Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni kirjutas: „Giulia Grisi on meie aja suurim dramaatiline näitlejanna; tal on tugev, kõlav, energiline sopran... selle hääle jõuga ühendab ta heli hämmastava täidluse ja pehmuse, paitades ja võludes kõrva. Oma paindlikku ja kuulekat häält täiuslikkuseni valdades, mängib ta raskustega või õigemini ei tunne neid. Hämmastav häälitsuste puhtus ja ühtlus, harvaesinev intonatsioonitruudus ja mõõdukalt kasutatavate dekoratsioonide tõeliselt kunstiline elegants annavad tema laulmisele imelise võlu... Kõigi nende materiaalsete esitusvahenditega ühendab Grisi olulisemad omadused: hingesoojus, pidevalt soojendav laulmine, sügav dramaatiline tunne, mis väljendub nii laulmises kui ka mängus, ning kõrge esteetiline taktitunne, mis viitab alati tema loomulikule mõjule ega luba liialdamist ja afektiivsust. V. Botkin kordab teda: „Grisil on kõigi kaasaegsete lauljate ees see eelis, et kõige täiuslikuma hääletöötlusega, kõige kunstilisema meetodiga ühendab ta kõrgeima dramaturgilise ande. Igaüks, kes on teda kunagi näinud, on alati hinges see majesteetlik pilt, see leegiv pilk ja need elektrilised helid, mis šokeerivad koheselt kogu pealtvaatajate massi. Ta on kitsas, tal on ebamugav rahulikes, puhtlüürilistes rollides; tema sfäär on seal, kus ta tunneb end vabalt, tema emakeeleks on kirg. Mida Rachel on tragöödias, seda Grisi ooperis… Kõige täiuslikuma hääletöötluse ja kunstilise meetodiga laulab Grisi muidugi suurepäraselt iga rolli ja muusikat; tõestuseks [on] Rosina roll filmis "Sevilla habemeajaja", Elvira roll "Puritaanides" ja paljud teised, mida ta pidevalt Pariisis laulis; kuid kordame, tema emakeeleks on traagilised rollid…

Giulia Grisi sündis 28. juulil 1811. Tema isa Gaetano Grisi oli Napoleoni armee major. Tema ema Giovanna Grisi oli hea laulja ja tema tädi Giuseppina Grassini sai kuulsaks XNUMX. sajandi alguse ühe parima lauljana.

Giulia vanem õde Giuditta oli paksu metsosopraniga, lõpetas kiitusega Milano konservatooriumi, misjärel debüteeris Viinis Rossini teatris Bianca e Faliero ja tegi kiiresti hiilgava karjääri. Ta laulis Euroopa parimates teatrites, kuid lahkus lavalt varakult, abielludes aristokraat krahv Barneyga, ja suri 1840. aastal parimas elus.

Julia elulugu on arenenud rõõmsamalt ja romantilisemalt. Et ta on lauljaks sündinud, oli kõigile tema ümber ilmselge: Julia õrn ja puhas sopran tundus olevat lava jaoks loodud. Tema esimene õpetaja oli vanem õde, seejärel õppis ta F. Celli ja P. Guglielmi juures. Järgmine oli G. Giacomelli. Kui Giulia oli seitsmeteistkümneaastane, arvas Giacomelli, et õpilane oli teatridebüüdiks valmis.

Noor lauljanna debüteeris Emma (Rossini Zelmira) rollis. Seejärel läks ta Milanosse, kus jätkas õppimist oma vanema õe juures. Giudittast sai tema patrooniks. Julia õppis õpetaja Marlini juures. Alles pärast täiendavat ettevalmistust ilmus ta uuesti lavale. Giulia laulis nüüd Dorlisca osa Rossini varajases ooperis Torvaldo e Dorlisca Bologna Teatro Comunales. Kriitika osutus talle soodsaks ja ta läks oma esimesele ringreisile Itaalias.

Firenzes kuulis teda tema esimeste esinemiste autor Rossini. Helilooja hindas nii laulja suurepäraseid vokaalseid võimeid kui ka haruldast ilu ja hämmastavat esitust. Ka teine ​​ooperihelilooja Bellini oli vaoshoitud; Etenduse esietendus toimus 1830. aastal Veneetsias.

