Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin kirjutab: “Kathleen Ferrier’l oli meie sajandi üks ilusamaid hääli. Tal oli tõeline kontralt, mida eristas eriline soojus ja sametine toon alumises registris. Laulja hääl kõlas kogu ulatuses rikkalikult ja pehmelt. Oma tämbris, kõla olemuses oli tunda “originaalset” eleegilist ja sisemist draamat. Mõnikord piisas mõnest laulja lauldud fraasist, et tekitada kuulajas ettekujutus kujutlusest, mis oli täis leinavat suursugusust ja ranget lihtsust. Pole üllatav, et just selles emotsionaalses toonis on lahendatud palju laulja imelist kunstiloomingut.

Kathleen Mary Ferrier sündis 22. aprillil 1912 Haiger Waltoni linnas (Lancashire), Põhja-Inglismaal. Tema vanemad ise laulsid kooris ja sisendasid tüdrukusse juba varakult armastust muusika vastu. Blackburni keskkoolis, kus Kathleen sai hariduse, õppis ta ka klaverit mängima, laulis kooris ja omandas teadmised muusika põhidistsipliinidest. See aitas tal võita lähedalasuvas linnas peetud noorte muusikute konkursi. Huvitaval kombel sai ta kaks esikohta korraga – laulmises ja klaveris.

Tema vanemate halb rahaline olukord viis aga selleni, et Kathleen töötas mitu aastat telefonioperaatorina. Alles kahekümne kaheksa-aastaselt (!) hakkas ta Blackburnis laulutunde võtma. Selleks ajaks oli alanud Teine maailmasõda. Nii et laulja esimesed esinemised olid tehastes ja haiglates, sõjaväeosade asukohas.

Kathleen esines inglise rahvalauludega ja seda väga edukalt. Nad armusid temasse kohe: tema hääle ilu ja kunstitu esinemismaneer köitis kuulajaid. Mõnikord kutsuti pürgiv laulja tõelistele kontsertidele, kus osalesid professionaalsed muusikud. Ühte neist esinemistest nägi pealt kuulus dirigent Malcolm Sargent. Ta soovitas noort lauljat Londoni kontserdiorganisatsiooni juhtkonda.

Detsembris 1942 ilmus Ferrier Londonisse, kus ta õppis silmapaistva laulja ja õpetaja Roy Hendersoni juures. Varsti alustas ta oma esinemistega. Kathleen on laulnud nii soolo kui koos juhtivate inglise kooridega. Viimasega esitas ta Händeli ja Mendelssohni, passiivselt Bachi oratooriume. 1943. aastal debüteeris Ferrière professionaalse lauljana Händeli Messias.

1946. aastal kohtus laulja helilooja Benjamin Britteniga, kelle nimi oli pärast ooperi Peter Grimes esiettekannet kõigi riigi muusikute huulil. Britten töötas uue ooperi "Lucretia itk" kallal ja oli juba näitlejate koosseisu välja toonud. Ainult kangelanna pidu – naishinge puhtuse, hapruse ja ebakindluse kehastus Lucretia ei julgenud pikka aega kellelegi pakkuda. Lõpuks meenus Brittenile Ferrière, kontralaulja, keda ta aasta tagasi kuulis.

"Lucretia itk" esilinastus 12. juulil 1946 esimesel sõjajärgsel Glyndebourne'i festivalil. Ooper oli edukas. Seejärel esines Glyndebourne'i festivali trupp, kuhu kuulus Kathleen Ferrier, seda enam kui kuuskümmend korda riigi erinevates linnades. Nii sai laulja nimi inglise kuulajate seas laialt tuntuks.

Aasta hiljem taasavati Glyndebourne'i festival ooperilavastusega, milles osales Ferrière, seekord Glucki Orpheus ja Eurydice.

Lucretia ja Orpheuse osad piirasid Ferrieri ooperikarjääri. Orpheuse osa on kunstniku ainus teos, mis saatis teda kogu tema lühikese kunstnikuelu. "Oma esituses tõi laulja selgelt väljendusrikkaid jooni," märgib VV Timokhin. – Kunstniku hääles virvendas palju värve – matt, õrn, läbipaistev, paks. Tema lähenemine kuulsale aariale “Ma kaotasin Eurydice” (kolmas vaatus) on soovituslik. Mõne laulja jaoks (piisab, kui meenutada sellega seoses tähelepanuväärset Orpheuse rolli interpretaatorit Saksa laval Margaret Klose't) kõlab see aaria kui leinav, ülevalt valgustatud Largo. Ferrier annab sellele palju impulsiivsust, dramaatilist hoogu ja aaria ise omandab hoopis teistsuguse iseloomu – mitte pastoraalselt eleegilise, vaid kirglikult kirgliku…”.

Pärast üht etendust ütles Ferrier vastuseks ühe tema talendi austaja kiitusele: «Jah, see roll on mulle väga lähedane. Anda kõik, mida pead oma armastuse nimel võitlema – inimese ja kunstnikuna tunnen ma selleks sammuks pidevat valmisolekut.

Kuid lauljat köitis rohkem kontserdilava. 1947. aastal esitas ta Edinburghi festivalil Mahleri ​​sümfooniakantaadi "Maa laul". Dirigeerib Bruno Walter. Sümfoonia esitus sai festivalil sensatsiooniks.

