Kuidas juudi harfi mängida?

Pilliroo isekõlaline muusikainstrumendi harf on üsna lihtsa kujundusega. Avauses võngub keel vabalt, mille abil heli tekitatakse. Sel juhul toimivad resonaatorina muusiku suuõõs ja ninaneelu. Pilli valdamine pole nii keeruline, peamine on õppida seda õigesti käes hoidma.

Muusikariist võib olla kaar ja lamell. Juudi harfi mängima õppimine on päris huvitav. Lihtne disain võimaldab teil luua lummavaid meloodiaid. Heli mõjutavad instrumendi füüsilised omadused, eriti selle vibreeriv osa.

Juudi harfi on kõige lihtsam seadistada, kui töötava osa otsas on sõrmus. Nii et keelt saab kaaluda vaha või tinajoodise abil. Selle tulemusena toon langeb. Rõnga puudumisel saab lisamaterjali joota otse põlvele.

Pärast kaalumist juudi harf pestakse. Samuti ei soovita eksperdid tooni väga alahinnata. Esialgu leiutati juudi harf kui kõrge kõlaga instrument. Liigse moderniseerimisega osutub meloodia kehvaks, ilmetuks.

Tooni tõstmine on veidi keerulisem. Keelerõngast või põlve tuleks vähendada. Protseduur viiakse läbi tööriistade abil, sobivad ka tavalised traadilõikurid. Seda ei saa teha hammaste ega improviseeritud materjalidega. Pärast rõnga vähendamist on vaja keelt uuesti kaaluda kuni peenreguleerimiseni.

Väärib märkimist, et muusik peab kõik sellised manipulatsioonid instrumendiga läbi viima väga vastutustundlikult. Oskuste puudumisel ei saa keelt painutada ega painutada. Oht lihtsalt põlve murda on suur. Samuti ei saa te keele paksust lihvida. See mõjutab negatiivselt reprodutseeritud ülemtoonide maksimaalset arvu.

Kogemusteta muusikutel ei soovita pilli üldse häälestada. Tootmisel määrab kapten teatud parameetrid. Kui sa need katki teed, siis juudi harf algsel kujul tagasi ei tööta enam. Algajatele on kasulikud näpunäited pillimängu õppimiseks.

• Heli väljavõtmise ja muutmise tehnika tuleks viia automatismi. See võimaldab teil mängida pikka aega ilusaid meloodiaid.
• Kõik muusiku liigutused peavad olema vaiksed. Samuti peaksite pöörama tähelepanu tööriista asukohale. Alus ei tohi segada vibreerivat elementi. Vastasel juhul on meloodia ülemtoonidest küllastunud.
• Juudi harfi mängides peate lõõgastuma. Pinge rikub meloodia, seetõttu on oluline lihvida oma pilli käes hoidmise oskust.

Juudi harfimängu põhitõed algavad õige asendi valikust. Selleks, et heli oleks kõrgeima kvaliteediga, tuleb instrument korralikult suhu kinnitada. Juudi harfi käes hoidmise oskus tuleks viia automatismi . Siis saab juba õppida erinevaid heli väljavõtmise tehnikaid.

Professionaalsed muusikud teavad, et pilli mugav ja enesekindel hoidmine on väga oluline. See ei mõjuta mitte ainult mängija olekut, vaid ka juudi harfi heli ilu. Võimalusi on palju, igaüks saab valida endale kõige mugavama.

Parim variant kaaremudeli jaoks:

• asetage juudi harfi ümar osa nimetis- ja külgnevatele sõrmedele;
• suru pöial tugevalt vastu keele fikseerimiskohta, see peab meloodia loomise käigus vabalt liikuma, muidu ei hakka vibreeriv element resoneerima.

