Aleksander Porfirevitš Borodin |
Aleksander Borodin
Borodini muusika … äratab jõu, särtsakuse, valguse tunde; sellel on võimas hingus, ulatus, laius, ruum; sellel on harmooniline terve elutunne, rõõm teadvusest, mida elad. B. Asafjev
A. Borodin on üks tähelepanuväärseid XNUMX sajandi teise poole vene kultuuri esindajaid: geniaalne helilooja, silmapaistev keemik, aktiivne ühiskonnategelane, õpetaja, dirigent, muusikakriitik, ta näitas ka silmapaistvat kirjanduslikku talent. Borodin astus maailma kultuuriajalukku aga eelkõige heliloojana. Ta ei loonud nii palju teoseid, kuid neid eristab sisu sügavus ja rikkus, žanrite mitmekesisus, klassikaline vormide harmoonia. Enamik neist on seotud vene eeposega, rahva kangelastegude looga. Borodinil on ka lehekülgi südamlikke, siiraid laulusõnu, naljad ja õrn huumor pole talle võõrad. Helilooja muusikastiili iseloomustab lai jutustamise ulatus, meloodilisus (Borodinil oli oskus komponeerida rahvalaulustiilis), värvikad harmooniad ja aktiivne dünaamiline püüdlus. Jätkates M Glinka traditsioone, eriti tema ooperit “Ruslan ja Ljudmila”, lõi Borodin vene eepilise sümfoonia ja kiitis heaks ka vene eepilise ooperi tüübi.
Borodin sündis vürst L. Gedianovi ja vene kodanlase A. Antonova mitteametlikust abielust. Oma perekonnanime ja isanime sai ta õuemehelt Gedianovilt – Porfiri Ivanovitš Borodinilt, kelle pojaks ta jäädvustati.
Tänu ema mõistusele ja energiale sai poiss kodus suurepärase hariduse ja juba lapsepõlves näitas ta üles mitmekülgseid võimeid. Tema muusika oli eriti köitev. Ta õppis mängima flööti, klaverit, tšellot, kuulas huviga sümfoonilisi teoseid, õppis iseseisvalt klassikalist muusikakirjandust, olles koos sõbra Misha Shchigleviga taasesitanud kõik L. Beethoveni, I. Haydni, F. Mendelssohni sümfooniad. Samuti näitas ta varakult üles komponeerimisannet. Tema esimesed katsetused olid polka “Helene” klaverile, flöödikontsert, trio kahele viiulile ja tšellole J. Meyerbeeri ooperist “Kurat Robert” (4) pärit teemadel. Samadel aastatel tekkis Borodinis kirg keemia vastu. Rääkides V. Stasovile oma sõprusest Saša Borodiniga, meenutas M. Štšiglev, et „mitte ainult tema enda tuba, vaid peaaegu kogu korter oli täis purke, repliike ja kõikvõimalikke keemilisi ravimeid. Igal pool akendel seisid purgid mitmesuguste kristalsete lahustega. Sugulased märkisid, et lapsepõlvest saadik oli Sasha alati millegagi hõivatud.
