukusele, kus tegutsevad kümned tegelased ja seetõttu on vaja erilist partneritega suhtlemise kunsti, on see pilt ise väga raske nii muusikaliselt, vokaalselt kui ka lavaliselt. . Näitleja kontseptsiooni selgus, hääle vaba valdamine, häälevärvide rikkus ja muutumatu lavatunnetus aitasid lauljal joonistada Tolstoi ja Prokofjevi kangelasest elutruu psühholoogilise portree.

Y. Mazurok mängis Itaalias Suure Teatri ringreisil "Sõda ja rahu" esmaettekandes Andrei Bolkonski rolli. Arvukad välisajakirjandused hindasid tema kunsti kõrgelt ja andsid talle koos Nataša Rostova osatäitja Tamara Milaškinaga esikoha.

Kunstniku üks "krooni" rolle oli Figaro kujutis Rossini "Sevilla juuksuris". Seda rolli täitis ta kergelt, vaimukalt, säravalt ja graatsiliselt. Figaro populaarne cavatina kõlas tema esituses sütitavalt. Kuid erinevalt paljudest lauljatest, kes muudavad selle sageli vaid geniaalseks, virtuoosset tehnikat demonstreerivaks vokaalinumbriks, paljastas Mazuroki kavatina kangelase iseloomu – tema tulihingelist meelelaadi, sihikindlust, teravaid vaatlusvõimeid ja huumorit.

Loominguline valik Yu.A. Mazurok on väga lai. Suure Teatri trupis töötatud aastate jooksul esitas Juri Antonovitš peaaegu kõik baritonipartiid (nii lüürilised kui ka dramaatilised!), mis teatri repertuaaris olid. Paljud neist on esituse kunstiline näide ja neid võib pidada rahvusooperikooli parimate saavutuste arvele.

Lisaks eelpool mainitud mängudele olid tema kangelasteks Jeletski Tšaikovski lavastuses „Padjakuninganna“ oma üleva armastusega; Germont Verdi La Traviatas on üllas aristokraat, kelle jaoks on aga suguvõsa au ja maine üle kõige; edev, edev krahv di Luna Verdi teoses Il trovatore; kangekaelne laisk Demetrius, kes satub kõikvõimalikesse koomilistesse olukordadesse (Britteni “Suveöö unenägu”); oma maasse armunud ja paeluvalt Veneetsia looduse ime ahvatlustest jutustav Vedenetsi külaline Rimski-Korsakovi Sadkos; markii di Posa – uhke, julge Hispaania suurkuju, kes annab kartmatult oma elu õigluse, rahva vabaduse eest (Verdi “Don Carlos”) ja tema antipood – politseiülem Scarpia (Puccini “Tosca”); silmipimestav härjavõitleja Escamillo (Bizet Carmen) ja madrus Iljuša, lihtne poiss, kes tegi revolutsiooni (Muradeli oktoober); noor, hoolimatu, kartmatu Tsarev (Prokofjevi Semjon Kotko) ja duumaametnik Štšelkalov (Mussorgski Boriss Godunov). Rollide loetelu Yu.A. Mazrokki jätkasid Albert (“Werther” Massenet), Valentin (Gounod “Faust”), Guglielmo (Mozarti “Kõik naised teevad seda”), Renato (Verdi “Un ballo in maschera”), Silvio (“Pagliacci” ” autor Leoncavallo), Mazepa (Tšaikovski Mazepa), Rigoletto (Verdi Rigoletto), Enrico Aston (Donizetti Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdi Aida).

Kõiki neid pidusid, sealhulgas isegi lühikesi episoodilisi rolle, iseloomustab idee absoluutne kunstiline terviklikkus, läbimõeldus ja iga löögi, iga detaili viimistlemine, avaldab muljet emotsionaalse jõu ja teostuse täiusega. Laulja ei jaga kunagi ooperipartii eraldi numbriteks, aariateks, ansambliteks, vaid saavutab pildi rea algusest lõpuni venituse, aidates seeläbi luua portree terviklikkuse ja loogilise terviklikkuse tunnet. kangelane, vajadus kõigi tema tegude, tegude järele, olgu ta siis ooperilavastuse või lühikese vokaalminiatuuri kangelane.

