Cecilia Bartoli (Cecilia Bartoli) |
Cecilia Bartoli
Võib julgelt väita, et ooperihorisondil särab kõige eredamalt noore Itaalia lauljatari Cecilia Bartoli täht. Tema hääle salvestistega CD-sid on üle maailma müüdud uskumatus koguses, neljas miljonis eksemplaris. Plaat Vivaldi tundmatute aariate salvestistega müüdi kolmsada tuhat eksemplari. Laulja on võitnud mitmeid mainekaid auhindu: American Grammy, German Schallplattenprise, French Diapason. Tema portreed ilmusid ajakirjade Newsweek ja Grammophone kaantel.
Cecilia Bartoli on selle auastme tähe jaoks üsna noor. Ta sündis 4. juunil 1966 Roomas muusikute perekonnas. Tema isa, tenor, loobus soolokarjäärist ja töötas aastaid Rooma ooperi kooris, olles sunnitud oma perekonda ülal pidama. Tema ema Silvana Bazzoni, kes esines neiupõlvenime all, oli samuti laulja. Temast sai tütre esimene ja ainus õpetaja ning tema vokaalne "treener". Üheksa-aastase tüdrukuna mängis Cecilia karjasena Puccini Toscas, sama kodumaise Rooma ooperi laval. Tõsi, hiljem, kuueteistkümne-seitsmeteistkümneaastaselt, huvitas tulevane staar palju rohkem flamenko kui vokaal vastu. Seitsmeteistkümneaastaselt hakkas ta tõsiselt muusikat õppima Santa Cecilia Rooma Akadeemias. Tema tähelepanu keskendus algul tromboonile ja alles siis pöördus ta selle poole, mida ta kõige paremini oskas – laulmisele. Vaid kaks aastat hiljem esines ta televisioonis, et esitada koos Katya Ricciarelli kuulsa barcarolle Offenbachi "Hoffmanni lugudest" ning Leo Nucciga Rosina ja Figaro duetti filmist "Sevilla habemeajaja".
Oli aasta 1986, noorte ooperilauljate televõistlus Fantastico. Pärast tema esinemisi, mis jätsid suurt muljet, levis kulisside taga kuulujutt, et esikoht on tema jaoks. Võit läks lõpuks kindlale tenor Scaltritile Modenast. Cecilia oli väga ärritunud. Kuid saatus ise aitas teda: sel hetkel oli teleris suurepärane dirigent Riccardo Muti. Ta kutsus ta La Scalasse prooviesinemisele, kuid leidis, et debüüt legendaarse Milano teatri laval oleks noore laulja jaoks liiga riskantne. Nad kohtusid uuesti 1992. aastal Mozarti "Don Giovanni" lavastuses, kus Cecilia laulis Zerlina osa.
Pärast tabamatut võitu Fantasticos osales Cecilia Prantsusmaal Callasele pühendatud saates Antenne 2-s. Seekord oli televisioonis Herbert von Karajan. Salzburgi Festspielhausis toimunud prooviesinemist mäletas ta kogu ülejäänud elu. Saal oli hämar, Karayan rääkis mikrofoni, ta ei näinud teda. Talle tundus, et see oli Jumala hääl. Kuulanud aariaid Mozarti ja Rossini ooperitest, teatas Karajan soovist kaasata ta Bachi h-moll missasse.
