Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

Esteetilisi muljeid loetud raamatust, kuuldud muusikast, nähtud pildist saab alati uuendada. Materjal ise on tavaliselt teie käsutuses. Kuid ilmutuste esitamise konkreetsed muljed hääbuvad aja jooksul meie mälus järk-järgult. Ja veel, kõige eredamad kohtumised silmapaistvate meistritega ja mis kõige tähtsam - originaalsete tõlkidega, lõikasid pikka aega inimese vaimsesse teadvusesse. Selliste muljete hulka kuuluvad kindlasti ka kohtumised Feinbergi pianistliku kunstiga. Tema mõisted, tema tõlgendused ei mahtunud mingitesse raamidesse, kaanonitesse; ta kuulis muusikat omal moel – iga fraasi, omal moel tajus ta teose vormi, kogu selle ülesehitust. Seda on näha ka tänapäeval, kui võrrelda Feinbergi salvestusi teiste suuremate muusikute mänguga.

Kunstniku kontserttegevus kestis üle neljakümne aasta. Viimati kuulasid moskvalased teda 1956. Ja Feinberg kuulutas end juba Moskva konservatooriumi lõpul (1911) suurkujuks. AB Goldenweiseri üliõpilane tõi eksamikomisjoni ette lisaks põhikavale (Francki prelüüd, koraal ja fuuga, Rahmaninovi kolmas kontsert jt teosed) kõik Bachi hästitempereeritud klaaviri 48 prelüüdi ja fuugat.

Sellest ajast peale on Feinberg andnud sadu kontserte. Kuid nende hulgas on erilisel kohal esinemine Sokolniki metsakoolis. See juhtus 1919. VI Lenin tuli poistele külla. Seejärel mängis Feinberg tema palvel Chopini prelüüdi D-duur. Pianist meenutas: „Kõik, kellel oli rõõm väikesest kontserdist oma parimate võimaluste piires osa võtta, ei saanud teisiti, kui neid on edasi andnud Vladimir Iljitši hämmastav ja särav eluarmastus... Ma mängisin selle sisemise entusiasmiga, hästi tuntud. igale muusikule, kui tundub, et tunnete füüsiliselt, et iga heli leiab publikult lahke ja kaastundliku vastuse.

Kõige laiema silmaringiga ja suure kultuuriga muusik, Feinberg pööras kompositsioonile suurt tähelepanu. Tema kompositsioonide hulgas on kolm kontserti ja kaksteist sonaati klaverile, vokaalminiatuure Puškini, Lermontovi, Bloki luuletuste põhjal. Märkimisväärse kunstilise väärtusega on Feinbergi transkriptsioonid, eelkõige Bachi teostest, mis kuuluvad paljude kontsertpianistide repertuaari. Ta pühendas palju energiat pedagoogikale, olles aastast 1922 Moskva konservatooriumi professor. (1940. aastal omistati talle kunstidoktori kraad). Tema õpilaste hulgas olid kontsertkunstnikud ja õpetajad I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Meržanov, V. Petrovskaja, L. Zjuzin, Z. Ignatjeva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Ještšenko, L. Roštšina jt. Sellegipoolest astus ta nõukogude muusikakunsti ajalukku ennekõike silmapaistva klaverimängu meistrina.

Tema muusikalises maailmapildis olid emotsionaalne ja intellektuaalne algus kuidagi tugevalt läbi põimunud. Feinbergi õpilane, professor VA Natanson rõhutab: „Intuitiivse kunstnikuna pidas ta suurt tähtsust muusika vahetule emotsionaalsele tajumisele. Ta suhtus negatiivselt igasugusesse sihilikku “režii” ja tõlgendusse, kaugeleulatuvatesse nüanssidesse. Ta ühendas täielikult intuitsiooni ja intelligentsuse. Sellised esituskomponendid nagu dünaamika, agoogia, artikulatsioon, helilooming on alati olnud stiililiselt õigustatud. Isegi sellised kustutatud sõnad nagu "teksti lugemine" said tähenduse: ta "nägi" muusikat üllatavalt sügavalt. Vahel tundus, et tal on ühe teose raames kitsas. Tema kunstiintellekt kaldus laiaulatuslike stiililiste üldistuste poole.

Viimasest küljest on iseloomulik tema massiivsetest kihtidest koosnev repertuaar. Üks suuremaid on Bachi muusika: 48 prelüüdi ja fuugat, samuti enamik suure helilooja originaalloomingut. „Tema Bachi esitus,“ kirjutasid Feinbergi õpilased 1960. aastal, „väärib erilist uurimist. Töötades kogu oma loomingulise elu Bachi polüfoonia kallal, saavutas Feinberg interpreedina sellel alal nii kõrgeid tulemusi, mille olulisust pole ehk täielikult avalikustatud. Oma esituses ei “vähenda” Feinberg kunagi vormi, ei “imetle” detaile. Selle tõlgendus lähtub teose üldisest tähendusest. Tal on voolimiskunst. Pianisti peen, lennukas fraseering loob justkui graafilise joonise. Mõnda episoodi sidudes, teisi esile tõstes, muusikalise kõne plastilisust rõhutades saavutab ta esituse hämmastava terviklikkuse.

“Tsükliline” lähenemine määratleb Feinbergi suhtumise Beethovenisse ja Skrjabini. Moskva kontserdielu üks meeldejäävaid episoode on pianisti kolmekümne kahe Beethoveni sonaadi esitus. 1925. aastal mängis ta kõiki kümmet Skrjabini sonaati. Tegelikult valdas ta globaalselt ka Chopini, Schumanni ja teiste autorite põhiteoseid. Ja iga helilooja jaoks, keda ta esitas, suutis ta leida erilise vaatenurga, mis mõnikord läks vastuollu üldtunnustatud traditsiooniga. Selles mõttes on suunav AB Goldenweiseri tähelepanek: „Alati ei saa Feinbergi tõlgenduses kõigega nõustuda: tema kalduvus peadpööritavalt kiiretele sammudele, tsesuuride originaalsus – see kõik on kohati vaieldav; Pianisti erakordne meisterlikkus, tema omapärane individuaalsus ja väljendunud tahtejõuline algus muudavad esituse aga veenvaks ja köidavad tahes-tahtmata isegi dissidentlikku kuulajat.

Feinberg mängis entusiastlikult oma kaasaegsete muusikat. Niisiis tutvustas ta kuulajatele huvitavaid N. Mjaskovski, AN Aleksandrovi uudiseid, esimest korda NSV Liidus esitas ta S. Prokofjevi III klaverikontserdi; Loomulikult oli ta suurepärane ka oma kompositsioonide interpretaator. Feinbergile omane kujundliku mõtlemise originaalsus ei reetnud kunstnikku kaasaegsete oopuste tõlgendamisel. Ja Feinbergi pianismist ennast iseloomustasid erilised omadused. Professor AA Nikolajev juhtis sellele tähelepanu: „Isepärased on ka Feinbergi pianisti oskuse võtted – sõrmede liigutused, mitte kunagi löövad, ja justkui klahve paitavad, pilli läbipaistev ja kohati sametine toon, helide kontrast rütmilise mustri elegants.

... Kord märkis üks pianist: "Ma arvan, et tõelist kunstnikku iseloomustab eelkõige eriline murdumisnäitaja, milleks ta on võimeline looma helipilti." Feinbergi koefitsient oli tohutu.

Valgus tsit.: Pianism kui kunst. – M., 1969; Pianisti meisterlikkus. – M., 1978.

Lit .: SE Feinberg. Pianist. Helilooja. Uurija. – M., 1984.

L. Grigorjev, J. Platek