Tema kõrgeimat professionaalsust, säravat hääle valdamist esimestest sammudest laval hindasid mitte ainult ooperikunsti austajad, vaid ka kaasartistid. Irina Konstantinovna Arhipova kirjutas kord: „Olen ​​Y. Mazurokit alati pidanud geniaalseks vokalistiks, tema esinemised saavad kaunistuseks igale etendusele, ükskõik millisel maailma kuulsaimal ooperilavadel. Tema Onegin, Jeletski, vürst Andrei, Vedenetsi külaline, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev ja paljud teised kujundid on iseloomustatud suurepärase sisemise näitlejatemperamendiga, mis väljendub väliselt üsna vaoshoitult, mis on tema jaoks loomulik, sest terve tunnete, mõtete kompleks ja laulja väljendab oma kangelaste tegusid vokaalsete vahenditega. Laulja hääles, elastses kui nööris, ilusas kõlas, kogu kehahoiakus on juba tema ooperikangelaste – krahvide, printside, rüütlite – õilsus, au ja palju muid omadusi. See määrab tema loomingulise individuaalsuse.

Yu.A. loominguline tegevus. Mazurok ei piirdunud ainult tööga Suures Teatris. Ta esines riigi teiste ooperiteatrite etendustel, osales välismaiste ooperikompaniide lavastustes. 1975. aastal mängis laulja Covent Gardenis Renato rolli Verdi filmis Un ballo in maschera. Hooajal 1978/1979 debüteeris ta Metropolitan Operas Germontina, kus ta esitas 1993. aastal ka Scarpia osa Puccini lavastuses Tosca. Scarpia Mazuroka erineb selle kujundi tavapärasest tõlgendusest paljuski: enamasti esinejad rõhutavad, et politseiülem on hingetu, kangekaelne türann, despoot. Yu.A. Mazurok, ta on ka tark ja tal on tohutu tahtejõud, mis võimaldab tal laitmatu hea aretuse varjus kirge, pettust varjata, tundeid mõistusega maha suruda.

Juri Mazurok tuuritas palju ja edukalt soolokontsertidega riigis ja välismaal. Laulja laias kammerrepertuaaris on vene ja Lääne-Euroopa autorite – Tšaikovski, Rahmaninovi, Rimski-Korsakovi, Schuberti, Schumanni, Griegi, Mahleri, Raveli – laulud ja romanssid, Šaporini, Hrennikovi, Kabalevski laulutsüklid ja romanssid, ukraina rahvalaulud. Tema programmi iga number on kangelase terviklik stseen, sketš, portree, olek, tegelane, meeleolu. “Ta laulab suurepäraselt... nii ooperietendustel kui ka kontsertidel, kus teda aitab üsna haruldane kingitus: stiilitunnetus. Kui ta laulab Monteverdi või Mascagni, siis on see muusika Mazurokis alati itaalia keel ... Tšaikovskis ja Rahmaninovis elab alati möödapääsmatu ja ülev "vene printsiip" ... Schubertis ja Schumannis määrab kõik puhtaim romantism ... selline kunstiline intuitsioon paljastab laulja tõelise intelligentsuse ja mõistuse ”(IK Arkhipova).

Stiilitunnetus, peen arusaam ühe või teise autori muusikalise kirjutamise olemusest – need omadused peegeldusid Juri Mazuroki loomingus juba tema ooperikarjääri alguses. Selle ilmekaks tõendiks on võit rahvusvahelisel vokaalikonkursil Montrealis 1967. aastal. Montreali konkurss oli äärmiselt raske: kavas oli teoseid erinevatest koolkondadest – Bachist Hindemithini. Kanada helilooja Harry Sommersi raskeim kompositsioon “Cayas” (tõlkes india keelest – “Kaua tagasi”), mis põhineb Kanada indiaanlaste autentsetel meloodiatel ja tekstidel, pakuti kõigile võistlejatele kohustuslikuks. Seejärel tuli Mazurok suurepäraselt toime nii intonatsiooni kui ka leksikaalsete raskustega, mis pälvis talle avalikkuse auväärse ja naljatleva hüüdnime "Kanada indiaanlane". Žürii tunnistas ta parimaks 37 võistleja seast, kes esindasid 17 maailma riiki.

Yu.A. Mazurok – NSV Liidu (1976) ja RSFSRi (1972) rahvakunstnik, RSFSRi austatud kunstnik (1968). Teda autasustati kahe Tööpunalipu ordeniga. 1996. aastal pälvis ta Rahvusvahelise Muusikafiguuride Liidu kõrgeima autasu “Firebird”.