Rahvalikud žanrid klassikalises muusikas

Professionaalsetele heliloojatele on rahvamuusika alati olnud loomingulise inspiratsiooni allikaks. Kõigi aegade ja rahvaste akadeemilises muusikas tsiteeritakse ohtralt rahvažanre; rahvalaulude, -viiside ja -tantsude stiliseerimine on klassikaliste heliloojate lemmikkunstitehnika.

Teemant lõigatud teemant

Rahvažanre vene klassikaliste heliloojate muusikas tajutakse selle loomuliku ja lahutamatu osana, selle pärandina. Vene heliloojad lõikasid rahvažanrite teemanti teemantiks, puudutades hoolikalt erinevate rahvaste muusikat, kuuldes selle intonatsioonide ja rütmide rikkust ning kehastades oma teostes selle elavat ilmet.

Raske on nimetada vene ooperit või sümfoonilist teost, kus vene rahvaviisid ei kõla. ON. Rimski-Korsakov lõi ooperile “Tsaari pruut” südamliku rahvalikus stiilis lüürilise laulu, milles valatakse välja armastatu mehega abiellunud neiu lein. Ljubaša laul sisaldab vene lüürilisele folkloorile iseloomulikke jooni: see kõlab ilma instrumentaalse saateta, see tähendab a capella (haruldane näide ooperis), laulu lai, venitatud meloodia on diatooniline, varustatud kõige rikkalikumate lauludega.

Ljubaša laul ooperist “Tsaari pruut”

MI Glinka kerge käega hakkasid idamaise (ida) folkloori vastu huvi tundma paljud vene heliloojad: AP Borodin ja MA Balakirev, NA Rimski-Korsakov ja SV Rahmaninov. Rahmaninovi romansis “Ära laula, ilu on minuga” demonstreerivad vokaalmeloodia ja saate idamaade muusikale omaseid meisterlikult kromaatilisi intonatsioone.

Romantika "Ära laula, kaunitar, minu ees"

Balakirevi kuulus fantaasia klaverile “Islamey” põhineb samanimelisel kabardi rahvatantsul. Meeletu meestantsu vägivaldne rütm on selles teoses kombineeritud meloodilise, lodeva teemaga – see on tatari päritolu.

Idamaine fantaasia klaverile “Islamey”

Žanri kaleidoskoop

Rahvažanrid Lääne-Euroopa heliloojate muusikas on väga levinud kunstinähtus. Iidsed tantsud – rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard ja muud rahvalaulud – hällilauludest joogilauludeni on sagedased külalised silmapaistvate heliloojate muusikateoste lehekülgedel. Rahvalikust keskkonnast esile kerkinud graatsiline prantsuse tantsumenett kujunes Euroopa aadli üheks lemmikuks, mis mõne aja pärast kaasati professionaalsete heliloojate poolt instrumentaalsüidi ühe osana (XVII sajand). Viini klassikute seas oli see tants sonaadi-sümfoonilise tsükli kolmanda osana (18. sajand) aukohal.

Ümartantsu rahvatants farandola sai alguse Lõuna-Prantsusmaalt. Käest kinni hoides ja ketis liikudes moodustavad farandolaesinejad rõõmsa tamburiini ja õrna flöödi saatel erinevaid kujundeid. J. Bizet’ sümfoonilises süidis “Arlesienne” kõlab kohe pärast marsitutvustus tuline farandool, mis samuti põhineb ehedal iidsel viisidel – jõululaulul “Kolmekuninga marss”.

Farandole muusikast kuni “Arlesienne”

Suurepärase Andaluusia flamenko kutsuvad ja läbistavad meloodiad kehastas tema loomingus Hispaania helilooja M. de Falla. Eelkõige lõi ta rahvamotiividel põhineva ühevaatuselise müstilise pantomiimballeti, nimetades seda “Nõiaarmastuseks”. Balletil on vokaalosa – flamenkokompositsioonis on lisaks tantsule ka laulmine, mille vahele on pikitud kitarri vahepalasid. Flamenko kujundlikuks sisuks on sisemise jõu ja kirega täidetud laulusõnad. Peateemadeks on tulihingeline armastus, kibe üksindus, surm. Surm eraldab de Falla balletis mustlanna Candelase oma lendlevast kallimast. Kuid maagiline “Tuletants” vabastab kangelanna, kes on surnu kummitusest lummatud, ja äratab Candelase uuele armastusele.

Rituaalne tuletants balletist “Armastus on nõid”

19. sajandi lõpus Ameerika Ühendriikide kaguosast alguse saanud bluusist sai Aafrika-Ameerika kultuuri üks silmapaistvamaid nähtusi. See arenes välja neegri töölaulude ja spirituaalide sulandumisena. Ameerika mustanahaliste bluusilaulud väljendasid igatsust kadunud õnne järele. Klassikalist bluusi iseloomustavad: improvisatsioon, polürütm, sünkoopilised rütmid, duurastmete (III, V, VII) alandamine. Rhapsody in Blue loomisel püüdis Ameerika helilooja George Gershwin luua muusikastiili, mis ühendaks klassikalise muusika ja jazzi. See ainulaadne kunstiline eksperiment saatis heliloojale hiilgavalt edu.

Rapsoodia bluusis

Rõõm on tõdeda, et armastus folkloorižanri vastu pole tänaseks klassikalises muusikas kokku kuivanud. V. Gavrilini “Chimes” on selle selgeim kinnitus. See on hämmastav teos, mis – kogu Venemaa – ei vaja kommentaare!

Sümfoonia-aktsioon “Kellad”