Mikrokromaatiline
Sisu
Milline huvitav joon on muusikas eksisteerinud juba Vana-Kreekast saadik, kuid pole kõigile teada?
Mikrokromaatiline on muusika eriline intervallsüsteem. Seda tõstis esile ja kirjeldas kuulus vene teoreetiline muusik ja silmapaistev muusikateadlane Juri Kholopov. Mikrokromaatika põhimõiste on mikrointervall, st intervall, mille suurus on väiksem kui pooltoon. Seega on olemas mikrointervallid veerandtoon, tretetoon, kuuetoon jne. Tähelepanuväärne on, et need on helisüsteemi stabiilsed elemendid. Alles nüüd ei suuda treenimata kõrv neid praktiliselt eristada, seetõttu tajub ta neid valede või ebaharmooniliste muutustena režiimi struktuuris.
Mikrointervall: skaala tabamatu samm
Huvitav on see, et mikrointervalle saab täpselt mõõta ja neid saab esitada numbritena. Ja kui me räägime mikrokromaatika kõrguskindlusest, siis selle elemendid, nagu diatoonilised ja kromaatilised intervallid, moodustavad täieõigusliku harmoonia subjekti.
Sellegipoolest pole mikrointervallide jaoks üldist tähistussüsteemi tänaseni veel leiutatud. Samal ajal püüdsid üksikud heliloojad siiski mikrokromaatika abil loodud meloodiaid viierealisele pulgale salvestada. Tähelepanuväärne on see, et mikrointervalle ei kirjeldatud mitte iseseisvate sammudena, vaid mikrotonaalsete muutustena, mida võib lihtsalt kirjeldada kui suurenenud järsku või vähenenud tasapinda.
Veidi ajalugu
Teatavasti kasutati Vana-Kreeka muusikas mikrokromaatilisi intervalle. Kuid juba Ptolemaiose ja Nikomachose muusikalistes traktaatides Rooma impeeriumi õitsengu alguses ei olnud nende kirjeldus läbi mõistmise, vaid austusavaldusena traditsioonile, ilma praktilist kasutamist viitamata. Keskajal oli intervallide süsteem veelgi lihtsustatud, kuigi mõned teoreetikud kirjeldasid meloodiasarja Vana-Kreeka traditsiooni järgi.
Praktikas hakati mikrokromaatikat taas kasutama renessansiajal, eriti selliste muusikute poolt nagu John Hotby, Marchetto of Padova ja Nicola Vicentino. Nende mõju Euroopa muusikateaduses oli aga tühine. Mikrointervallidega on ka teisi üksikuid katseid. Üks markantsemaid näiteid on Guillaume Cotelet’ 1558. aastal kirjutatud teos “Seigneur Dieu ta pitié”, mis demonstreerib mikrokromaatika tõeliselt kolossaalseid võimalusi.
Tohutu panuse mikrokromaatika arendamisse andis itaalia helilooja Ascanio Maione, kes kirjutas loodusteadlase Fabio Colonna tellimusel mitu enharmoonilist näidendit. Need 1618. aastal Napolis avaldatud tööd pidid demonstreerima Colonna arendatava Lynche sambuca klahvpilli võimeid.
Mikrokromaatika 20. sajandil – 21. sajandi alguses
20. sajandil äratas mikrokromaatika paljude muusikute ja heliloojate huvi. Nende hulgas on A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker jne. Vene heliloojal Arseni Avraamovil õnnestus aga esimest korda ajaloos praktikas ühendada mikrokromaatilist ja elektroonilist muusikat. Uut teooriat nimetati ultrakromaatiliseks.
Kuid üks aktiivsemaid mikrokromaate oli Ivan Võšnegradski. Tema talent kuulub mitmete teoste hulka klaveriduettide žanris, kui üks pill kõlas veerandtooni võrra madalamalt kui teine. Mikrokromaatika teooriat rakendas aktiivselt ka tšehhi helilooja A. Haba. 1931. aastal lõi ta maailmakuulsa ooperi “Ema”, mis on täisveerandtooniline.
1950. aastatel lõi vene insener E. Murzin optoelektroonilise süntesaatori ANS, milles iga oktaav oli jagatud 72 (!) võrdseks mikrointervalliks. Kümmekond aastat hiljem uurisid selle hämmastava instrumendi võimalusi intensiivselt A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi jt. E. Artemjev leidis talle kasutust – just tema kirjutas maailmakuulsale filmile Solaris "kosmose"muusika heliribad.
Uusim akadeemiline muusika kasutab mikrokromaatikat väga aktiivselt. Kuid praktikas rakendavad mikrointervallide teooriat vaid vähesed autorid – need on M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy jne Huvitav on ka see, et uute mängutehnikate arenedes ja iidsete muusikariistade koolkondade taaselustamisega pööratakse alati kõige suuremat tähelepanu mikrokromaatikale.
Tulemused
Nüüd teate mikrokromaatika kohta - mis see on, millal see ilmus ja kuidas see muusikaajaloos "ellu jäi".