Bellini Norma esilinastus 26. detsembril 1831. La Scala võttis entusiastlikult vastu mitte ainult kuulsa Giuditta pasta. Omajagu aplausi sai ka vähetuntud laulja Giulia Grisi. Ta täitis Adalgisa rolli tõeliselt inspireeritud julguse ja ootamatute oskustega. Esinemine "Normas" aitas lõpuks kaasa tema heakskiitmisele laval.

Pärast seda ronis Julia kiiresti kuulsuse redelile. Ta sõidab Prantsusmaa pealinna. Siin juhtis Itaalia teatrit tema tädi Giuseppina, kes võitis kunagi Napoleoni südame. Seejärel kaunistas Pariisi stseeni suurepärane nimede tähtkuju: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Kuid kõikvõimas Rossini aitas noorel lauljal ooperikoomiksis kihluda. Järgnesid etendused Semiramide'is, seejärel Anne Boleynis ja Lucrezia Borgias ning Grisi vallutas nõudlikud pariislased. Kaks aastat hiljem kolis ta Itaalia ooperi lavale ja peagi täitis ta Pasta ettepanekul oma hellitatud unistuse, esitades siin Norma osa.

Sellest hetkest alates seisis Grisi oma aja suurimate staaridega samal tasemel. Üks kriitikutest kirjutas: „Kui Malibran laulab, kuuleme ingli häält, mis on suunatud taeva poole ja mis on täis tõelist trillide kaskaadi. Grisi kuulates tajud enesekindlalt ja laialt laulva naise häält – mehe, mitte flöödi häält. Mis on õige, see on õige. Julia on terve, optimistliku ja täisverelise alguse kehastus. Temast sai teatud määral uue, realistliku ooperilaulu stiili kuulutaja.

1836. aastal sai lauljast krahv de Melay naine, kuid ta ei lõpetanud oma kunstilist tegevust. Uued võidukäigud ootavad teda Bellini ooperites "Piraadis", Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossini Otellos, Järve naine, Donizetti Anna Boleynis, Parisina d'Este'is, Maria di Rohanis, Belisariuses. Tema lai hääleulatus võimaldas tal esitada peaaegu võrdse kergusega nii soprani kui ka metsosopranpartiisid ning erakordne mälu võimaldas tal hämmastava kiirusega uusi rolle õppida.

Londonis ringreis tõi tema saatusele ootamatu muutuse. Ta laulis siin koos kuulsa tenori Marioga. Julia oli temaga varem esinenud nii Pariisi lavadel kui ka salongides, kuhu kogunes kogu Pariisi kunstiintelligentsi koloriit. Kuid Inglismaa pealinnas tundis ta esimest korda tõeliselt ära krahv Giovanni Matteo de Candia – see oli tema elukaaslase pärisnimi.

Krahvist sai nooruses, hüljanud perekonna tiitlid ja maa, rahvusliku vabastusliikumise liige. Pärast Pariisi konservatooriumi lõpetamist hakkas noor krahv pseudonüümi Mario all laval esinema. Ta sai kiiresti kuulsaks, reisis mööda Euroopat ja andis suure osa oma tohututest honoraridest Itaalia patriootidele.

Julia ja Mario armusid. Laulja abikaasa ei vaielnud lahutuse vastu ja armunud artistid, olles saanud võimaluse saatusega ühineda, jäid lahutamatuks mitte ainult elus, vaid ka laval. Perekonnadueti esinemised ooperites Don Giovanni, Figaro abielu, Salaabielu, Hugenotid ja hiljem Il trovatore’is kutsusid publiku aplausi esile kõikjal – Inglismaal, Saksamaal, Hispaanias, Prantsusmaal, Itaalias, ja Ameerika. Gaetano Donizetti kirjutas neile ühe oma päikeselisema, optimistlikuma loomingu, ooperi Don Pasquale, mis nägi kaldtee valgust 3. jaanuaril 1843.

