Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

M. Weinbergi nimi on muusikamaailmas laialt tuntud. D. Šostakovitš nimetas teda üheks meie aja silmapaistvamaks heliloojaks. Suurepärase ja originaalse ande ning sügava intellektiga kunstnik Weinberg lööb välja mitmesugused loomingulised huvid. Tänaseks on tema pärand 19 sümfooniat, 2 sümfooniat, 2 kammersümfooniat, 7 ooperit, 4 operetti, 3 balletti, 17 keelpillikvartetti, kvintett, 5 instrumentaalkontserti ja palju sonaate, muusika paljudele filmidele ja koomiksitele, teatrilavastustele. luule Shakespeare ja F. Schiller, M. Lermontov ja F. Tyutchev, A. Fet ja A. Blok annavad aimu helilooja kammersõnade maailmast. Weinbergi köidavad nõukogude poeetide – A. Tvardovski, S. Galkini, L. Kvitko – luuletused. Luule mõistmise sügavus kajastus kõige täielikumalt kaasaegse ja kaasmaalasest helilooja Y. Tuwimi luuletuste muusikalises lugemises, mille tekstid moodustasid kaheksanda ("Poola lilled"), üheksanda ("Säilinud read") aluse. sümfooniad, kantaat Piotr Plaksin, vokaaltsüklid. Helilooja anne on mitmetahuline – oma teostes tõuseb ta tragöödia kõrgustesse ning loob samal ajal säravaid, huumorist ja graatsilisusest tulvil kontserdisüite, koomilise ooperi “Artagnan armastus” ja balleti “Kuldvõti”. Tema sümfooniate kangelasteks on filosoof, peen ja õrn lüürik, kunsti saatuse ja eesmärgi üle mõtisklev kunstnik, kes protesteerib vihaselt tribüünide misantroopia ja fašismi õuduste vastu.

Oma kunstis õnnestus Weinbergil leida eriline, jäljendamatu stiil, võttes samas kaasa kaasaegsele muusikale iseloomulikud püüdlused (pööre kammerlikkuse, neoklassitsismi, otsingud žanrisünteesi vallas). Iga tema töö on sügav ja tõsine, inspireeritud sajandi olulisematest sündmustest, suure kunstniku ja kodaniku mõtetest. Weinberg sündis Varssavis juudi teatrihelilooja ja viiuldaja peres. Poiss asus muusikat õppima 10-aastaselt ja paar kuud hiljem debüteeris ta isa teatris pianist-saatjana. 12-aastaselt õpib Mieczysław Varssavi konservatooriumis. Kaheksa õppeaasta jooksul (Weinberg lõpetas konservatooriumi 1939. aastal, vahetult enne sõja puhkemist) omandas ta hiilgavalt pianisti eriala (hiljem esitas helilooja esimest korda paljusid oma teoseid erinevates žanrites ise) . Sel perioodil hakatakse paika panema tulevase helilooja kunstilisi suuniseid. Paljuski aitas seda kaasa Varssavi kultuurielu, eriti Lääne-Euroopa klassikat aktiivselt propageerinud filharmoonia tegevus. Kõige sügavama mulje jätsid sellised silmapaistvad muusikud nagu A. Rubinstein, S. Rahmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

Sõda muutis helilooja elu dramaatiliselt ja traagiliselt. Kogu pere sureb, tema ise on põgenike hulgas sunnitud Poolast lahkuma. Nõukogude Liidust saab Weinbergi teine ​​kodu. Ta asus elama Minskisse, astus konservatooriumi kompositsiooniosakonda V. Zolotarevi klassi, mille lõpetas 1941. Nende aastate loomingulised tulemused on Sümfooniline poeem, II kvartett, klaveripalad. Kuid muusiku ellu murravad taas hirmuäratavad sõjasündmused – temast saab Nõukogude maa kohutava hävingu tunnistaja. Weinberg evakueeritakse Taškenti, läheb tööle ooperi- ja balletiteatrisse. Siin kirjutab ta Esimese sümfoonia, mis oli määratud mängima helilooja saatuses erilist rolli. 1943. aastal saatis Weinberg partituuri Šostakovitšile, lootes saada tema arvamust. Vastuseks oli Dmitri Dmitrijevitši korraldatud valitsuse kõne Moskvasse. Sellest ajast on Weinberg elanud ja töötanud Moskvas, sellest aastast on kaht muusikut sidunud tugev siiras sõprus. Weinberg näitas Šostakovitšile regulaarselt kõiki oma kompositsioone. Mõistete ulatus ja sügavus, ahvatlus laia avalikkuse vastukaja teemadele, filosoofiline arusaam sellistest igavestest kunstiteemadest nagu elu ja surm, ilu, armastus – need Šostakovitši muusika omadused osutusid Weinbergi loominguliste suunistega sarnaseks ja leidsid originaali. rakendamine oma teostes.

