Kuidas klaverimängu tehnilistest raskustest üle saada? Kasulik muusikakoolide ja kõrgkoolide õpilastele

Juhtub, et ebapiisav tehniline ettevalmistus ei võimalda pianistil mängida seda, mida ta tahab. Seetõttu tuleb tehnika arendamiseks harjutusi teha iga päev, vähemalt pool tundi. Alles siis on kõik keeruline lahendatud ja saavutatud ning ilmub tehniline vabadus, mis võimaldab unustada raskused ja pühenduda täielikult muusikalise pildi kehastusele.

Selles artiklis räägime mitmest tõhusast meetodist tehniliste raskuste ületamiseks. Esiteks peamine idee. See on järgmine: kõik keeruline koosneb millestki lihtsast. Ja see pole saladus! Kõigi teile tutvustatavate meetodite põhijooneks on töötada keerukate kohtade jagamisel lihtsateks elementideks, nende elementide eraldi läbitöötamiseks ja seejärel lihtsate asjade ühendamiseks tervikuks. Loodan, et te ei ole segaduses!

Niisiis, millistest klaveril tehniliste töömeetoditest me räägime? Umbes. Nüüd kõigest järjekindlalt ja üksikasjalikult. Me ei hakka seda arutama – siin on kõik selge: parema ja vasaku käe osade eraldi mängimine on ülioluline.

Peatusmeetod

Mitme valikuga stopp-harjutus seisneb lõigu jagamises mitmeks osaks (isegi kaheks). Peate selle lihtsalt jagama mitte juhuslikult, vaid nii, et iga osa eraldi oleks lihtne mängida. Tavaliselt on jaotuspunktiks sedel, millele asetatakse esimene sõrm või koht, kus peate kätt tõsiselt liigutama (seda nimetatakse asendi muutmiseks).

Etteantud arv noote mängitakse kiires tempos, seejärel peatume, et oma liigutusi kontrollida ja valmistuda järgmiseks “jooksuks”. Peatus ise vabastab käe nii palju kui võimalik ja annab aega keskenduda järgmiseks läbisõiduks valmistumiseks.

Mõnikord valitakse peatused muusikapala rütmimustri järgi (näiteks iga nelja kuueteistkümnendiku järel). Sel juhul saab pärast üksikute fragmentidega töötamist need kokku liimida – st ühendada, et peatuda kaks korda sagedamini (mitte enam pärast 4, vaid pärast 8).

Mõnikord tehakse peatusi muudel põhjustel. Näiteks kontrollitud peatus “probleemse” sõrme ees. Oletame, et mõni neljas või teine ​​sõrm ei mängi lõigul selgelt oma noote, siis tõstame selle spetsiaalselt esile – peatume tema ees ja teeme selle ettevalmistuse: kiiks, “auftakt” või lihtsalt harjutame (st. , korrake) seda mitu korda ("mängige juba, selline koer!").

Tundide ajal on vajalik äärmine rahulikkus – gruppi tuleks vaimselt ette kujutada (sisemiselt ette näha), et mitte peatust maha jätta. Sel juhul peaks käsi olema vaba, heli tekitamine sujuv, selge ja kerge. Harjutus võib olla mitmekesine, see aitab kaasa teksti ja sõrmede kiirele assimilatsioonile. Liigutused on automatiseeritud, esituses ilmneb vabadus ja virtuoossus.

Läbipääsu läbimisel on oluline mitte suruda käsi kinni, koputada ega libistada pealiskaudselt üle klahvide. Iga peatust tuleb töötada vähemalt 5 korda (see võtab palju aega, kuid annab soovitud tulemuse).

Mänguskaalad kõikides võtmetes ja tüüpides

Skaale õpitakse paarikaupa – molli ja duuri paralleelselt ning mängitakse suvalises tempos oktavis, tertsis, kuues ja kümnendkohas. Koos skaaladega uuritakse lühikesi ja pikki arpedžoid, topeltnoote ja inversioonidega septimakorde.

Avaldame teile saladuse: pianisti jaoks on kaalud kõik! Siin on sul sujuvus, siin on jõud, siin on vastupidavus, selgus, ühtlus ja palju muid kasulikke omadusi. Nii et armastage lihtsalt kaaludel töötamist – see on tõesti nauditav. Kujutage ette, et see on massaaž teie sõrmedele. Aga sa armastad neid, eks? Mängige iga päev ühte skaalat kõigis tüüpides ja kõik saab olema suurepärane! Rõhk on võtmetel, millega on kirjutatud hetkel programmis olevad teosed.