Lisaks Karajanile mängisid tema fantastilises karjääris (tal kulus paar aastat, et vallutada maailma mainekamad saalid ja teatrid) olulist rolli dirigent Daniel Barenboim, artistide ja repertuaari eest vastutav Ray Minshall. suur plaadifirma Decca ja Christopher Raeburn, ettevõtte vanemprodutsent. 1990. aasta juulis tegi Cecilia Bartoli oma Ameerika-debüüdi Mozarti festivalil New Yorgis. Järgnes rida kontserte ülikoolilinnakutes, iga kord järjest suurema eduga. Järgmisel, 1991. aastal debüteeris Cecilia Pariisi Bastille'i ooperimajas Cherubino rollis filmis Le nozze di Figaro ja La Scala isolierina Rossini lavastuses Le Comte Ory. Neile järgnesid Florentine Musical May festivalil Dorabella filmis "Nii kõik" ja Barcelonas "Sevilla juuksuris" Rosina. Hooajal 1991–92 andis Cecilia kontserte Montrealis, Philadelphias, Londoni Barbicani keskuses ja Haydni festivalil Metropolitani kunstimuuseumis New Yorgis ning “meisterdas” enda jaoks ka selliseid uusi riike nagu Šveits ja Austria. . Teatris keskendus ta peamiselt Mozarti repertuaarile, lisades Cherubinole ja Dorabella Zerlinale Don Giovannis ning Despinale filmis "Kõik teevad seda". Peagi oli Rossini teine autor, kellele ta maksimaalselt aega ja tähelepanu pühendas. Ta laulis Rosinat Roomas, Zürichis, Barcelonas, Lyonis, Hamburgis, Houstonis (see oli tema debüüt Ameerika laval) ning Dallases ja Cinderellas Bolognas, Zürichis ja Houstonis. Houstoni "Tuhkatriinu" salvestati videole. Kolmekümneaastaselt esines Cecilia Bartoli Viini An der Wieni teatris La Scalas Salzburgi festivalil, mis vallutas Ameerika prestiižseimad saalid. 2. märtsil 1996 tegi ta oma oodatud debüüdi Metropolitan Operas Despina rollis ning teda ümbritsevad sellised staarid nagu Carol Vaness, Suzanne Mentzer ja Thomas Allen.
Cecilia Bartoli edu võib pidada fenomenaalseks. Täna on see maailma kõige kõrgemalt tasustatud laulja. Samal ajal kostab koos imetlusega tema kunsti vastu hääli, mis väidavad, et oskuslikult valmistatud reklaam mängib Cecilia peadpööritavas karjääris tohutut rolli.
Cecilia Bartoli, nagu tema „rajaloost” on lihtne aru saada, ei ole oma kodumaal prohvet. Tõepoolest, ta ilmub harva koju. Laulja sõnul on Itaalias peaaegu võimatu ebatavalisi nimesid välja pakkuda, kuna “La Boheme” ja “Tosca” on alati eelisseisundis. Tõepoolest, Verdi ja Puccini kodumaal on plakatitel suurima koha hõivanud nn “suur repertuaar”, see tähendab laiema avalikkuse populaarseimad ja armastatumad ooperid. Ja Cecilia armastab Itaalia barokkmuusikat, noore Mozarti oopereid. Nende ilmumine plakatil ei suuda itaalia publikut meelitada (seda tõestab Veronas toimunud kevadfestivali kogemus, kus esitleti XVIII sajandi heliloojate oopereid: isegi parter jäi täitmata). Bartoli repertuaar on liiga elitaarne.
Võib küsida: millal toob end metsosopraniks liigitav Cecilia Bartoli selle hääle omanikele nii “püha” rolli nagu Carmen avalikkuse ette? Vastus: võib-olla mitte kunagi. Cecilia nendib, et see ooper on üks tema lemmikuid, kuid see on lavastatud valedes kohtades. Tema arvates vajab “Carmen” väikest teatrit, intiimset õhkkonda, sest see ooper kuulub opera comique žanri ja selle orkestratsioon on väga viimistletud.
Cecilia Bartolil on fenomenaalne tehnika. Selles veendumiseks piisab, kui kuulata Vivaldi ooperist “Griselda” Itaalias CD-le jäädvustatud aariat, mis on salvestatud laulja kontserdi ajal Vicenzas Teatro Olimpicos. See aaria nõuab täiesti mõeldamatut, peaaegu fantastilist virtuoossust ja Bartoli on võib-olla ainus laulja maailmas, kes suudab nii palju noote ilma hingetõmbeta esitada.
Kuid tõsiasi, et ta liigitas end metsosopraniks, tekitab kriitikus tõsiseid kahtlusi. Samal plaadil laulab Bartoli aariat Vivaldi ooperist Zelmira, kus ta annab välja ülikõrge E-tasapinna, selge ja enesekindla, mis teeks au igale dramaatilisele koloratuursopranile või koloratuursopranile. See noot jääb "tavalise" metsosopranist väljapoole. Üks on selge: Bartoli ei ole kontralt. Tõenäoliselt on see väga laia – kahe ja poole oktaavi – ja madalate nootidega sopran. Kaudseks kinnituseks Cecilia hääle tõelisele olemusele võivad olla tema "retked" Mozarti sopranirepertuaari piirkonda - Zerlin, Despina, Fiordiligi.