1850. aastal sooritas Borodin edukalt Peterburi Meditsiinikirurgia (alates 1881. aastast sõjaväemeditsiini) akadeemia eksami ning pühendus entusiastlikult meditsiinile, loodusteadustele ja eriti keemiale. Borodini isiksuse kujunemisel oli suur mõju suhtlusel silmapaistva edasijõudnud vene teadlase N. Zininiga, kes andis hiilgavalt akadeemias keemiakursuse, viis läbi individuaalseid praktilisi tunde laboris ja nägi andekas noormehes oma järglast. Sašale meeldis ka kirjandus, ta armastas eriti A. Puškini, M. Lermontovi, N. Gogoli teoseid, V. Belinski teoseid, luges ajakirjadest filosoofilisi artikleid. Akadeemiast vaba aeg oli pühendatud muusikale. Borodin käis sageli muusikalistel koosolekutel, kus esitati A. Gurilevi, A. Varlamovi, K. Vilboa romansse, vene rahvalaule, aariaid tollal moekatest itaalia ooperitest; ta külastas pidevalt kvartetiõhtuid koos amatöörmuusik I. Gavruškevitšiga, osaledes sageli tšellistina kammerliku instrumentaalmuusika esituses. Samadel aastatel tutvus ta Glinka töödega. Särav, sügavalt rahvuslik muusika haaras ja paelus noormeest ning sellest ajast on temast saanud suure helilooja ustav austaja ja järgija. Kõik see julgustab teda olema loominguline. Borodin töötab palju üksinda, et omandada helilooja tehnikat, kirjutab vokaalkompositsioone linna argiromantika vaimus (“Mis sa varakult, koit”; “Kuulge, sõbrannad, mu laulu”; “Kaunis neiu kukkus välja armastus”), samuti mitmed triod kahele viiulile ja tšellole (sh vene rahvalaulu teemal “Kuidas ma sind ärritasin”), keelpillikvintetti jne. Lääne-Euroopa muusika, eriti Mendelssohn, on endiselt märgatav. 1856. aastal sooritas Borodin oma lõpueksamid ülihästi ja kohustusliku arstipraktika sooritamiseks komandeeriti ta praktikandiks II sõjaväemaa haiglasse; 1858. aastal kaitses ta edukalt doktorikraadi ja aasta hiljem saadeti akadeemia poolt teaduse täiendamisele välismaale.
Borodin asus elama Heidelbergi, kuhu selleks ajaks oli kogunenud palju erinevate erialade vene noori teadlasi, kelle hulgas olid Borodini sõpradeks saanud D. Mendelejev, I. Setšenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevski jt. üles nn Heidelbergi ringile. Kokkutulnud arutleti mitte ainult teadusprobleemide, vaid ka ühiskondlik-poliitilise elu küsimuste, kirjanduse ja kunsti uudiste üle; Siin loeti Kolokoli ja Sovremennikut, siin kõlasid A. Herzeni, N. Tšernõševski, V. Belinski, N. Dobroljubovi ideed.
Borodin tegeleb intensiivselt teadusega. 3-aastase välismaal viibimise jooksul tegi ta 8 originaalset keemiatööd, mis tõid talle laialdase populaarsuse. Ta kasutab iga võimalust Euroopas ringi reisimiseks. Noor teadlane tutvus Saksamaa, Itaalia, Prantsusmaa ja Šveitsi rahvaste elu ja kultuuriga. Kuid muusika on teda alati saatnud. Ta musitseeris endiselt entusiastlikult koduringides ega jätnud kasutamata võimalust külastada sümfooniakontserte, ooperiteatreid, tutvudes sellega paljude kaasaegsete Lääne-Euroopa heliloojate – KM Weberi, R. Wagneri, F. Liszti, G. Berliozi teostega. 1861. aastal kohtus Borodin Heidelbergis oma tulevase abikaasa, andeka pianisti ja vene rahvalaulude tundja E. Protopopovaga, kes propageeris kirglikult F. Chopini ja R. Schumanni muusikat. Uued muusikamuljed ergutavad Borodini loovust, aitavad tal realiseerida end vene heliloojana. Ta otsib visalt oma teid, oma kujundeid ja muusikalisi väljendusvahendeid muusikas, luues kammer-instrumentaalkoosse. Neist parimas – klaverikvintetis c-moll (1862) – on juba tunda nii eepilist jõudu ja meloodilisust kui ka säravat rahvuslikku koloriiti. See töö võtab justkui kokku Borodini varasema kunstilise arengu.
1862. aasta sügisel naasis ta Venemaale, valiti Meditsiinikirurgia Akadeemia professoriks, kus pidas loenguid ja viis läbi praktilisi tunde õpilastega elu lõpuni; aastast 1863 õpetas ta mõnda aega ka Metsaakadeemias. Ta alustas ka uusi keemilisi uuringuid.
