Sonaat |

itaalia. sonaat, sonarist – helini

Üks peamisi soolo- või kammeransambli žanre. muusika. Klassikaline S., reeglina mitmeosaline toodang. kiirete äärmuslike osadega (esimene – nn sonaadivormis) ja aeglase keskosaga; mõnikord on tsüklisse lisatud ka menuett või skertso. Kui vanad variandid (triosonaat) välja arvata, on S.-s erinevalt mõnest teisest kammeržanrist (trio, kvartett, kvintett jne) kaasatud mitte rohkem kui 2 esitajat. Need normid kujunesid välja klassitsismi ajastul (vt Viini klassikaline koolkond).

Mõiste "S" tekkimine. pärineb iseseisvate kujunemise ajast. instr. žanrid. Esialgu kutsuti S. wokiks. tükid instrumentidega või iseseisvalt. instr. teosed, mis aga olid siiski vokiga tihedalt seotud. kirjutamisviis ja olid preim. lihtsad wok-transkriptsioonid. mängib. Instr. mängib sõna "S". leitud juba 13. sajandil. Laiemalt nimetatakse "sonaadiks" või "sonaadiks" hakati kasutama alles hilisrenessansi ajastul (16. sajand) Hispaanias lagunemise ajal. tabulatuur (näiteks L. Milani El Maestros 1535; E. Valderrabano Sila de Sirenas 1547), seejärel Itaalias. Sageli on topeltnimi. – canzona da sonar või canzona per sonare (näiteks y H. Vicentino, A. Bankieri jt).

To con. 16. sajandil Itaalias (peaarr. F. Maskera loomingus), mõiste "S." iseseisva instr. näidendid (erinevalt kantaadist kui vokk. näidendid). Samal ajal, eriti kon. 16 – palu. 17. sajandil termin "S." rakendatakse vormilt ja funktsioonilt kõige erinevamatele instr. esseed. Mõnikord kutsuti S. instr. jumalateenistuste osad (tähelepanu väärivad Banchieri sonaatide pealkirjad “Alla devozione” – “Vaga karakteris” või “Graduale”, K. Monteverdi ühe selle žanri teose nimi on “Sonata sopra Sancta Maria” – “Neitsi Maarja sonaat-liturgia”), aga ka ooperi avamängud (näiteks sissejuhatus MA Honori ooperile “Kuldõun”, kutsus S. – Il porno d'oro, 1667). Pikka aega ei olnud selget vahet tähistuste “S”, “sümfoonia” ja “kontsert” vahel. 17. sajandi alguseni (varabarokk) kujunes 2 tüüpi S.-sid: sonata da chiesa (kirik. S.) ja sonata da camera (kamber, esikülg. S.). Esimest korda leidub selliseid nimetusi T. Merula teoses „Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” (1637). Sonata da chiesa toetus rohkem polüfoonilisusele. vorm, sonata da camera eristus homofoonilise lao ülekaal ja toetumine tantsulisusele.

Alguses. 17. sajandil nn. triosonaat 2 või 3 mängijale basso continuo saatel. See oli üleminekuvorm 16. sajandi polüfooniast. soolo S. 17-18 saj. Esinemisel. kompositsioonid S. sel ajal on juhtival kohal keelpillid. poogenpillid oma suure meloodiaga. võimalusi.

2. korrusel. 17. sajandil on kalduvus S.-i osadeks tükeldada (tavaliselt 3-5). Need on üksteisest eraldatud topeltjoone või eritähistega. 5-osalist tsüklit esindavad paljud G. Legrenzi sonaadid. Erandina leidub ka üheosalisi S. (laup.: Sonate da organo di varii autori, toim. Arresti). Kõige tüüpilisem on 4-osaline tsükkel osade jadaga: aeglane – kiire – aeglane – kiire (või: kiire – aeglane – kiire – kiire). 1. aeglane osa – sissejuhatav; see põhineb tavaliselt imitatsioonidel (vahel homofooniline ladu), on improvisatsiooniga. iseloom, sisaldab sageli punktiirütme; 2. kiire osa on fuuga, 3. aeglane osa on homofooniline, reeglina sarabande vaimus; järeldab. kiire osa on ka fuuga. Sonata da camera oli tantsude vabaõpe. ruumid, nagu sviit: allemande – courant – sarabande – gigue (või gavotte). Seda skeemi võiks täiendada teiste tantsudega. osad.

