Suurendada |

lat. augmentatio; Saksa Augmentation, Vergräerung; Prantsuse suurendamine; itaalia. autentimise kohta

1) Meetod meloodia, teema, motiivi, muusikafragmendi teisendamiseks. toode, rütmiline joonistus või kujund, samuti pikema kestusega helide esitamise pausid (pausid). U. eeldab rütmi täpset salvestamist, mis sai võimalikuks tänu mensuuri noodikirjale; selle esinemine pärineb ars nova ajastust ja on seotud rütmilisuse suundumusega. iseseisvus polüfooniline. hääled ja isorütmia printsiip (vt Motet). U.-d kasutatakse laialdaselt ranges muusikas, eriti prantsuse-flaami kontrapuntalistide poolt — G. Dufay (peetakse esimese kaanoni autoriks U.-s), J. Okegem (näiteks Missa prolationumis), J. Obrecht, Josquin. Despres. U. lihtsalt ja kuuldavalt veenvalt paljastab polüfoonilise ajutise suhte. häälte ja skaala suhe vormi osade vahel; nagu kõik vahendid, mis paljastavad häälikute korralduse alluvuse, süsteemi, loogika, on U.-l kujundav väärtus ja selles mõttes polüfooniline. muusika on võrdväärne jäljendamise, keeruka kontrapunkti, teisenduse ja muude polüfooniliste teisendusmeetoditega. teemad (millega koos seda sageli kasutatakse). Muistsed kontrapunktalistid praktiliselt ei teinud ilma U.-ta cantus firmusel olevates vormides massides, motettides: hästi kuuldavad koraalid U.-s arhitektoonikas. seoses teose sidumisega tervikuks, piltlikult – loomulikult (kõikide väljendusvahendite kontekstis) seotud ülevuse, objektiivsuse, universaalsuse idee kehastusega. U. range kirjutamise meistrid ühendati jäljendamise ja kaanoniga. Imitatsiooni (kaanon), milles U-s on antud teatud rispost, samuti imitatsiooni (kaanon), kus kõik hääled algavad korraga ja üks või mõni läheb U-sse, nimetatakse U-s imitatsiooniks (kaanon). Allolevas näites suurendab U mõju kontrapunkti säilitamine alumises ja ülemises hääles (vt veerg 666).

Josquin Desprese mensuurikaanoni näide on toodud artiklis Art. Canon (veerg 692) (muidu nimetatakse proportsionaalseks: helilooja poolt ühele reale kirjutatud ja autori juhiste järgi arvutatud). Cantus firmuse vormides esitatakse viimast korduvalt U.-s (tervikuna või osadena, sagedamini ebatäpselt, mõnikord meloodilisi hüppeid täitvate väiksemate nootidega; vt näide veerus 667).

U. – vastupidiselt kahanevale – suurendab, tõstab üldpolüfoonilisusest välja ühe hääle. massid, tõstab seda temaatiliselt. tähtsus. Sellega seoses on U. leidnud rakendust ricerkaras - vorm lõikes defineeriti järk-järgult individualiseeritud polüfoonilise juhtroll. teemad ja servad eelnesid vahetult vabastiili tähtsaimale vormile – fuugale (vt näide veerus 668).

JS Bach, võttes kokku Euroopa kogemuse. polüfoonia, mida näiteks W. sageli kasutab. missis h-moll – Credos (nr 12) ja Confiteoris ((nr 19), 5-pealine topeltfuuga koraalil: 2. teema (meede 17), teemade seos (meede 32), teemade seotus koraaliga. koraalibassid (mõõt 73), teemade seos koraaliga U. tenorides (meede 92)). Saavutanud kõrgeima täiuse kantaatides, passioonides, Bachi koraalide orelitöötlustes, kadusid cantus firmuse vormid tegelikult helilooja praktikast; hiljem sai U. mitmesuguseid mittepolüfoonilisi rakendusi. muusika, olles samas jätkuvalt fuuga atribuut. Vastuvõetud nimetus teema fuuga W. -. Ekspositsioonis leidub aeg-ajalt ka U. (Contrapunctus VII Bachi teosest "Fuugakunst"; Štšedrini fuuga Es-dur nr 19).

