Zdeněk Fibich |

Zdenek Fibich

Märkimisväärne tšehhi helilooja Z. Fibich kuulub koos B. Smetana ja A. Dvorakiga õigusega rahvusliku heliloojate koolkonna rajajate hulka. Helilooja elu ja looming langes kokku Tšehhi isamaaliikumise tõusu, rahva eneseteadvuse kasvuga ning see kajastus kõige eredamalt tema teostes. Oma riigi ajaloo ja muusikalise folkloori sügav tundja Fiebich andis olulise panuse Tšehhi muusikakultuuri ja eriti muusikateatri arengusse.

Helilooja sündis metsamehe peres. Fiebich veetis oma lapsepõlve Tšehhi Vabariigi imelise looduse keskel. Elu lõpuni hoidis ta mälestust naise poeetilisest ilust ja jäädvustas oma loomingusse romantilisi, vapustavaid loodusmaailmaga seotud pilte. Oma ajastu üks erudeeritumaid inimesi, sügavate ja mitmekülgsete teadmistega muusika, kirjanduse ja filosoofia vallas, Fibich asus erialaselt muusikat õppima 14-aastaselt. Muusikalise hariduse omandas Praha Smetana Muusikakoolis, seejärel Leipzigi konservatooriumis ja alates 1868. aastast täiendas end heliloojana esmalt Pariisis ja veidi hiljem Mannheimis. Alates 1871. aastast (välja arvatud kaks aastat – 1873-74, kui ta õpetas Vilniuse muusikakoolis RMS), elas helilooja Prahas. Siin töötas ta Ajutise Teatri teise dirigendi ja koormeistrina, Vene Õigeusu Kiriku koorijuhina ning juhtis Rahvusteatri ooperitrupi repertuaariosa. Kuigi Fibich ei õpetanud Praha muusikakoolides, oli tal õpilasi, kellest said hiljem Tšehhi muusikakultuuri silmapaistvad esindajad. Nende hulgas on K. Kovarzovits, O. Ostrchil, 3. Nejedly. Lisaks oli Fiebichi oluline panus pedagoogikasse klaverimängukooli loomine.

Saksa muusikalise romantismi traditsioonid mängisid Phoebechi muusikalise ande kujunemisel olulist rolli. Vähese tähtsusega oli minu kirg Tšehhi romantilise kirjanduse vastu, eriti J. Vrchlicki luule vastu, mille teosed olid paljude helilooja teoste aluseks. Kunstnikuna läbis Fiebich loomingulise evolutsiooni keerulise tee. Tema esimesed suuremad teosed 60.-70. Rahvusliku taaselustamise liikumise patriootilistest ideedest läbi imbunud süžeed ja kujundid on laenatud Tšehhi ajaloost ja rahvaepodest, küllastunud rahvuslikule laulu- ja tantsufolkloorile omastest väljendusvahenditest. Nendest teostest olid heliloojale esmakordselt kuulsust toonud sümfooniline poeem Zaboy, Slavoy ja Ludek (1874), isamaaline ooper-ballaad Blanik (1877), sümfoonilised maalid Toman ja metshaldjas ning Kevad. . Phoebele kõige lähedasem loovuse valdkond oli aga muusikaline draama. Just selles, kus žanr ise nõuab erinevate kunstiliikide vahelist lähedast suhet, leidis rakenduse helilooja kõrgkultuur, intelligentsus ja intellektuaalsus. Tšehhi ajaloolased märgivad, et filmiga "Messina pruut" (1883) rikastas Fibich Tšehhi ooperit muusikalise tragöödiaga, millel polnud tollal oma hingematva kunstilise mõju poolest võrdset. 80ndate lõpp - vara 90-x gg. Fibich pühendab tööle oma monumentaalseima teose – lavalise melodraama-triloogia “Hippodamia”. Sajandilõpu filosoofiliste vaadete vaimus siin tuntud Vana-Kreeka müüte arendanud Vrchlitski tekstile kirjutatud teos on kõrge kunstiväärtusega, taaselustab ja tõestab melodraamažanri elujõulisust.

Viimane kümnend Phoebechi töös oli eriti viljakas. Ta kirjutas 4 ooperit: "The Tempest" (1895), "Gedes" (1897), "Sharka" (1897) ja "The Fall of Arcana" (1899). Selle perioodi märkimisväärseim looming oli aga kogu maailma klaverikirjanduse jaoks ainulaadne teos – 376 klaveripalast koosnev tsükkel “Meeleolud, muljed ja mälestused”. Selle tekkelugu on seotud helilooja abikaasa Anezka Schulzi nimega. See tsükkel, mida Z. Nejedly nimetas "Fiebichi armastuse päevikuks", ei saanud mitte ainult helilooja sügavalt isiklike ja intiimsete tunnete peegelduseks, vaid oli omamoodi loominguline labor, kust ta ammutas materjali paljude oma teoste jaoks. Tsükli aforistlikult põgusad kujundid murdusid omapäraselt Teises ja Kolmandas sümfoonias ning pälvisid erilise värina sümfoonilises idüllis Enne õhtut. Selle silmapaistvale tšehhi viiuldajale J. Kubelikule kuulunud teose viiulitranskriptsioon sai laialdaselt tuntuks "Poeemi" nime all.

I. Vetlitsyna