Sonata da camera määratlus asendati sageli nimega. – “sviit”, “partita”, “prantsuse keel. avamäng", "tellimus" jne In con. 17. sajandi Saksamaal on tooteid. segatüüp, ühendades mõlema tüübi S. omadused (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude jt). Kirikusse. S. tungivad oma olemuselt tantsulähedased osad (gigue, menuett, gavotte), kambrisse – vabad prelüüdiosad kirikust. S. Mõnikord viis see mõlema tüübi täieliku ühinemiseni (GF Teleman, A. Vivaldi).

Osad on S.-s ühendatud temaatiliste vahenditega. ühendused (eriti äärmuslike osade vahel, nt C. op. 3 nr 2 Corelli puhul), harmoonilise tooniplaani abil (äärmised osad põhivõtmes, keskosad sekundaarses), mõnikord ka saatekavandi abi (S. “Piiblilood” Kunau).

2. korrusel. 17. sajandil on triosonaatide kõrval domineerival positsioonil S. viiulile – pill, mis praegu kogeb oma esimest ja kõrgeimat õitsengut. Žanr skr. S. töötati välja G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini töödes. Paljudel heliloojatel on 1. korrus. 18. sajandil (JS Bach, GF Teleman jt) kiputakse osi suurendama ja nende arvu vähendama 2-ni või 3-ni – tavaliselt ühe kiriku kahest aeglasest osast tagasilükkamise tõttu. S. (näiteks IA Sheibe). Detailsemaks muutuvad osade tempo ja iseloomu tähised (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo” jne). S. viiulile koos arenenud klavieri osaga ilmuvad esmakordselt JS Bachis. Nimetage "FROM". sooloklaveripalaga seoses kasutas seda esimesena I. Kunau.

Varasel klassikaperioodil (18. sajandi keskpaik) tunnistatakse S.-d järk-järgult kammermuusika rikkalikumaks ja keerukaimaks žanriks. Aastal 1775 määratles IA Schultz S.-i kui vormi, mis "hõlmab kõiki märke ja väljendeid". DG Türk märkis 1789. aastal: "Klavierile kirjutatud palade hulgas on sonaat õigustatult esikohal." FW Marpurgi järgi on S.-s tingimata "kolm-neli järjestikust teost tempos, mille annavad tähised, näiteks Allegro, Adagio, Presto jne." Klaveri klaver liigub esiplaanile, nagu ka äsja ilmunud haamer-action klaver. (üks esimesi näidiseid – S. op. 8 Avison, 1764), ning klavessiinile ehk klavikordile (Põhja- ja Kesk-Saksa koolkondade esindajatele – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf ja teised – klavikord oli lemmikpill). C. basso continuo saatmise traditsioon on välja suremas. Levib vahepealne klaveriklaveri tüüp, kus valikuliselt osaleb veel üks või kaks instrumenti, enamasti viiulid või muud meloodiapillid (C. Avisoni, I. Schoberti sonaadid ja mõned WA Mozarti varased sonaadid). Pariisis ja Londonis. S. on loodud klassika jaoks. topeltkompositsioon klavieri ja c.-l kohustusliku osalusel. meloodiainstrument (viiul, flööt, tšello jne). Esimeste näidiste hulgas – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