J. Animuccia. Christe eleyson Conditor aime syderumi massist.

Sagedamini leiab see koha strettas (Bachi hästitempereeritud klavüüri 62. köite dis-moll fuuga taktides 77 ja 1; Šostakovitši op. 62 As-duri fuuga taktides 66 ja 87), mis ühendab endas muid transformatsioonimeetodeid ( Hästitempereeritud klavieri 14. köite c-moll fuuga 2. taktis on teema U., käibel ja normaalsel liikumisel; Des-duri 90. ja 96. taktis fuuga

Cantus firmus G. Dufay missas L'homme armé's. Esitatakse dirigeerimiste algused, jäetakse ära kontrapunkteerivad hääled: a – põhivaade; b – suurendage täiendavate helidega; c, d, e — suurendusvalikud; f – vähendamine. op. 87 Šostakovitši teema normaalliikumises ja samal ajal U-teema, taktis 150, teema ja selle topelt- ja kolmik U.). W. suurendab peamist. väljendab. stretta kvaliteet on temaatilisuse kontsentratsioon, semantiline rikkus, mis on eriti märgatav sümfooniaga fuugades. arendus (stretta Liszti sümfoonilise poeemi “Prometheus” arendusosas; virtuoosne stretta kantaadist

A. Gabrieli. Reachercar (suurendusega stretta).

“Pärast psalmi lugemist” Tanejev, nr 3, number 6; meede 331 on teemaks U-s. ja meede 298 on teemaks U-s. mille teema on 2. funktsiooni koodis normaalses liikumises. Mjaskovski sonaadid; näide teema sissetoomisest U-sse. kulminatsioonil – väljaspool strettat – fuuga P 1. süidist. I. Tšaikovski). Stretta – põhiline. kaanoni vorm W.-s, kuigi seda leidub mõnikord ka väljaspool strettat (Šostakovitši I sümfoonia skertso algus; läti helilooja R. kvarteti 1. osa algus. Kalson; Schönbergi Lunar Pierrot' 29. taktide 30-1 tekstuuri detailina), sealhulgas tervikliku teosena (IV variant teosest "Canonical Variations on a Christmas Carol", BWV 769, nr 6 "Muusikalises pakkumises" ” ja I kaanon Bachi „Fuugakunstis” – lõputud kaanonid U. ja ringluses; Ei. 21 Ljadovi kaanonitest; Stanchinsky Prelüüd Ges-dur; Ei. 14 Shchedrini polüfoonilisest märkmikust). Mittepolüfoonilises U-s. muusika on sageli meloodia vahend. lüürika küllastus. teemad (takt 62 Brahmsi saksa reekviemi 5. osas; taktid 8-10 Rahmaninovi kogu öö vigilia nr 9-st; tema 2. klaverikontserdis repriis 1. osa kõrvalosast; 4. takt pärast numbrit 9 Hindemithi sümfoonia “Maalikunstnik Mathis” 1. osas, kaks takti 65. numbrini Bergi viiulikontserdis). S. S. Prokofjev kasutas U. osaga rõõmsat kelmikust (laul “Chatterbox” – Allegro As-dur; “Peeter ja hunt” – number 44). Vastupidine efekt saavutatakse Bergi ooperi Wozzeck kolmanda vaatuse kolmandas vaatuses, kus polka rütm (3. meede, “leiutis ühe rütmi jaoks”) U. toimib ekspressionistliku vahendina kangelase pettekujutluse väljendamiseks (eelkõige mõõdud 3 , 122, stretta mõõt 145). U. harvem kasutatakse arendusvahendina (taktid 187, 180 Skrjabini 363. sümfoonia 371. osas; Mjaskovski 1. sümfoonia 3. osa, numbrid 4 ja 5, samuti 87. takt enne numbrit 89 ja 4- 15. takt sama numbri järel sümfoonia 1. osas harmoonilise arengu “aeglustamine” W. abil; Šostakovitši 1. sümfoonia 1. osa, numbrid 5-17; kõrvalpartii esitamine sümfoonia arengus. klaveri 19. osa. Prokofjevi sonaat nr 1), tavaliselt kohalikus või üldises haripunktis – pidulik (7. kvarteti 4. osa, numbrid 6 ja 193, klaverikvinteti 195. osa, number 4, Tanejev), dramaatiline (220. sümfoonia 4. osa Šostakovitši, numbrid 1 ja 28) või tabavalt traagiline (Mjaskovski 34. sümfoonia 1. osa, number 6; ibid. numbrid 48-52 53. osas: juhtmotiiv, Za ira, Dies irae, põhiosa 4- osa). Vene keeles hoiab muusikat W. toimib eepose kehastamise vahendina. säilmed (peaosa repriisis kahekordses, koodis neljakordses U.