Aastatel 1849–1853 esines Grisi koos Marioga korduvalt Venemaal. Vene publik on Grisi kuulnud ja näinud rollides Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Semiramide'i osa ei kuulu Rossini kirjutatud parimate osade hulka. Kui Colbrandi põgus esinemine selles rollis välja arvata, siis tegelikult enne Grisit silmapaistvaid tegijaid polnud. Üks arvustajatest kirjutas, et selle ooperi eelmistes lavastustes: "Semiramiidi ei olnud... või, kui soovite, siis oli mingi kahvatu, värvitu, elutu kuju, karvakuninganna, kelle tegude vahel polnud ka seost. psühholoogiline või lavaline." “Ja lõpuks ilmus ta – Semiramis, majesteetlik ida armuke, kehahoiak, pilk, liigutuste ja pooside õilsus – Jah, see on ta! Kohutav naine, tohutu loodus…”

A. Stahhovitš meenutab: “Viiskümmend aastat on möödas, aga ma ei suuda unustada tema esimest esinemist...” Tavaliselt ilmub Semiramide koos uhke korteeži saatel aeglaselt orkestri tutti. Grisi käitus teisiti: „… järsku tuleb kiiresti välja priske, mustajuukseline naine, valges tuunikas, kaunid paljad käed õlgadeni; ta kummardus preestri ees ja, pöörates end imelise antiikse profiiliga, seisis oma kuninglikust ilust üllatunud publiku ees. Aplaus müristas, hüüded: braavo, braavo! – ära lase tal aariat alustada. Grisi jätkas ilust särades oma majesteetlikus poosis püsti ega katkestanud kummardustega publiku poole oma imelist rolli tutvustamist.

Peterburi publikule pakkus erilist huvi Grisi osatäitmine ooperis I Puritani. Kuni selle ajani jäi E. Frezzolini muusikasõprade silmis ületamatuks Elvira rolli tegijaks. Grisi mulje oli valdav. "Kõik võrdlused läksid meelest...," kirjutas üks kriitik, "ja kõik tunnistasid vaieldamatult, et paremat Elvirat pole meil veel olnud. Tema mängu võlu võlus kõiki. Grisi andis sellele rollile uusi armuvarjundeid ning tema loodud Elvira tüüp võib olla eeskujuks skulptoritele, maalikunstnikele ja luuletajatele. Prantslased ja itaallased pole veel lahendanud vastuolulist küsimust: kas ooperi esituses peaks domineerima üksi laulmine või jääma esiplaanile lava põhitingimus – mäng. Elvira rollis olev Grisi otsustas küsimuse viimase tingimuse kasuks, tõestades hämmastava esitusega, et näitlejanna on laval esikohal. Esimese vaatuse lõpus juhtis ta hullustseeni nii kõrgelt, et kõige ükskõiksemate pealtvaatajate käest pisaraid valades pani ta kõik oma ande üle imestama. Oleme harjunud nägema, et lavahullust iseloomustavad teravad, nurgelised pantomiimid, heitlikud liigutused ja ekslevad pilgud. Grisi-Elvira õpetas meile, et liikumise õilsus ja graatsus võivad ja peaksid olema hulluses lahutamatud. Ka Grisi jooksis, viskus, põlvitas, aga see kõik õilistus... Teises vaatuses oma kuulsas lauses: "Anna mulle lootus tagasi või lase mul surra!" Grisi hämmastas kõiki oma täiesti erineva muusikalise väljenduse värviga. Me mäletame tema eelkäijat: see lause on meid alati puudutanud nagu meeleheitliku, lootusetu armastuse karje. Grisi mõistis juba väljapääsu juures lootuse võimatust ja valmisolekut surra. Sellest kõrgemast, elegantsemast pole me midagi kuulnud.

50ndate teisel poolel hakkas haigus õõnestama Julia Grisi kristallselget häält. Ta võitles, teda raviti, jätkas laulmist, kuigi varasem edu teda enam ei saatnud. Aastal 1861 lahkus ta lavalt, kuid ei lõpetanud kontsertidel esinemist.

1868. aastal laulis Julia viimast korda. See juhtus Rossini matustel. Santa Maria del Fiore kirikus esitasid Grisi ja Mario koos tohutu kooriga Stabat Materit. See esinemine jäi lauljale viimaseks. Kaasaegsete sõnul kõlas tema hääl kaunilt ja hingestatult, nagu parimatel aastatel.

Mõni kuu hiljem surid ootamatult mõlemad tema tütred, kellele järgnes 29. novembril 1869 Giulia Grisi.