S. uue vormi tekkimise määras suuresti üleminek polüfooniliselt. fuuga ladu homofooniliseks. Eriti intensiivselt kujuneb klassikaline sonaadi allegro D. Scarlatti ühehäälsetes sonaatides ja CFE Bachi 3-häälsetes sonaatides, aga ka tema kaasaegsete – B. Pasquini, PD Paradisi jt. Enamiku selle galaktika heliloojate teosed on unustatud, jätkuvalt esitatakse ainult D. Scarlatti ja CFE Bachi sonaate. D. Scarlatti kirjutas üle 500 S. (tihti nimetatakse Esserciziks või paladeks klavessiinile); neid eristab põhjalikkus, filigraanne viimistlus, kuju ja tüüpide mitmekesisus. KFE Bach rajab klassika. 3-osalise S. tsükli struktuur (vt sonaaditsükliline vorm). Itaalia meistrite, eriti GB Sammartini töödes leidsid sageli 2-osalise tsükli: Allegro – Menuetto.

Mõiste "S" tähendus. Varasel klassikalisel perioodil ei olnud täiesti stabiilne. Mõnikord kasutati seda instr. näidendeid (J. Carpani). Inglismaal identifitseeritakse S. sageli „Õppetunniga” (S. Arnold, op. 7) ja soolosonaadiga, see tähendab S.-ga meloodia jaoks. pill (viiul, tšello) basso continuoga (P. Giardini, op.16), Prantsusmaal – palaga klavessiinile (JJC Mondonville, op. 3), Viinis – divertiseeringuga (GK Wagenseil, J. Haydn), Milanos – nokturniga (GB Sammartini, JK Bach). Mõnikord kasutati terminit sonata da camera (KD Dittersdorf). Mõnda aega säilitas oma tähtsuse ka kiriklik S. (17 Mozarti kiriklikku sonaati). Barokktraditsioonid peegelduvad ka meloodiate rikkalikus ornamentikas (Benda), virtuoossete kujundlike lõikude sissetoomises (M. Clementi), näiteks tsükli tunnustes. F. Durante sonaatides vastandub esimene fuuga osa sageli teisele, gigue iseloomuga kirjutatud. Seos vana süidiga ilmneb ka menueti kasutamises S. (Wagenseil) kesk- või lõpuosades.

Varajase klassika teemad. S. säilitab sageli imitatsioonipolüfoonia tunnused. ladu, erinevalt näiteks sümfooniast, millel on sellele perioodile iseloomulik homofooniline temaatilisus, mis tuleneb muudest žanri arengut mõjutanud mõjudest (eeskätt ooperimuusika mõjust). Normid klassika. S. saavad lõpuks kuju J. Haydni, WA Mozarti, L. Beethoveni, M. Clementi teostes. S.-le saab tüüpiliseks 3-osaline ülikiirete liigutuste ja aeglase keskosaga tsükkel (vastupidiselt sümfooniale oma normatiivse 4-osalise tsükliga). See tsükli struktuur ulatub tagasi vanasse C. da chiesa ja soolo instr. barokk-kontsert. Tsükli esikohal on 1. osa. See on peaaegu alati kirjutatud sonaadivormis, mis on kõige arenenum kõigist klassikalistest instr. vormid. On ka erandeid: näiteks fp-s. Mozarti sonaadi A-dur (K.-V. 331) esimene osa on kirjutatud variatsioonidena, tema enda C. Es-duris (K.-V. 282) on esimene osa adagio. Teine osa vastandub esimesega teravalt aeglase tempo, lüürilise ja mõtiskleva iseloomu tõttu. See osa võimaldab suuremat vabadust ülesehituse valikul: võib kasutada keerulist 3-osalist vormi, sonaadivormi ja selle erinevaid modifikatsioone (ilma arenduseta, episoodiga) jne. Sageli võetakse teise osana kasutusele menuett (ehk näiteks C. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur Haydni jaoks). Kolmas, tavaliselt tsükli kiireim osa (Presto, allegro vivace ja tihedad tempod), läheneb oma aktiivse iseloomuga esimesele osale. Finaalile on tüüpilisem vorm rondo ja rondosonaat, harvem variatsioonid (C. Es-dur viiulile ja klaverile, K.-V. 481 Mozartilt; C. A-dur klaverile Haydnilt). Siiski on ka kõrvalekaldeid sellisest tsükli struktuurist: alates 52 kaadrist sekundis. Haydni sonaadid 3 (varajane) on nelja- ja 8 kahehäälsed. Sarnased tsüklid on iseloomulikud ka mõnele skr. Mozarti sonaadid.

