Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazy

Juba tubli viis aastakümmet on Vladimir Ashkenazy olnud üks oma põlvkonna kuulsamaid pianiste. Tema tõus oli üsna kiire, kuigi see polnud sugugi komplikatsioonideta: esines loominguliste kahtluste perioode, õnnestumised vaheldusid ebaõnnestumistega. Ja ometi on see tõsiasi: veel 60ndate alguses lähenesid arvustajad tema kunsti hindamisele kõige nõudlikumate kriteeriumide alusel, kõrvutades seda sageli tunnustatud ja palju auväärsemate kolleegidega. Nii võis ajakirjast “Nõukogude Muusika” lugeda järgmist kirjeldust tema tõlgendusest Mussorgski teosest “Pildid näitusel”: “S. Richteri “Piltide” inspireeritud kõla on meeldejääv, L. Oborini tõlgendus on märkimisväärne ja huvitav. V. Ashkenazy ilmutab omal moel säravat kompositsiooni, mängib seda ülla vaoshoitusega, mõtestatuse ja filigraanse detailiviimistlusega. Värvirikkusega säilis idee ühtsus ja terviklikkus.

Selle saidi lehtedel mainitakse aeg-ajalt erinevaid muusikavõistlusi. Paraku on loomulik – meeldib see meile või mitte –, et neist on tänapäeval saanud peamine talentide edendamise tööriist ja nad on tutvustanud enamikku kuulsatest artistidest. Ashkenazi loominguline saatus on selles osas iseloomulik ja tähelepanuväärne: tal õnnestus edukalt läbida kolm, meie aja võib-olla kõige autoriteetsemat ja raskemat võistlust. Pärast teist preemiat Varssavis (1955) pälvis ta kõrgeimad autasud kuninganna Elisabethi konkursil Brüsselis (1956) ja PI Tšaikovski konkursil Moskvas (1962).

Ashkenazi erakordne muusikaline talent avaldus väga varakult ja oli ilmselgelt seotud perekonna traditsioonidega. Vladimiri isa on tänapäevani NSV Liidus laialt tuntud poppianist David Ashkenazi, oma käsitöö esmaklassiline meister, kelle virtuoossus on alati imetlust äratanud. Pärilikkusele lisandus suurepärane ettevalmistus, esmalt õppis Vladimir Kesklinna Muusikakoolis õpetaja Anaila Sumbatjani ja seejärel Moskva konservatooriumis professor Lev Oborini juures. Kui meenutada, kui keerukas ja rikkalik oli kava iga kolmel konkursil, kus tal esineda tuli, saab selgeks, et konservatooriumi lõpetamise ajaks oli pianist valdanud väga laia ja mitmekülgse repertuaari. Sel varasel ajal eristas teda kirgede esitamise universalism (mis polegi nii haruldane). Igatahes oli Chopini laulutekstid üsna orgaaniliselt ühendatud Prokofjevi sonaatide väljendusviisiga. Ja igas tõlgenduses ilmnesid alati noorele pianistile iseloomulikud jooned: plahvatuslik impulsiivsus, fraseerimise reljeefsus ja kumerus, terav kõlavärvitaju, arengudünaamika säilitamise oskus, mõtte liikuvus.

Loomulikult lisandus sellele kõigele suurepärane tehniline varustus. Tema sõrmede all paistis klaveritekstuur alati erakordselt tihe, küllastunud, kuid samas ei kadunud kuulmiseks vähimadki nüansid. Ühesõnaga, 60ndate alguseks oli see tõeline meister. Ja see äratas kriitikute tähelepanu. Üks arvustajatest kirjutas: „Ashkenazist rääkides imetletakse tavaliselt tema virtuoosseid andmeid. Tõepoolest, ta on silmapaistev virtuoos, mitte selle sõna viimasel ajal levinud moonutatud tähenduses (oskus üllatavalt kiiresti mängida väga erinevaid lõike), vaid selle tõelises tähenduses. Noorel pianistil pole mitte ainult fenomenaalselt osavad ja tugevad, täiuslikult treenitud sõrmed, ta valdab vabalt mitmekesist ja kaunist klaverihelide paletti. Sisuliselt on see omadus rakendatav ka tänapäeva Vladimir Aškenazile, kuigi samas puudub tal vaid üks, kuid võib-olla kõige olulisem tunnus, mis aastatega on ilmnenud: kunstiline, kunstiline küpsus. Pianist seab endale aasta-aastalt üha julgemaid ja tõsisemaid loomingulisi ülesandeid, jätkab Chopini, Liszti tõlgenduste täiustamist, mängib üha enam Beethovenit ja Schubertit, vallutades originaalsuse ja mastaapsusega ka Bachi ja Mozarti, Tšaikovski ja Rahmaninovi loomingus. , Brahms ja Ravel…

Aastal 1961, vahetult enne tema jaoks meeldejäävat II Tšaikovski konkurssi. Vladimir Ashkenazy kohtus noore islandi pianisti Sophie Johannsdottiriga, kes oli tol ajal Moskva konservatooriumi praktikal. Peagi said nad meheks ja naiseks ning kaks aastat hiljem asus paar elama Inglismaale. 1968. aastal asus Ashkenazi elama Reykjaviki ja võttis vastu Islandi kodakondsuse ning kümme aastat hiljem sai Luzernist tema peamine "elukoht". Kõik need aastad jätkab ta kasvava intensiivsusega kontsertide andmist, esineb maailma parimate orkestritega, salvestab palju plaatidele – ja need plaadid on väga laialt levinud. Nende hulgas on ehk eriti populaarsed Beethoveni ja Rahmaninovi kõigi kontsertide ning Chopini plaatide salvestused.

Alates seitsmekümnendate keskpaigast on tunnustatud moodsa pianismi meister, nagu ka mitmed tema kolleegid, edukalt omandanud teise eriala – dirigeerimise. Juba 1981. aastal sai temast Londoni Filharmooniaorkestri esimene alaline külalisdirigent ning nüüd esineb ta poodiumil paljudes riikides. Aastatel 1987–1994 oli ta Kuningliku Filharmooniaorkestri dirigent ning juhatas ka Clevelandi Sümfooniaorkestrit, Berliini Raadioorkestrit. Kuid samas ei muutu aškenazi pianisti kontserdid haruldasemaks ja äratavad sama suurt publikuhuvi kui varem.

Alates 1960. aastatest on Ashkenazy teinud arvukalt salvestusi erinevatele plaadifirmadele. Ta esitas ja salvestas kõik Chopini, Rahmaninovi, Skrjabini, Brahmsi, Liszti klaveriteosed, samuti viis Prokofjevi klaverikontserti. Ashkenazy on seitsmekordne Grammy auhinna võitja klassikalise muusika esituse eest. Muusikute hulgas, kellega ta koostööd tegi, on Itzhak Perlman, Georg Solti. Erinevate orkestrite dirigendina esitas ja salvestas ta kõik Sibeliuse, Rahmaninovi ja Šostakovitši sümfooniad.

Ashkenazi autobiograafiline raamat "Beyond the Frontiers" ilmus 1985. aastal.