Aleksei Machavariani |

Aleksei Machavariani

Machavariani on üllatavalt rahvuslik helilooja. Samas on selles terav modernsustunne. … Machavarianil on võime saavutada rahvusliku ja välismaise muusika kogemuste orgaaniline sulandumine. K. Karaev

A. Machavariani on Gruusia üks suurimaid heliloojaid. Selle kunstniku nimega on lahutamatult seotud vabariigi muusikakunsti areng. Tema loomingus olid ühendatud rahvaliku polüfoonia õilsus ja majesteetlik ilu, iidsed gruusia laulud ja teravus, kaasaegsete muusika väljendusvahendite impulsiivsus.

Machavariani sündis Goris. Siin asus kuulus Gori Õpetajate Seminar, millel oli oluline roll Taga-Kaukaasia hariduse arengus (seal õppisid heliloojad U. Gadžibekov ja M. Magomajev). Lapsepõlvest saati ümbritses Machavariani rahvamuusika ja muinasjutuliselt kaunis loodus. Amatöörkoori juhatanud tulevase helilooja isa majja kogunes Gori intelligents, kõlasid rahvalaulud.

1936. aastal lõpetas Machavariani Thbilisi Riikliku Konservatooriumi P. Rjazanovi klassis ja 1940. aastal aspirantuuri selle silmapaistva õpetaja käe all. 1939. aastal ilmusid Machavariani esimesed sümfoonilised teosed – poeem “Tamm ja sääsed” ning luuletus kooriga “Goriani pildid”.

Mõni aasta hiljem kirjutas helilooja klaverikontserdi (1944), mille kohta D. Šostakovitš ütles: “Selle autor on noor ja kahtlemata andekas muusik. Tal on oma loominguline individuaalsus, oma helilooja stiil. Ooperist „Ema ja poeg“ (1945, I. Chavchavadze samanimelise luuletuse ainetel) sai vastuseks Suure Isamaasõja sündmustele. Hiljem kirjutas helilooja ballaadi-luuletuse Arsen solistidele ja koorile a cappella (1946), Esimese sümfoonia (1947) ning luuletuse orkestrile ja koorile "Kangelase surmast" (1948).

1950. aastal lõi Machavariani lüürilis-romantilise viiulikontserdi, mis on sellest ajast peale kindlalt sisenenud nõukogude ja välismaiste esinejate repertuaari.

Majesteetlik oratoorium “Mu isamaa päev” (1952) laulab rahulikust tööst, kodumaa ilust. See žanrisümfonismi elementidest läbiimbunud muusikapiltide tsükkel põhineb rahvalaulumaterjalil, tõlgituna romantilises vaimus. Piltlikult emotsionaalne helihark, omamoodi oratooriumi epigraaf, on lüürilis-maastikuline 1. osa, mille nimi on “Mu isamaa hommik”.

Looduse ilu teema on kehastatud ka Machavariani kammer-instrumentaalkompositsioonides: näidendis “Khorumi” (1949) ja ballaadis “Bazalet Lake” (1951) klaverile, viiuliminiatuurides “Doluri”, “Lazuri”. ” (1962). “Üks tähelepanuväärsemaid Gruusia muusika teoseid” nimega K. Karaev Viis monoloogi baritonile ja orkestrile St. V. Pshavela (1968).

Erilisel kohal Machavariani loomingus on ballett Othello (1957), mille V. Chabukiani lavastas samal aastal Thbilisi Riikliku Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri laval. A. Hatšaturjan kirjutas, et "Othellos" ilmutab Machavariani end täielikult relvastatud helilooja, mõtleja, kodanikuna. Selle koreograafilise draama muusikaline dramaturgia põhineb ulatuslikul leitmotiivide süsteemil, mis arenemise käigus sümfooniliselt teisenevad. W. Shakespeare’i loomingu kujundeid kehastades kõneleb Machavariani rahvuslikku muusikakeelt ja väljub samas etnograafilise kuuluvuse piiridest. Othello kujund balletis erineb mõnevõrra kirjanduslikust allikast. Machavariani tõi ta võimalikult lähedale Desdemona kuvandile – ilu sümbolile, naiselikkuse ideaalile, kehastades lüüriliselt ja ekspressiivselt peategelaste tegelasi. Shakespeare'ile viitab helilooja ka ooperis "Hamlet" (1974). “Sellist julgust võib maailmaklassikute teoste suhtes vaid kadestada,” kirjutas K. Karaev.

Väljapaistev sündmus vabariigi muusikakultuuris oli S. Rustaveli luuletuse ainetel valminud ballett “Rüütel pantrinahas” (1974). "Selle kallal töötades kogesin erilist põnevust," ütleb A. Machavariani. - "Suure Rustaveli luuletus on kallis panus Gruusia rahva vaimsesse varandusse," meie üleskutse ja lipukiri ", luuletaja sõnadega." Kasutades kaasaegseid muusikalisi väljendusvahendeid (saritehnika, polüharmoonilised kombinatsioonid, keerulised modaalmoodustised), ühendab Machavariani algselt polüfoonilise arengu võtted gruusia rahvapolüfooniaga.

80ndatel. helilooja on aktiivne. Ta kirjutab Kolmanda, Neljanda (“Nooruslik”), Viienda ja Kuuenda sümfoonia, balleti “Kirja taltsutamine”, mis koos balleti “Othello” ja ooperiga “Hamlet” moodustas Shakespeare’i triptühhoni. Lähiajal – Seitsmes sümfoonia, ballett “Pirosmani”.

"Tõeline kunstnik on alati teel. … Looming on nii töö kui ka rõõm, kunstniku võrreldamatu õnn. Seda õnne valdab ka imeline nõukogude helilooja Aleksei Davidovitš Machavariani” (K. Karajev).

N. Aleksenko