Tundub, et metsosopranina enesemääramise taga on nutikas arvestus. Sopraneid sünnib palju sagedamini ja ooperimaailmas on konkurents nende vahel palju ägedam kui metsosopranite seas. Sõrmedel võib üles lugeda metsosopranit või maailmatasemel kontraltot. Ennast metsosopranina määratledes ning baroki, Mozarti ja Rossini repertuaarile keskendudes on Cecilia loonud endale mugava ja suurejoonelise niši, mida on väga raske rünnata.
Kõik see juhtis Cecilia suuremate plaadifirmade, sealhulgas Decca, Teldeci ja Philipsi tähelepanu. Laulja eest hoolitseb eriliselt firma Decca. Praegu sisaldab Cecilia Bartoli diskograafia enam kui 20 CD-d. Ta on salvestanud vanu aariaid, Mozarti ja Rossini aariaid, Rossini Stabat Materit, itaalia ja prantsuse heliloojate kammerteoseid, terviklikke oopereid. Nüüd on müügil uus plaat nimega Sacrificio (Ohverdus) – aariad kunagi idoliseeritud kastraadi repertuaarist.
Kuid on vaja rääkida kogu tõde: Bartoli hääl on nn “väike” hääl. Ta jätab CD-plaatidel ja kontserdisaalis palju köitvama mulje kui ooperilaval. Samamoodi on tema täisooperite salvestused halvemad kui sooloprogrammide salvestused. Bartoli kunsti tugevaim külg on tõlgendusmoment. Ta on oma tegemiste suhtes alati väga tähelepanelik ja teeb seda maksimaalse efektiivsusega. See eristab teda soodsalt paljude kaasaegsete lauljate taustast, võib-olla häältega, mis pole vähem ilusad, kuid tugevamad kui Bartoli omad, kuid ei suuda vallutada ekspressiivsuse kõrgusi. Cecilia repertuaar annab tunnistust tema läbitungivast mõistusest: ta teadvustab ilmselt hästi looduse poolt antud piire ning valib teoseid, mis nõuavad peenust ja virtuoossust, mitte hääle tugevust ja tulist temperamenti. Sellistes rollides nagu Amneris või Delilah poleks ta kunagi saavutanud hiilgavaid tulemusi. Veendusime, et ta ei garanteeri oma esinemist Carmeni rollis, sest ta julgeks seda osa laulda vaid väikeses saalis ja see pole kuigi reaalne.
Näib, et Vahemere kaunitari ideaalse kuvandi loomisel mängis olulist rolli oskuslikult läbi viidud reklaamikampaania. Tegelikult on Cecilia väike ja lihav ning tema nägu ei erista silmapaistev ilu. Fännid väidavad, et ta näeb laval või teles palju pikem välja ning kiidavad entusiastlikult tema lopsakaid tumedaid juukseid ja ebatavaliselt ilmekaid silmi. Siin kirjeldab teda üks paljudest New York Timesi artiklitest: „See on väga elav inimene; mõeldes palju oma tööle, kuid pole kunagi pompöösne. Ta on uudishimulik ja alati valmis naerma. Kahekümnendal sajandil tundub ta kodune, kuid pole vaja palju kujutlusvõimet, et teda 1860. aastate sädelevas Pariisis ette kujutada: tema naiselik figuur, kreemjad õlad, langevate tumedate juuste laine panevad mõtlema küünalde värelemisele. ja möödunud aegade võrgutajate võlu.
Pikka aega elas Cecilia perega Roomas, kuid mõne aasta eest registreeris ta end ametlikult Monte Carlosse (nagu paljud VIPid, kes valisid Monaco Vürstiriigi pealinna kodumaa liiga tugeva maksusurve tõttu). Tema juures elab koer nimega Figaro. Kui Cecilialt tema karjääri kohta küsida, vastab ta: „Ilu- ja õnnehetked on see, mida ma tahan inimestele kinkida. Kõigevägevam andis mulle selleks võimaluse tänu oma pillile. Teatrisse suundudes tahan, et jätaksime tuttava maailma selja taha ja tormaksime uude maailma.
