Muusikalised krüpteeringud (monogrammide kohta muusikateostes)

Monogramm on muusikakunsti üks salapäraseid nähtusi. Tegemist on tähe-heli kompleksi kujul oleva muusikalise šifriga, mis on koostatud muusikateose autori nime või talle kallite inimeste nimede põhjal. Sellise šifri loomiseks kasutatakse muusikas “peidetud” tähestikulist ja silbilist tähistust.

Monogrammi koostamine nõuab suurt loomingulist leidlikkust, arvestades, et see ei sisalda ainult konstruktiivset printsiipi, vaid on ka muusikalise kompositsiooni teatud allteksti kandja. Autorid ise paljastasid kirjades ja päevikukirjetes šifrite saladuse.

Sajandeid üle elanud monogramm

Muusikalised monogrammid eksisteerivad erinevate aegade ja rahvaste heliloojate loomingus. Barokiajastul esineb monogramm kõige sagedamini kahe olulise muusikažanri – fantaasia ja fuuga – temaatilise materjali osana, mis saavutasid IS Bachi loomingus täiuslikkuse.

Nimi BACH võib esitada muusikalise monogrammi kujul: . Seda leidub sageli helilooja teostes, lahustudes muusikalisse kangasse, omandades sümboli tähenduse. IS Bach oli sügavalt usklik inimene, tema muusika on suhtlemine Jumalaga (vestlus Jumalaga). Heliloojad kasutavad monogrammi mitte oma nime jäädvustamiseks, vaid omamoodi muusikalise misjonitöö väljendamiseks.

Austusavaldusena suurele JS Bachile kõlab tema monogramm paljude teiste heliloojate loomingus. Tänaseks on teada üle 400 teose, mille kompositsiooniliseks aluseks on motiiv BACH. Väga selgelt on kuulda F. Liszti fuugateemalist Bachi monogrammi prelüüdist ja fuugast teemal BACH.

F. Liszt Prelüüd ja fuuga teemal BACH

Ühe monogrammi varjatud tähendus

19. sajandil on muusikalised monogrammid paljude romantiliste heliloojate teoste intonatsiooniline algus, mis on tihedalt seotud monotemaatilisuse põhimõttega. Romantism värvib monogrammi isikupärastes toonides. Helikoodid tabavad muusikalise kompositsiooni looja kõige sisimat sisemaailma.

R. Schumanni võluvas “Karnevalis” kõlab motiivi püsiv varieerumine läbi kogu teose A-Es-CH, see sisaldab helilooja monogrammi (SCHA) ja Tšehhi väikelinna nimi As (ASCH), kus noor Schumann kohtas oma esimest armastust. Autor avab kuulajale näidendis “Sfinksid” klaveritsükli muusikalise krüpteeringu kujunduse.

R. Schumann «Karneval»

Monogrammid kaasaegses muusikas

Möödunud ja praeguste sajandite muusikat iseloomustab ratsionaalse printsiibi tugevnemine. Võib-olla seetõttu leidub tänapäeva autorite muusikateostes nii sageli muusikalisi monogramme ja anagramme (lähtekoodi sümbolite ümberpaigutamine). Mõnes heliloojate leitud loomingulises lahenduses omandavad nad ideaali tähenduse, mis ulatub tagasi mineviku vaimsete väärtuste juurde (nagu monogrammi puhul BACH), teistes ilmneb muusikalise koodi kõrge tähenduse tahtlik moonutamine ja isegi selle teisenemine negatiivses suunas. Ja mõnikord on kood huumorile kalduvale heliloojale omamoodi lõbu.

Näiteks N.Ya. Mjaskovski naljatas õrnalt oma kompositsiooniklassijuhataja AK Ljadovi üle, kasutades originaalmotiivi – B-re-gis – La-do-fa, mis tähendab tõlgituna “muusikakeelest” – (Kolmas keelpillikvartett, 1. osa kõrvalosa).

Kuulsad monogrammid DD Šostakovitš – DEsCH ja R. Štšedrin – SH CHED liideti “Dialoogis Šostakovitšiga”, mille kirjutas RK Štšedrin. Muusikaliste šifrite loomise silmapaistev meister Štšedrin kirjutas ooperi “Lefty” ja pühendas selle dirigent Valeri Gergijevi 60. sünniaastapäevale, kasutades selle huvitavaima teose muusikas päevakangelase isiklikku monogrammi.

RK Shchedrin “Vasakpoolne”