Klassikaperioodil on tähelepanu keskpunktis klaveri S., mis tõrjub kõikjal välja vanad keelpillid. klahvpillid. S. kasutatakse laialdaselt ka dekomp. pillid saatega fp., eriti Skr. S. (näiteks Mozartile kuulub 47 skr. C).

S. žanr saavutas oma kõrgeima tipu Beethoveniga, kes lõi 32 kaadrit, 10 scr. ja 5 tšello S. Beethoveni loomingus rikastatakse kujundlikku sisu, kehastatakse draamasid. kokkupõrked, teravneb konflikti algus. Paljud tema S. saavutavad monumentaalsed mõõtmed. Koos klassitsismikunstile omase vormi viimistlemise ja väljenduskontsentratsiooniga on Beethoveni sonaatides ka jooni, mille romantilised heliloojad hiljem omaks võtsid ja arendasid. Beethoven kirjutab S.-i sageli 4-osalise tsükli vormis, taasesitades sümfoonia ja kvarteti osade jada: sonata allegro on aeglane lüürika. osa – menuett (või skertso) – finaal (nt S. klaverile op. 2 nr 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Keskmised osad on mõnikord paigutatud vastupidises järjekorras, mõnikord aeglane lüürika. osa asendatakse osaga liikuvamas tempos (allegretto). Selline tsükkel juurduks paljude romantiliste heliloojate S.-s. Beethovenil on ka 2-osaline S. (S. pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), samuti vaba partiide jadaga solist (variatsiooniliikumine – scherzo – matusemarss – finaal klaveril. C op 26; op C. quasi una fantasia op 27 nr 1 ja 2; op 31 nr 3 skertso 2. kohal ja menuett 3. kohal). Beethoveni viimases S.-s võimendub tendents tsükli tihedale ühtesulamisele ja suuremale tõlgendamisvabadusele. Osade vahel tuuakse sisse ühendused, tehakse pidevaid üleminekuid ühelt osalt teisele, tsüklisse on kaasatud fuugalõiked (S. op. 101, 106, 110 finaalid, fugato S. op. 1 111. osas). Esimene osa kaotab kohati oma liidripositsiooni tsüklis, finaal saab sageli raskuskeskmeks. Decompis on meenutusi varem kõlanud teemadest. tsükli osad (S. op. 101, 102 nr 1). Tähendab. Beethoveni sonaatides hakkavad rolli mängima ka aeglased sissejuhatused esimestesse osadesse (op 13, 78, 111). Mõnda Beethoveni laulu iseloomustavad tarkvaraelemendid, mis on romantiliste heliloojate muusikas laialdaselt arendatud. Näiteks S. 3 osa klaverile. op. 81a kutsutakse. “Hüvastijätt”, “Lahkuminek” ja “Tagasitulek”.

Klassitsismi ja romantismi vahepealsel positsioonil on F. Schuberti ja KM Weberi sonaadid. Toetudes Beethoveni 4-osalistele (harvem 3-osalistele) sonaaditsüklitele, kasutavad need heliloojad oma heliloomingutes teatud uusi väljendusviise. Meloodilistel näidenditel on suur tähtsus. algus, rahvalauluelemendid (eriti tsüklite aeglastes osades). Lüürika. märk ilmub kõige selgemalt fp-s. Schuberti sonaadid.

