Kurt Weill |

Kurt Weill

Sündis 2. märtsil 1900 Dessaus (Saksamaa). Ta õppis Berliini Kõrgemas Muusikakoolis Humperdincki juures ning 1921.–1924. oli Ferruccio Busoni õpilane. Weill kirjutas oma varased kompositsioonid neoklassitsistlikus stiilis. Need olid orkestripalad ("Kvodlibet", kontsert viiulile ja puhkpillidele). Weilli jaoks sai määravaks koostöö algus “vasakpoolsete” saksa dramaturgidega (H. Kaiser, B. Brecht): temast sai eranditult teatrihelilooja. 1926. aastal jõudis Dresdenis lavale Weilli ooper G. Kaiseri näidendi “Peategelane” ainetel. 1927. aastal toimus Baden-Badeni uue kammermuusika festivalil sensatsiooniline esiettekanne muusikalise sketši “Mahagon” Brechti tekstile, järgmisel aastal satiiriline ühevaatuseline ooper “Tsaar on pildistatud” (H. Kaiser). ) lavastati Leipzigis ja samal ajal kõlas Berliini teatris "Na Schifbauerdam" kogu Euroopas kuulus "Kolmepennine ooper", mis peagi filmiti ("Kolmepennine film"). Enne sunniviisilist lahkumist Saksamaalt 1933. aastal jõudis Weill kirjutada ja lavastada ooperid Mahagonny linna tõus ja langus (sketši laiendatud versioon), Garantii (tekst Caspar Neuer) ja Silver Lake (H. Kaiser). ).

Pariisis komponeeris Weill George Balanchine’i seltskonnale Brechti stsenaariumi järgi balleti lauluga “Seitse surmapattu”. Alates 1935. aastast elas Weill USA-s ja töötas New Yorgi Broadway teatrites armastatud Ameerika muusikaližanris. Muutunud tingimused sundisid Weilli oma teoste agressiivset satiirilist tooni järk-järgult pehmendama. Tema tükid muutusid väliskaunistuse poolest efektsemaks, kuid sisult vähem teravaks. Samal ajal lavastati New Yorgi teatrites Weilli uute näidendite kõrval sadu kordi edukalt ka Kolmepenni ooperit.

Üks populaarsemaid Ameerika näitemänge Weillilt on “A Street Incident” – E. Rice’i näidendil põhinev “rahvaooper” New Yorgi vaeste kvartalite elust; Saksa 20. aastate poliitilise võitluse tribüüniks kujunenud Three Penny Opera saavutas plebeiliku "tänava" muusikalise elemendi sünteesi kaasaegse muusikakunsti keerukate tehniliste vahenditega. Lavastust esitleti “kerjusooperi”, vana inglise rahvateatri paroodia aristokraatlikust barokk-ooperist, varjus. Weill kasutas "kerjusooperit" paroodilise stiliseerimise eesmärgil (selle paroodia muusikas ei "kannata" mitte niivõrd Händel, kuivõrd XNUMX. sajandi romantilise ooperi banaalid, "tavalised kohad". Muusika on siin kohal vahenumbritena – zongides, milles on pophittide lihtsust, nakkavust ja elujõudu. Brechti sõnul, kelle mõju Weillile neil aastatel oli jagamatu, peab helilooja uue, kaasaegse muusikadraama loomiseks hülgama kõik ooperimaja eelarvamused. Brecht eelistas teadlikult “kerget” popmuusikat; lisaks kavatses ta lahendada ooperis igivana konflikti sõna ja muusika vahel, eraldades need lõpuks üksteisest. Weill-Brechti näidendis puudub muusikalise mõtte järjepidev arendamine. Vormid on lühikesed ja sisutihedad. Terviku struktuur võimaldab sisestada instrumentaal- ja vokaalnumbreid, balletti, kooristseene.

The Rise and Fall of the City of the Mahagonny, erinevalt The Threepenny Operast, on pigem päris ooper. Siin mängib muusika olulisemat rolli.