Varsti pärast kodumaale naasmist kohtus Borodin akadeemia professori S. Botkini majas M. Balakireviga, kes oma iseloomuliku läbinägelikkusega hindas kohe Borodini heliloojaannet ja ütles noorele teadlasele, et muusika on tema tõeline kutsumus. Borodin kuulub ringi, kuhu lisaks Balakirevile kuulusid C. Cui, M. Mussorgski, N. Rimski-Korsakov ja kunstikriitik V. Stasov. Nii jõudis lõpule vene heliloojate loomingulise kogukonna moodustamine, mida muusikaajaloos tuntakse “Vägeva peotäie” nime all. Balakirevi juhatusel alustab Borodin esimese sümfoonia loomisega. 1867. aastal valminud, esitati edukalt 4. jaanuaril 1869 RMS-i kontserdil Peterburis Balakirevi juhatusel. Selles töös sai lõplikult kindlaks Borodini loominguline kuvand – heroiline ulatus, energia, klassikaline vormiharmoonia, heledus, meloodiate värskus, värvirikkus, kujundite originaalsus. Selle sümfoonia ilmumine tähistas helilooja loomingulise küpsuse algust ja uue suuna sündi vene sümfoonilises muusikas.
60ndate teisel poolel. Borodin loob mitmeid temaatika ja muusikalise kehastuse olemuse poolest väga erinevaid romansse – "Magav printsess", "Pimeda metsa laul", "Mereprintsess", "Valenote", "Minu laulud on täis Mürk”, “Meri”. Enamik neist on kirjutatud oma tekstiga.
60ndate lõpus. Borodin hakkas komponeerima teist sümfooniat ja ooperit Vürst Igor. Stasov pakkus Borodinile ooperi süžeeks imelist muinasvene kirjanduse monumenti "Lugu Igori sõjaretkest". "Mulle väga meeldib see lugu. Kas see on ainult meie võimuses? .. "Ma proovin," vastas Borodin Stasov. Borodinile olid eriti lähedased ilmikute patriootlik idee ja selle rahvavaim. Ooperi süžee sobis suurepäraselt tema ande eripära, kalduvusele laiaulatuslike üldistuste, eepiliste kujundite ja idahuviga. Ooper loodi ehtsale ajaloolisele materjalile ja Borodini jaoks oli väga oluline saavutada tõetruu, tõetruu tegelaste loomine. Ta uurib paljusid "Sõna" ja selle ajastuga seotud allikaid. Need on kroonikad ja ajaloolised lood, uurimused "Sõnast", vene eepilised laulud, idamaised viisid. Borodin kirjutas ooperi libreto ise.
Kirjutamine edenes aga aeglaselt. Peamine põhjus on teadusliku, pedagoogilise ja ühiskondliku tegevuse rakendamine. Ta oli üks Venemaa Keemia Seltsi algatajaid ja asutajaid, töötas Vene Arstide Seltsis, Rahvatervise Kaitse Ühingus, võttis osa ajakirja “Teadmised” väljaandmisest, kuulus keemiaseltsi direktori koosseisu. RMO-s, osales St. Medical-Surgical Academy üliõpilaskoori ja orkestri töös.
1872. aastal avati Peterburis Kõrgemad Naisarstikursused. Borodin oli selle esimese naiste kõrgkooli üks korraldajaid ja õppejõude, andis talle palju aega ja vaeva. Teise sümfoonia kompositsioon valmis alles 1876. Sümfoonia sündis paralleelselt ooperiga “Vürst Igor” ja on sellele ideoloogiliselt sisult, muusikaliste kujundite olemuselt väga lähedane. Sümfoonia muusikas saavutab Borodin ereda värvikülluse, muusikaliste kujundite konkreetsuse. Stasovi sõnul tahtis ta kell 1 joonistada vene kangelaste kogu, Andantes (kell 3) – Bajani kuju, finaalis – kangelaspeo stseeni. Stasovi sümfooniale antud nimi "Bogatõrskaja" oli selles kindlalt juurdunud. Sümfooniat tuli esmakordselt ette kanda RMS-i kontserdil Peterburis 26. veebruaril 1877 E. Napravniku juhatusel.
70ndate lõpus – 80ndate alguses. Borodin loob 2 keelpillikvartetti, olles koos P. Tšaikovskiga vene klassikalise kammer-instrumentaalmuusika rajajaks. Eriti populaarne oli Teine kvartett, mille muusika annab suure jõu ja kirega edasi emotsionaalsete elamuste rikkalikku maailma, paljastades Borodini talendi helge lüürilise külje.
