Margarita Aleksejevna Fedorova |

Margarita Fedorova

1972. aastal tähistati Skrjabini 100. sünniaastapäeva. Paljude sellele tähtpäevale pühendatud kunstisündmuste hulgas pälvis muusikasõprade tähelepanu Skrjabini õhtute tsükkel Moskva konservatooriumi väikeses saalis. Kuues ägedas saates esitas Margarita Fedorova tähelepanuväärse vene helilooja kõik (!) heliloomingud. Siin kõlasid ka harva kontserdirepertuaaris esinevad teosed – kokku üle 200 nimetuse! Seoses selle tsükliga kirjutas IF Belza ajalehes Pravda: „Tõeliselt fenomenaalne mälu, laitmatu, igakülgselt arendatud tehnika ja peen kunstimeel aitasid tal mõista ja edasi anda Skrjabini loomingu õilsust, emotsionaalset rikkust ja samal ajal. aega otsingute keerukust ja originaalsust, eristades seda muusikakunsti ajaloos. Margarita Fedorova esitus ei anna tunnistust mitte ainult kõrgest artistlikkusest, vaid ka sügavast intellektuaalsusest, mis võimaldas pianistil paljastada särava muusiku mitmekülgsuse…”. Margarita Fedorova demonstreerib kõiki kuulsate Nõukogude muusikateadlaste poolt teistes tsüklites ära märgitud omadusi.

Kunstnik pöörab suurt tähelepanu ka Bachi loomingule: tema repertuaari kuuluvad kõik helilooja klaverikontserdid, samuti esitab ta tema teoseid klavessiinil. “Huvi klavessiini vastu tekkis mul juba ammu,” räägib Fedorova, “kui osalesin Leipzigis Bachi konkursil ja festivalil. See tundus originaalis huvitavate ja loomulikumate suurteoste kõla. Hakkasin endale uut pilli õppima ja kuna selle valdasin, mängin JS Bachi muusikat ainult klavessiinil. Juba näitlejanna esimesed õhtud selles uues ametis äratasid positiivseid vastukaja. Nii märkis A. Maykapar oma mängu mastaapsust, esitusplaani selgust, polüfooniliste joonte selget joonistust. Beethoven on tema kavades mitte vähem esindatud – kõik sonaadid ja kõik klaverikontserdid! Ja samal ajal toob ta kuulajate ette harva esitatavad Beethoveni teosed, näiteks Salieri ooperist "Falstaff" kümme variatsiooni dueti "La stessa, la stessissima" teemal. Soov programmide temaatilise ülesehituse järele (“Klaverifantaasiad”, “Variatsioonid”), klassikaliste heliloojate loomingu monograafilise väljapaneku järele (“Schubert”, “Chopin”, “Prokofjev”, “Liszt”, “Schumann”). ja nõukogude autorid on üldiselt üks Fedorova kunstilise välimuse eripära. Nii kujunes tähelepanuväärseks sündmuseks kolmest kontserdist koosnev tsükkel “Vene ja Nõukogude klaverisonaat”, mis sisaldas P. Tšaikovski, A. Skrjabini, N. Medtneri, N. Mjaskovski, S. Prokofjevi, Teaduste Akadeemia suuremaid teoseid. Aleksandrov, D. Šostakovitš, A. Hatšaturjan, D. Kabalevski, G. Galõnin, N. Peiko, A. Laputin, E. Golubev, A. Babadžanjan, A. Nemtin, K. Volkov.

Huvi nõukogude muusikalise loovuse vastu on pianistile alati omane olnud. Nimetatud nimede juurde võib lisada sellised nõukogude heliloojate nimed nagu G. Sviridov, O. Taktakišvili, Ya. Ivanov ja teised, kes tema saadetes sageli esinevad.

Eriti lähedane on aga pianistile Skrjabini looming. Huvi tema muusika vastu tekkis tal juba siis, kui ta õppis Moskva konservatooriumis GG Neuhausi klassis (lõpetas 1951. aastal ja õppis tema juures aspirantuuris kuni 1955. aastani). Kuid oma loomingulise tee erinevatel etappidel suunab Fedorova oma tähelepanu ühele või teisele instrumentaalvaldkonnale. Sellega seoses on indikatiivsed ka tema konkurentsiedu. Bachi konkursil Leipzigis (1950, II preemia) näitas ta suurepäraselt polüfoonilise stiili mõistmist. Ja aasta hiljem sai temast Praha Smetana konkursi laureaat (teine ​​auhind) ja sellest ajast alates kuulub tema kontserdikavades märkimisväärne osa slaavi heliloojate muusikale. Lisaks paljudele Chopini teostele on pianisti repertuaaris Smetana, Oginski, F. Lesseli, K. Šimanovski, M. Šimanovskaja palad, pidevalt mängib ta vene heliloojate, eeskätt Tšaikovski ja Rahmaninovi teoseid. Pole ime, et LM Živov märkis ühes oma arvustuses, et "Fjodorova tõlgenduses saavad kõige elavama ja emotsionaalsema kehastuse just need kompositsioonid, mis on tihedalt seotud vene klaverikirjanduse traditsioonidega."

Grigorjev L., Platek Ya., 1990