Üldiselt moodustasid Ferrieri tõlgendused Mahleri ​​teoste kohta tähelepanuväärse lehekülje kaasaegse vokaalkunsti ajaloos. VV kirjutab sellest elavalt ja värvikalt. Timokhin:

"Tundub, et Mahleri ​​lein, kaastunne tema kangelaste vastu leidis laulja südames erilise vastukaja ...

Ferrier tunnetab üllatavalt peenelt Mahleri ​​muusika pildilist ja pildilist algust. Kuid tema vokaalmaal pole lihtsalt ilus, seda soojendab kuum osalusnoot, inimlik kaastunne. Laulja esitus ei püsi summutatud, kammerlikult intiimses plaanis, see haarab lüürilise põnevusega, poeetilise kirgastumisega.

Sellest ajast peale on Walterist ja Ferrierist saanud suured sõbrad ning nad on sageli koos esinenud. Dirigent pidas Ferrière'i "meie põlvkonna üheks suurimaks lauljaks". Pianist-saatja Walteriga esines kunstnik soolokontserdiga 1949. aasta Edinburghi festivalil, laulis sama aasta Salzburgi festivalil ja esines 1950. aasta Edinburghi festivalil Brahmsi rapsoodias metsosopranile.

Selle dirigendiga debüteeris Ferrier 1948. aasta jaanuaris Ameerika pinnal samas sümfoonias “Maa laul”. Pärast kontserti New Yorgis vastasid USA parimad muusikakriitikud artisti debüüdile entusiastlike arvustustega.

Kunstnik on kahel korral tuuril käinud Ameerika Ühendriikides. Märtsis 1949 toimus tema esimene soolokontsert New Yorgis. Samal aastal esines Ferrier Kanadas ja Kuubal. Sageli esines laulja Skandinaavia riikides. Tema kontserdid Kopenhaagenis, Oslos ja Stockholmis on alati olnud väga edukad.

Ferrier esines sageli Hollandi muusikafestivalil. Esimesel festivalil, 1948. aastal, laulis ta “Maa laulu”, 1949. ja 1951. aasta festivalidel esitas ta Orpheuse osa, tekitades avalikkuses ja ajakirjanduses üksmeelset vaimustust. Hollandis toimus 1949. aasta juulis laulja osavõtul Britteni “Kevadsümfoonia” rahvusvaheline esiettekanne. 40ndate lõpus ilmusid Ferrieri esimesed plaadid. Laulja diskograafias on olulisel kohal inglise rahvalaulude salvestised, mille armastust ta kandis kogu oma elu.

1950. aasta juunis osales laulja rahvusvahelisel Bachi festivalil Viinis. Ferrière'i esimene esinemine kohaliku publiku ees oli Matteuse passioonis Viini Musikvereinis.

“Ferieri kunstilise maneeri eripärad – kõrge õilsus ja tark lihtsus – on eriti muljetavaldavad tema Bachi tõlgendustes, mis on täis kontsentreeritud sügavust ja valgustatud pidulikkust,” kirjutab VV Timokhin. — Ferrier tunnetab suurepäraselt Bachi muusika monumentaalsust, selle filosoofilist tähendust ja ülevat ilu. Oma hääle tämbripaleti rikkalikkusega värvib ta Bachi hääleliini, annab sellele hämmastava “mitmevärvilisuse” ja mis kõige tähtsam – emotsionaalse “mahukuse”. Ferrieri iga fraasi soojendab tulihingeline tunne – loomulikult pole sellel avameelse romantilise väljaütlemise iseloomu. Laulja ilme on alati vaoshoitud, kuid temas peitub üks tähelepanuväärne omadus – psühholoogiliste nüansside rikkus, mis on Bachi muusika jaoks eriti oluline. Kui Ferrier annab oma hääles edasi kurbuse meeleolu, ei jäta kuulaja tunnet, et tema sisikonnas küpseb dramaatilise konflikti seeme. Niisamuti on laulja helgel, rõõmsal, ülendatud tundel oma “spekter” – ärev värisemine, erutus, impulsiivsus.

1952. aastal tervitas Austria pealinn Ferrierit pärast metsosopranpartii hiilgavat esitust "Maa laulus". Selleks ajaks teadis laulja juba, et on lõplikult haige, tema kunstilise tegevuse intensiivsus oli oluliselt vähenenud.

1953. aasta veebruaris leidis lauljatar endas jõudu naasta Covent Gardeni teatri lavale, kus lavastati tema armastatud Orpheus. Ta esines vaid kahel etteastel neljast plaanitud etendusest, kuid hoolimata haigusest oli ta särav nagu alati.

Näiteks kriitik Winton Dean kirjutas ajakirjas Opera esilinastuse kohta 3. veebruaril 1953: „Tema hääle hämmastav ilu, kõrge musikaalsus ja dramaatiline kirg võimaldasid lauljal kehastada Orpheuse legendi tuuma, anda edasi leina inimkaotuse ja muusika kõikevõitva jõu pärast. Ferrieri alati erakordselt ilmekas lavaline välimus oli seekord eriti muljetavaldav. Kokkuvõttes oli see nii lummava ilu ja puudutav esitus, et ta varjutas täielikult kõik oma kolleegid.

Paraku suri Ferrier 8. oktoobril 1953. aastal.