Jean Martinon (Martinon, Jean) |
Martinon, Jean
Üldist tähelepanu äratas selle artisti nimi alles kuuekümnendate alguses, kui ta juhtis paljudele üsna ootamatult maailma üht paremat orkestrit – Chicago sümfooniat, saades surnud Fritz Reineri järglaseks. Sellegipoolest oli Martinonil, kes oli selleks ajaks viiekümneaastane, juba suur dirigendikogemus ja see aitas tal õigustada tema vastu suunatud usaldust. Nüüd nimetatakse teda õigustatult meie aja juhtivate dirigentide hulka.
Martinon on sünnilt prantslane, tema lapsepõlv ja noorus möödusid Lyonis. Seejärel lõpetas ta Pariisi konservatooriumi – algul viiuldajana (1928), seejärel heliloojana (A. Rousseli klassis). Enne sõda tegeles Martinon peamiselt kompositsiooniga ning lisaks mängis ta seitsmeteistkümnendast eluaastast rahateenimiseks sümfooniaorkestris viiulit. Natside okupatsiooni aastatel osales muusik aktiivselt vastupanuliikumises, umbes kaks aastat veetis ta natside vangikongides.
Martinoni dirigendikarjäär sai alguse peaaegu juhuslikult, vahetult pärast sõda. Üks tuntud Pariisi maestro võttis kunagi oma esimese sümfoonia oma kontserdi kavasse. Kuid siis otsustas ta, et tal pole aega teost õppida, ja soovitas autoril ise dirigeerida. Ta nõustus kõhklemata, kuid sai oma ülesandega suurepäraselt hakkama. Kutseid voolas igalt poolt. Martinon juhatab Pariisi konservatooriumi orkestrit, 1946. aastal saab temast juba Bordeaux’ sümfooniaorkestri juht. Kunstniku nimi kogub tuntust Prantsusmaal ja isegi väljaspool selle piire. Seejärel otsustas Martinon, et omandatud teadmistest tema jaoks ei piisa, ning täiendas end selliste prominentsete muusikute nagu R. Desormieres ja C. Munsch käe all. 1950. aastal sai temast alaline dirigent ja 1954. aastal Pariisi Lamoureux Concertosi lavastaja, samuti alustas ta välisturnee. Enne Ameerikasse kutsumist oli ta Düsseldorfi orkestri juht. Ja ometi oli Chicago tõeline pöördepunkt Jean Martinoni loomingulisel teel.
Artist ei näidanud oma uues postituses repertuaaripiiranguid, mida paljud muusikasõbrad kartsid. Ta ei esita meelsasti mitte ainult prantsuse muusikat, vaid ka Viini sümfoniste – Mozartist ja Haydnist Mahleri ja Bruckneri ning vene klassikani. Sügavad teadmised uusimatest väljendusvahenditest (Martinon ei jäta kompositsiooni) ja muusikalise loovuse kaasaegsed suundumused võimaldavad dirigendil kaasata oma kavadesse uusimad heliloomingud. Kõik see viis selleni, et juba 1962. aastal saatis Ameerika ajakiri Musical America dirigendi kontsertide arvustust pealkirjaga “Viva Martinon” ning tema töö Chicago orkestri juhina sai väga soodsa hinnangu. Martinon viimastel aastatel tuuritegevust ei jäta; ta osales paljudel rahvusvahelistel festivalidel, sealhulgas Praha Kevadel 1962. aastal.
L. Grigorjev, J. Platek, 1969