Peamine murekoht oli siiski ooper. Vaatamata sellele, et prints Igor oli väga hõivatud kõikvõimalike kohustustega ja muude kompositsioonide ideede elluviimisega, oli prints Igor helilooja loominguliste huvide keskmes. 70ndatel. sündis mitmeid põhimõttelisi stseene, millest osa kõlas vaba muusikakooli kontsertidel Rimski-Korsakovi juhatusel ja leidis publiku sooja vastukaja. Suure mulje jättis Polovtsi tantsude muusika esitus koos koori, kooride (“Glory” jne), aga ka soolonumbritega (Vladimir Galitski laul, Vladimir Igorevitši kavatina, Kontšaki aaria, Jaroslavna itk). 70ndate lõpus ja 80ndate alguses saavutati palju. Sõbrad ootasid ooperitööde valmimist pikisilmi ja andsid omalt poolt sellesse oma panuse.
80ndate alguses. Borodin kirjutas sümfoonilise partituuri “Kesk-Aasias”, ooperile mitu uut numbrit ja rea romansse, sealhulgas eleegia kunstist. A. Puškin “Kauge kodumaa kallastele”. Elu viimastel aastatel töötas ta Kolmanda sümfoonia kallal (kahjuks lõpetamata), kirjutas klaverile väikese süidi ja Scherzo ning jätkas tööd ka ooperi kallal.
Muutused sotsiaalpoliitilises olukorras Venemaal 80ndatel. – kõige rängema reaktsiooni algus, arenenud kultuuri tagakiusamine, lokkav ebaviisakas bürokraatlik omavoli, naiste arstikursuste sulgemine – mõjusid heliloojale valdavalt. Reaktsionääride vastu võitlemine akadeemias muutus järjest raskemaks, tööhõive suurenes ja tervis hakkas alt vedama. Borodin ja tema lähedaste inimeste surm Zinin, Mussorgski koges rasket aega. Samas pakkus talle suurt rõõmu suhtlemine noortega – õpilaste ja kolleegidega; oluliselt laienes ka muusikaliste tutvusringkond: ta käib meelsasti “Beljajevi reedel”, tutvub lähedalt A. Glazunovi, A. Ljadovi ja teiste noorte muusikutega. Talle avaldasid suurt muljet kohtumised F. Lisztiga (1877, 1881, 1885), kes Borodini loomingut kõrgelt hindas ja tema teoseid propageeris.
80ndate algusest. helilooja Borodini kuulsus kasvab. Tema teoseid esitatakse üha sagedamini ja neid tunnustatakse mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal: Saksamaal, Austrias, Prantsusmaal, Norras ja Ameerikas. Tema tööd saatsid Belgias võidukalt (1885, 1886). Temast sai XNUMX. sajandi lõpus ja XNUMX. sajandi alguses üks kuulsamaid ja populaarsemaid vene heliloojaid Euroopas.
Kohe pärast Borodini äkksurma otsustasid Rimski-Korsakov ja Glazunov tema pooleli jäänud teosed avaldamiseks ette valmistada. Nad lõpetasid töö ooperi kallal: Glazunov taastas avamängu mälu järgi (nagu Borodin kavandas) ja lõi III vaatuse muusika autori visandite põhjal, Rimski-Korsakov instrumenteeris enamiku ooperi numbritest. 23. oktoober 1890 lavastati Mariinski teatris prints Igor. Etendus pälvis publiku sooja vastuvõtu. "Ooper Igor on paljuski Glinka suure ooperi "Ruslan" tõeline õde," kirjutas Stasov. – „selles on samasugune eepilise poeesia jõud, samasugune rahvalike stseenide ja maalide suurejoonelisus, sama hämmastav tegelaste ja isiksuste maalimine, kogu välimuse samasugune kolossaalsus ja lõpuks selline rahvakomöödia (Skula ja Eroshka), mis ületab isegi Farlafi komöödia” .
Borodini looming avaldas tohutut mõju paljudele vene ja välismaiste heliloojate põlvkondadele (sh Glazunov, Ljadov, S. Prokofjev, Ju. Šaporin, K. Debussy, M. Ravel jt). See on vene klassikalise muusika uhkus.
A. Kuznetsova
- Borodini muusika elu →
