Daniel Barenboim |
Daniel Barenboim
Nüüd juhtub sageli, et tuntud instrumentalist või laulja, kes soovib oma valikut laiendada, pöördub dirigeerimise poole, tehes sellest oma teise elukutse. Kuid harva on juhtumeid, kus muusik juba noorest east peale avaldub korraga mitmel alal. Üks erand on Daniel Barenboim. "Kui ma esinen pianistina," ütleb ta, "püüan näha klaveris orkestrit ja kui ma seisan puldi taga, tundub orkester mulle nagu klaver." Tõepoolest, on raske öelda, millele ta oma meteorilise tõusu ja praeguse kuulsuse eest rohkem võlgneb.
Loomulikult oli klaver alles enne dirigeerimist. Vanemad, õpetajad ise (Venemaalt sisserändajad), hakkasid poega õpetama alates viiendast eluaastast tema sünnimaal Buenos Aireses, kus ta astus esimest korda lavale seitsmeaastaselt. Ja 1952. aastal esines Daniel juba Mozarteumi orkestriga Salzburgis, mängides Bachi kontserti d-moll. Poisil vedas: ta võttis eestkoste alla Edwin Fischer, kes soovitas tal dirigeerimisega tegelema hakata. Alates 1956. aastast elas muusik Londonis, esines seal regulaarselt pianistina, tegi mitmeid ringreise, sai auhindu D. Viotti ja A. Casella konkurssidel Itaalias. Sel perioodil võttis ta tunde Igor Markovichilt, Josef Kripsilt ja Nadia Boulangerilt, kuid isa jäi talle elu lõpuni ainsaks klaveriõpetajaks.
Juba 60ndate alguses hakkas kuidagi märkamatult, kuid väga kiiresti muusikalisele silmapiirile kerkima Barenboimi täht. Ta annab kontserte nii pianistina kui ka dirigendina, salvestab mitmeid suurepäraseid heliplaate, mille hulgas pälvisid loomulikult enim tähelepanu kõik viis Beethoveni kontserti ning Fantaasia klaverile, koorile ja orkestrile. Tõsi, peamiselt seetõttu, et Otto Klemperer oli puldi taga. See oli noorele pianistile suur au ja ta tegi kõik, et vastutusrikka ülesandega toime tulla. Kuid ometi domineerib selles salvestises Klempereri isiksus, tema monumentaalsed kontseptsioonid; solist, nagu märkis üks kriitik, "tegi ainult pianistlikult puhast näputööd". "Pole täiesti selge, miks Klempereril sellel salvestisel klaverit vaja oli," irvitas teine arvustaja.
Ühesõnaga, loomingulisest küpsusest oli noor muusik veel kaugel. Sellegipoolest avaldasid kriitikud austust mitte ainult tema hiilgavale tehnikale, tõelisele “pärlile”, vaid ka fraseerimise mõttekusele ja väljendusrikkusele, tema ideede olulisusele. Tema Mozarti tõlgendus oma tõsidusega kutsus esile Clara Haskili kunsti ja mängu mehelikkus pani teda nägema suurepärast beethovenisti perspektiivis. Sel perioodil (jaanuar-veebruar 1965) tegi Barenboim pika, peaaegu kuuajalise reisi ümber NSV Liidu, esinedes Moskvas, Leningradis, Vilniuses, Jaltas ja teistes linnades. Ta esitas Beethoveni kolmanda ja viienda kontserdi, Brahmsi esimese, Beethoveni, Schumanni, Schuberti, Brahmsi suurteosed ja Chopini miniatuurid. Kuid juhtus nii, et see reis jäi peaaegu märkamatuks - siis ei ümbritsenud Barenboimi veel hiilguse oreool ...
Seejärel hakkas Barenboimi pianistikarjäär mõnevõrra alla minema. Mitu aastat ta peaaegu ei mänginud, pühendades suurema osa ajast dirigeerimisele, juhatas ta Inglise Kammerorkestrit. Viimast juhtis ta mitte ainult puldis, vaid ka pillimängus, olles esitanud muu hulgas peaaegu kõiki Mozarti kontserte. Alates 70. aastate algusest on dirigeerimine ja klaverimäng tema tegevuses ligikaudu võrdsel kohal. Ta esineb maailma parimate orkestrite puldis, mõnda aega juhatab Pariisi sümfooniaorkestrit ja töötab koos sellega palju pianistina. Nüüd on tal kogunenud tohutu repertuaar, sealhulgas kõik Mozarti, Beethoveni, Brahmsi kontserdid ja sonaadid, palju Liszti, Mendelssohni, Chopini, Schumanni teoseid. Olgu lisatud, et ta oli üks esimesi Prokofjevi üheksanda sonaadi välisesinejaid, salvestas Beethoveni viiulikontserdi autori klaveriseades (dirigeeris ise orkestrit).
Barenboim esineb pidevalt ansamblimängijana koos Fischer-Dieskau, laulja Bakeriga, mitu aastat mängis ta koos abikaasa, tšellist Jacqueline Dupréga (kes on nüüdseks haiguse tõttu lavalt lahkunud), samuti trios koos tema ja viiuldaja Pga. Zuckerman. Märkimisväärne sündmus Londoni kontserdielus oli tema antud ajalooliste kontsertide tsükkel “Klaverimuusika meistriteosed” Mozartist Lisztini (hooaeg 1979/80). Kõik see kinnitab ikka ja jälle kunstniku kõrget mainet. Aga samas on ikkagi mingi rahulolematuse tunne, kasutamata võimalused. Ta mängib nagu hea muusik ja suurepärane pianist, ta mõtleb "nagu dirigent klaveri taga", kuid tema mängus puudub siiski õhulisus, suurepärasele solistile vajalik veenmisjõud, muidugi, kui läheneda selle mõõdupuuga, et viitab selle muusiku fenomenaalne anne. Näib, et ka tänapäeval lubab tema talent muusikasõpradele vähemalt pianismi vallas rohkem, kui annab. Võib-olla kinnitasid seda oletust uued argumendid pärast artisti hiljutist turnee NSV Liidus nii soolokavadega kui ka Pariisi orkestri eesotsas.
Grigorjev L., Platek Ya., 1990