Weinbergi kunsti põhiteemaks on sõda, surm ja häving kui kurjuse sümbolid. Elu ise, saatuse traagilised keerdkäigud sundisid heliloojat kirjutama möödunud sõja kohutavatest sündmustest, pöörduma "meie igaühe mälu ja seega ka südametunnistuse poole". Läbi lüürilise kangelase (kelle taga seisab kahtlemata autor ise – hämmastava vaimse helduse, leebe, loomupärase tagasihoidlikkusega mees) teadvusest ja hingest said traagilised sündmused erilise, lüürilis-filosoofilise varjundi. Ja see on kogu helilooja muusika individuaalne ainulaadsus.

Sõja temaatika kehastus kõige eredamalt Kolmandas (1949), Kuuendas (1962), Kaheksandas (1964), Üheksandas (1967) sümfoonias, sümfoonilises triloogias "Sõja läve ületamine" (Seitsmeteistkümnes – 1984, Kaheksateistkümnes – 1984). üheksateistkümnes – 1985); kantaadis “Armastuse päevik”, mis on pühendatud Auschwitzis surnud laste mälestusele (1965); reekviemis (1965); ooperites "Reisija" (1968), "Madonna ja sõdur" (1970), mitmetes kvartettides. «Muusika on kirjutatud südameverega. See on helge ja kujundlik, selles pole ainsatki “tühja”, ükskõikset nooti. Kõik on helilooja kogetud ja hoomatud, kõik on väljendatud tõetruult, kirglikult. Ma tajun seda hümnina inimesele, inimeste rahvusvahelise solidaarsuse hümni maailma kõige kohutavama kurjuse — fašismi vastu,“ võib neid Šostakovitši sõnu, viidates ooperile „Reisija“, õigustatult omistada kogu Weinbergi loomingule. , paljastavad need täpselt paljude tema kompositsioonide olemuse. .

Eriline niit Weinbergi loomingus on lapsepõlve teema. Kehastunud erinevatesse žanritesse, on sellest saanud moraalse puhtuse, tõe ja headuse sümbol, inimkonna kehastus, mis on omane kogu helilooja muusikale. Kunstiteema on sellega seotud kui autori jaoks olulise universaalse kultuuri ja moraalsete väärtuste igaviku idee kandja. Weinbergi muusika kujundlik ja emotsionaalne struktuur peegeldus meloodia, tämbridramaturgia ja orkestrikirja eripäras. Meloodialaad kasvas välja folklooriga seotud laulude põhjal. Huvi slaavi ja juudi laulude intonatsioonisõnastiku vastu, mis väljendus kõige tugevamalt 40-50ndate vahetusel. (Sel ajal kirjutas Weinberg sümfoonilisi süite: "Rapsoodia moldaavia teemadel", "Poola meloodiad", "Rapsoodia slaavi teemadel", "Moldavia rapsoodia viiulile ja orkestrile"), mõjutas kõigi järgnevate kompositsioonide meloodilist originaalsust. Loovuse rahvuslik päritolu, eriti juudi ja poola päritolu, määras teoste tämbripaleti. Dramaturgiliselt on olulisemad teemad – teose põhiidee kandjad – usaldatud lemmikpillide – viiulite või flöötide ja klarnetite – kätte. Weinbergi orkestrikirjutust iseloomustab graafiliselt selge lineaarsus kombineerituna intiimsusega. Kammerloomingule on kirjutatud Teine (1945), Seitsmes (1964), Kümnes (1968), sümfooniad, Teine sümfoonia (1960), kaks kammersümfooniat (1986, 1987).

80ndaid iseloomustavad mitmete märkimisväärsete teoste loomine, mis annavad tunnistust helilooja võimsa talendi õitsengust. On sümboolne, et Weinbergi viimane valminud teos, F. Dostojevski romaanil põhinev ooper „Idioot“ on üleskutse kompositsioonile, mille superülesanne („Positiivselt kauni inimese kujutamine, ideaali leidmine“) on täiesti kooskõlas. helilooja kogu loomingu idee. Iga tema uus teos on järjekordne kirglik pöördumine inimeste poole, iga muusikalise kontseptsiooni taga on alati inimene “tunneb, mõtleb, hingab, kannatab”.

O. Daševskaja