Romantiliste heliloojate loomingus toimub klassikalise muusika edasine areng ja transformatsioon. (valdavalt Beethoveni) tüüpi S., küllastades seda uute kujunditega. Iseloomulik on žanri tõlgenduse suurem individualiseerimine, selle tõlgendamine romantilise vaimus. luule. S. selle aja jooksul säilitab positsiooni ühe juhtiva žanri instr. muusikat, kuigi seda tõrjuvad mõnevõrra kõrvale väikevormid (näiteks sõnadeta laul, nokturn, prelüüd, etüüd, iseloomulikud palad). Suure panuse seismilisuse arengusse andsid F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg jt. Nende seismilised kompositsioonid avavad žanri uusi võimalusi elunähtuste ja konfliktide kajastamisel. S. piltide kontrastsus on teravdatud nii osade sees kui ka nende omavahelistes suhetes. Mõjutatud on ka heliloojate soov temaatilisema järele. tsükli ühtsus, kuigi üldiselt peavad romantikud klassikast kinni. 3-osaline (näiteks S. klaverile op. 6 ja 105 Mendelssohnilt, S. viiulile ja klaverile op. 78 ja 100 Brahmsi poolt) ja 4-osaline (näiteks S. klaverile op. 4, 35 ja 58 Chopin, S. Schumannile) tsüklit. Mõned FP jadad eristuvad suure originaalsusega tsükli osade tõlgendamisel. Brahms (S. op. 2, viieosaline S. op. 5). Romantiline mõju. luule viib üheosalise S. tekkeni (esimesed proovid – 2 S. Liszti klaverifortele). Nendes olevad sonaadivormi lõigud lähenevad mastaapsuse ja iseseisvuse poolest tsükli osadele, moodustades nn. üheosaline tsükkel on pideva arengu tsükkel, mille osade vahel on hägused jooned.

In fp. Liszti sonaatide üheks ühendavaks teguriks on programmilisus: Dante jumaliku komöödia piltidega tema S. „Pärast Dante lugemist” (selle struktuuri vabadust rõhutab nimetus Fantasia quasi Sonata), Goethe Fausti kujunditega – S. h-moll (1852-53).

Brahmsi ja Griegi loomingus on silmapaistval kohal viiul S. S. žanri parimatele näidetele romantikas. muusika kuulub sonaadile A-dur viiulile ja klaverile. S. Frank, samuti 2 S. tšellole ja klaverile. Brahms. Pille luuakse ka teistele pillidele.

In con. 19 – palu. 20. sajandi S. lääneriikides. Euroopa elab läbi tuntud kriisi. V. d'Andy, E. McDowelli, K. Shimanovski sonaadid on huvitavad, mõttelt ja keeleliselt iseseisvad.

Suur hulk S. dekomp. pillid kirjutas M. Reger. Erilist huvi pakuvad tema 2 S. orelile, milles avaldus helilooja orientatsioon klassikale. traditsioonid. Regerile kuulub ka 4 S. tšellole ja klaverile, 11 S. klaverile. Kalduvus programmeerimise poole on McDowelli sonaaditeosele iseloomulik. Kõik 4 tema S. fp. on saadete subtiitrid ("Traagiline", 1893; "Heroic", 1895; "Norra", 1900; "Celtic", 1901). Vähem tähendusrikkad on K. Saint-Saensi, JG Reinbergeri, K. Sindingu jt sonaadid. Püüab nendes klassikat taaselustada. põhimõtted ei andnud kunstiliselt veenvaid tulemusi.

S. žanr omandab alguses omapäraseid jooni. 20. sajand prantsuse muusikas. Prantslastelt G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. viiulile ja klaverile, S. tšellole ja klaverile, S. flöödile, vioolale ja harfile) ja M. Ravel (S. viiulile ja klaverile , S. viiulile ja tšellole, sonaat klaverile). Need heliloojad küllastavad S. uuega, sealhulgas impressionistlikuga. kujundlikkus, originaalsed väljendusmeetodid (eksootiliste elementide kasutamine, modaal-harmooniliste vahendite rikastamine).