Ebatavalised U-vormid. Kasutamine 20. sajandi uues muusikas, mille määravad selle üldine kalduvus keerukuse ja kalkulatsiooni poole. Dodekafonimuusikas võib U olla organiseeriv hetk seriaalimaterjali esitlemisel.

A. Webern. Kontsert op 24, 1. osa. Rütmi progresseerumise suurenemine ja vähenemine.

harmooniline vabadus teeb võimalikuks näiteks kõige keerulisemad kombinatsioonid W.-ga. teema tõhus rakendamine U. polüfoonias. Stravinski topeltkaanonis (veneetslaste G. ja A. Gabrieli stiili alusel) on 2. propost esimese ebatäpne U. (vt näidet veerus 670 ja 671). U. ja reduktsioon on virtuoosse rütmika kõige olulisemad elemendid. O. Messiaeni tehnikad. Raamatus. “Minu muusikakeele tehnika” toob ta välja nende ebatraditsioonid. vormid rütmilise struktuuri suhtes. figuurid ja polürütmid. ja polümeetriline polüfooniline suhe. hääli (vt näide veerus 671). U. mõiste kohta polüfoonilisuse vahekorras. hääli, uurib Messiaen rütmikat. kaanonid (meloodiamustrit ei jäljendata), milles rispost muudetakse täpiga pärast noodi (“Jumaliku kohalolu kolm väikest liturgiat”, 1. osa, rispost U. poolteist korda) ja kombinatsioon figuuridest (sageli ostinato), millel on erinev U. ja reduktsioonid (mõnikord osalised, ebatäpsed, külgliikumisel; vt näide veerus 672).

KUI Stravinski. Canticum sacrum, 3. osa, taktid 219-236. Koori dubleerivad keelpillipartiid on välja jäetud. P, I, R, IR – seeriavalikud.

O. Messiaen. Canon. Näide nr 56 raamatu “Minu muusikakeele tehnika” 2. osast.

2) Mensuuri noodikirjas on suurendamine noodi kestuse suurendamine poole võrra, mida tähistab punkt noodi järel. Seda nimetatakse ka salvestusmeetodiks, kus noote mängitakse kahe- või kolmekordse kestusega: 2/1 (proportio dupla), 3/1 (proportio tripla).

O. Messiaen. Epouvante. Näide nr 50 raamatu “Minu muusikakeele tehnika” 2. osast.

viited: Dmitriev A., Polüfoonia kui kujundamise tegur, L., 1962; Tyulin Yu., Kontrapunkti kunst, M., 1964; Z Kholopov Yu., Kolmest välismaisest harmooniasüsteemist, väljaandes: Muusika ja modernsus, vol. 4, M., 1966; Kholopova V., Rütmi küsimusi 1971. sajandi esimese poole heliloojate loomingus, M., 1978; Teoreetilisi tähelepanekuid muusika ajaloost, laup. Art., M., 1978; Muusikarütmi probleemid, laup. Art., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten in Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, P., XNUMX. Vaata ka lit. juures Art. menstruaalne märge.

asepresident Frayonov