Skaalade esitamise ajal ei tohi käsi kokku panna (neid ei tohi üldse kunagi), heli on tugev (aga muusikaline) ja sünkroniseerimine on täiuslik. Õlad ei ole üles tõstetud, küünarnukid pole kere külge surutud (need on signaalid pingest ja tehnilistest vigadest).

Arpedžot mängides ei tohiks te lubada "liigutusi". Fakt on see, et just need keha liigutused asendavad käte tõelisi ja vajalikke liigutusi. Miks nad oma keha liigutavad? Sest nad üritavad liikuda üle klaviatuuri, väikesest oktavist neljandani, küünarnukid kehale surutud. See pole hea! Liikuma ei pea mitte keha, vaid käed. Arpedžot mängides peaks teie käe liikumine sarnanema viiuldaja liigutusega hetkel, mil ta sujuvalt poognat liigutab (ainult viiuldaja käe trajektoor on diagonaalne ja teie trajektoor on horisontaalne, nii et ilmselt on parem vaadata nende liikumiste juures isegi mitteviiuldajate ja tšellistide seas).

Tempo tõus ja langus

See, kes teab, kuidas kiiresti mõelda, suudab kiiresti mängida! See on lihtne tõde ja selle oskuse võti. Kui tahad mängida keerulist virtuoosset teost kiires tempos ilma igasuguste “õnnetusteta”, siis pead õppima seda mängima isegi kiiremini kui nõutud, säilitades samas fraseerimise, pedaalimise, dünaamika ja kõik muu. Selle meetodi kasutamise peamine eesmärk on õppida kiires tempos mängimise protsessi juhtima.

Saate mängida kogu pala kõrgemal tempos või samamoodi läbi töötada ainult üksikud keerukad lõigud. Siiski on üks tingimus ja reegel. Õpingute “köögis” peaks valitsema harmoonia ja kord. On vastuvõetamatu mängida ainult kiiresti või ainult aeglaselt. Reegel on järgmine: ükskõik kui mitu korda me tükki kiiresti mängime, mängime seda aeglaselt sama palju kordi!

Me kõik teame aeglast mängu, kuid millegipärast jätame selle mõnikord tähelepanuta, kui meile tundub, et kõik läheb just nii, nagu läheb. Pidage meeles: aeglane mängimine on nutikas mängimine. Ja kui sa ei suuda päheõpitud tükki aegluubis mängida, siis pole sa seda korralikult õppinud! Paljud ülesanded lahendatakse aeglases tempos – sünkroniseerimine, pedaalimine, intonatsioon, sõrmitsemine, juhtimine ja kuulmine. Valige üks suund ja järgige seda aegluubis.

Käte vahetus

Kui vasakus käes (näiteks) on tehniliselt ebamugav muster, on soovitatav seda mängida oktaavi võrra paremast käest kõrgemal, et keskenduda sellele fraasile. Teine võimalus on täielikult omanikku vahetada (aga see ei sobi iga tüki jaoks). Ehk siis parema käe osa õpitakse vasakuga ja vastupidi – sõrmitsemine muidugi muutub. Harjutus on väga raske ja nõuab palju kannatlikkust. Selle tulemusena ei hävine mitte ainult tehniline “puudus”, vaid tekib ka kuulmisdiferentseerumine – kõrv eraldab meloodia saatest peaaegu automaatselt, takistades neil üksteist rõhumast.

Kogumismeetod

Oleme juba rääkinud paar sõna akumulatsioonimeetodi kohta, kui arutasime mängu peatustega. See seisneb selles, et lõiku ei mängita korraga, vaid järk-järgult – esmalt 2-3 nooti, ​​seejärel lisatakse neile ükshaaval ülejäänud, kuni kogu lõik mängitakse eraldi kätega ja koos. Sõrmestamine, dünaamika ja löögid on rangelt samad (autori või toimetaja oma).

Muide, saate koguneda mitte ainult lõigu algusest, vaid ka selle lõpust. Üldiselt on kasulik lõikude otsad eraldi uurida. Noh, kui oled raske koha läbi töötanud akumulatsioonimeetodil vasakult paremale ja paremalt vasakule, siis sa ei kõigu, isegi kui tahad vankuma.