18. ja 19. sajandi vene heliloojate loomingus ei olnud S. silmapaistev koht. S. žanri esindavad sel ajal individuaalsed katsed. Sellised on muusikariistad DS Bortnjanski tsembalole ning IE Khandoškini muusikariistad sooloviiulile ja bassile, mis on oma stiilitunnustelt lähedased varaklassikalistele Lääne-Euroopa muusikariistadele. ja vioola (või viiul) MI Glinka (1828), kestnud klassika. vaimus, kuid intonatsiooniga. venelastega tihedalt seotud parteid. rahvalaulu element. Rahvuslikud jooned on märgatavad Glinka silmapaistvamate kaasaegsete S.-s, eelkõige AA Aljabjevas (S. viiulile klaveriga, 1834). Def. AG Rubinshtein, 4 S. klaverile autor, avaldas austust S. (1859-71) ja 3 S. viiulile ja klaverile žanrile. (1851-76), S. vioolale ja klaverile. (1855) ja 2 lk. tšellole ja klaverile. (1852-57). Eriti oluline žanri edasise arengu jaoks vene keeles. muusikal oli S. klaverile. op. 37 PI Tšaikovski ja ka 2 S. klaverile. AK Glazunov, kes kaldub "suure" romantiku S. traditsiooni poole.

19. ja 20. sajandi vahetusel. huvi žanri S. y rus. heliloojate arv on oluliselt suurenenud. Erks lehekülg žanri arengus olid FP. AN Skrjabini sonaadid. Paljuski romantilise jätkamine. traditsioonid (gravitatsioon programmeeritavuse poole, tsükli ühtsus), annab Skrjabin neile iseseisva, sügavalt originaalse väljenduse. Skrjabini sonaadiloomingu uudsus ja originaalsus avaldub nii kujundilises ülesehituses kui ka muusikas. keeles ja žanri tõlgendamisel. Skrjabini sonaatide programmilisus on filosoofiline ja sümboolne. iseloomu. Nende vorm areneb üsna traditsioonilisest mitmeosalisest tsüklist (1. – 3. S.) üheosaliseks (5. – 10. S.). Juba Skrjabini 4. sonaat, mille mõlemad osad on üksteisega tihedalt seotud, läheneb üheosalise klaveri tüübile. luuletused. Erinevalt Liszti üheosalistest sonaatidest ei ole Skrjabini sonaatidel üheosalise tsüklilise vormi tunnuseid.

S. on NK Medtneri töös oluliselt uuendatud, to-rum kuulub 14 kaadrit sekundisse. S. ja 3 S. viiulile ja klaverile. Medtner avardab žanri piire, toetudes teiste žanrite tunnustele, enamasti programmilistele või lüürilis-karakteristikutele (“Sonaat-eleegia” op. 11, “Sonaat-meenutus” op. 38, “Sonaat-muinasjutt” op. 25 , “Sonaat-ballaad » op 27). Erilisel kohal on tema “Sonata-vocalise” op. 41.

SV Rahmaninov 2 kaadris S. arendab omapäraselt suure romantiku traditsioone. C. Märkimisväärne sündmus vene keeles. muusikaelu algus. 20. sajandi terasest 2 esimene S. fp jaoks. N. Ya. Mjaskovski, eriti üheosaline 2. S., pälvis Glinkini auhinna.

20. sajandi järgmistel aastakümnetel muudab žanri ilmet uute väljendusvahendite kasutamine. Siin on 6 C. indikatiivne lagunemine. B. Bartoki instrumendid, rütmilt ja modaalsetelt tunnustelt originaalsed, mis viitab kalduvusele esinejaid ajakohastada. kompositsioonid (S. for 2 fp. ja löökpillid). Seda viimast trendi järgivad ka teised heliloojad (S. trompetile, metsasarvele ja tromboonile, F. Poulenc jt). Mõnda eelklassika vorme üritatakse taaselustada. S. (P. Hindemithi 6 orelisonaati, E. Kreneki soolo S. vioolale ja viiulile jm.). Üks esimesi näiteid žanri neoklassikalisest interpretatsioonist – 2. S. klaverile. KUI Stravinski (1924). Tähendab. koha kaasaegses Muusikas on A. Honeggeri (6 C. erinevatele pillidele), Hindemithi (u. 30 C. peaaegu kõikidele pillidele) sonaadid.

Silmapaistvaid näiteid žanri kaasaegsetest tõlgendustest lõid öökullid. heliloojad, peamiselt SS Prokofjev (9 klaverile, 2 viiulile, tšellole). Kaasaegse S. arengus mängis kõige olulisemat rolli FP. Prokofjevi sonaadid. Neis peegeldub selgelt kogu loovus. helilooja tee – ühendusest romantikuga. proovid (1., 3. C.) targa küpsuseni (8. C). Prokofjev tugineb klassikale. 3- ja 4-osalise tsükli normid (erandiks on üheosaline 1. ja 3. C). Klassikaline orientatsioon. ja eelklassikaline. mõtlemise põhimõtted kajastuvad iidsete tantsude kasutamises. 17.-18. sajandi žanrid. (gavotte, menuett), toccata vormides, samuti lõikude selges piiritlemises. Domineerivad aga originaalsed jooned, mille hulka kuuluvad dramaturgia teatraalne konkreetsus, meloodia ja harmoonia uudsus ning klaveri omapärane karakter. virtuoossus. Helilooja loomingu üks märgilisemaid tippe on sõja-aastate “sonaadikolmik” (6. – 8. lk, 1939-44), mis ühendab draamat. piltide konflikt klassikaga. vormi viimistlemine.

Märkimisväärse panuse klaverimuusika arengusse andsid DD Šostakovitš (2 klaverile, viiulile, vioolale ja tšellole) ja AN Aleksandrov (14 klaverit klaverile). FP on samuti populaarne. DB Kabalevski sonaadid ja sonaadid, AI Hatšaturjani sonaadid.

50-60ndatel. sonaadiloovuse vallas ilmnevad uued iseloomulikud nähtused. S. ilmuvad, mis ei sisalda sonaadivormis tsüklis ainsatki osa ja rakendavad ainult teatud sonaadi põhimõtteid. Sellised on S. FP jaoks. P. Boulez, “Sonaat ja vahemäng” “prepareeritud” klaverile. J. Cage. Nende tööde autorid tõlgendavad S. peamiselt instr. mängida. Tüüpiline näide sellest on K. Penderecki C. tšellole ja orkestrile. Sarnased suundumused kajastusid mitme öökulli töös. heliloojad (BI Tishchenko, TE Mansurjani klaverisonaadid jt).

viited: Gunet E., Skrjabini kümme sonaati, “RMG”, 1914, nr 47; Kotler N., Liszti sonaat h-moll tema esteetika valguses, “SM”, 1939, nr 3; Kremlev Yu. A., Beethoveni klaverisonaadid, M., 1953; Druskin M., Hispaania, Inglismaa, Hollandi, Prantsusmaa, Itaalia, Saksamaa 1960.–1961. sajandi klaverimuusika, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofjevi klaverisonaadid, M., 1962; Ordžonikidze G., Prokofjevi klaverisonaadid, M., 1; Popova T., Sonaat, M., 1966; Lavrentjeva I., Beethoveni hilised sonaadid, laupäeval. In: Küsimused muusikalisest vormist, kd. 1970, M., 2; Rabey V., JS Bachi sonaadid ja partiid viiulisoolole, M., 1972; Pavchinsky, S., Mõne Beethoveni sonaadi kujundlik sisu ja tempotõlgendus, in: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Mõnest uuenduslikkusest Prokofjevi klaverisonaaditsüklites, in: S. Prokofjev. Sonaadid ja uurimused, M., 13; Meskhishvili E., Skrjabini sonaatide dramaturgiast, kogumikus: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Soolo poogensonaat ja süit Bachi ees ja tema kaasaegsete loomingus, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 36, L., 1978; Sakharova G., At the origins of the Sonata, in: Sonaadi moodustumise tunnused, “Proceedings of the GMPI im. Gnesiinid”, kd. XNUMX, M., XNUMX.

Vaata ka lit. artiklitele Sonaatvorm, Sonaat-tsükliline vorm, Muusikaline vorm.

VB Valkova