Juudi harfi kõla on tingitud keele liikumisest tekkivatest vibratsioonidest. Samas kostab see heli tõesti ainult siis, kui pill asetada suu lähedale. Instrumendi põhi tuleb suruda vastu suu. Hambad avatakse nii, et juudi harfi tööelement saaks vabalt võnkuda ja vibreerida. Instrumendi tööosa ots peaks asuma ligikaudu suu keskel.

Nii saate nautida kõige avatumat ja selgemat heli. Meloodia satub muusiku sisse ja resoneerib. Sellisel juhul toimivad hingamis- ja kõneorganid võimendina. Sellest muusikainstrumendist on heli muul viisil võimatu saavutada.

Samal ajal osaleb keel protsessis ise ja isegi õhuringlus mängib rolli. Pädeva lähenemisega saab juudi harfil mängida igasuguse keerukusega meloodia. Muusikariist on võimeline tekitama selget heli ja ülemtoone. Tänu sellele saab toon erilise tämbri ja varjundi.

Kõigepealt tuleb juudi harf hammastele vajutada. Seejärel tõmmake tööriista vibreeriv element välja ja vabastage. See võimaldab teil kuulda juudi harfi häält. Õppeprotsessis saab muusik välja võtta kõige mitmekülgsemad helid.

Kui liigutada oma keelt suuõõnes ja suruda vastu suulae, siis heli struktuur muutub. Helitugevuse suurendamiseks ja heli pikendamiseks surutakse juudi harf vastu hambaid. See pole aga ainus, mis oluline. Huuled peaksid instrumendist haarama ja fikseerima. Juudi harfi asend mõjutab otseselt helitugevust.

Saate heli vaiksemaks muuta, kui surute pilli huultele. Sellisel juhul sõltub heli kestus ja tugevus pingest. Kui huuled on lõdvestunud, on heli vaikne ja lühike. Samal ajal peaks optimaalne jõud võimaldama hoida juudi harfi liikumatult paigal. Peaksite veidi lõdvestuma, kui huultel või käes on pingetunne.

Treeningu alguses peaksite omandama lihtsad nipid. Enne mängimist on oluline veenduda, et tööesemel pole takistusi. Piisab, kui see hammaste kaudu kätte saada ja algasendisse tagasi viia. Kui keel liigub vabalt mõlemas suunas, siis probleeme pole ja võite jätkata järgmise sammuga.

Juudi harfi tuleb ühe käega tugevalt hoida, teisega pilli töötav osa liikuma panna. Selleks löö lihtsalt sõrmega vastu keelt. Puudutused peaksid olema teravad, kuid mõõdukad, lühikesed, tõmblevad.

Löök võib olla otsene ja vastupidine. Esimeses variandis puudutatakse tööosa siis, kui sõrm liigub enda poole, teises – sinust eemale. Tavaliselt kõlab muusikariistal igasugune mõju samamoodi. Vahelduvad vaated võimaldavad mängida keerulise rütmiga või kõrge tempoga meloodiat. Seda tehnikat saate õppida kodus, peate lihtsalt palju harjutama.

Esimesed tunnid koosnevad erinevate skeemide õppimisest juudi harfist heli eraldamiseks. On 4 peamist viisi. Iga muusik peab valima parima võimaluse, lähtudes oma oskustest ja meloodia omadustest. Mõelge mängimise põhiviisidele.

• Langetage küünarnukk . Suunake nimetissõrm üles ja pingutage veidi, kogudes samal ajal ülejäänud rusikasse. Tööriista tööosale avaldavad löögid külgosa või padi. Veelgi enam, nimetissõrmega puudutamiseks on vaja pintslit randmes painutada ja lahti painutada. See meetod võimaldab teil esitada meloodiaid vastavalt mis tahes skeemile, mitmesuguse tempo ja dünaamikaga. Universaalne tehnika on Ameerikas ja Euroopas väga populaarne.
• Asetage küünarnukk õlgade tasemele või veidi kõrgemale . Pintslit tuleks hoida muusikariistast veidi kõrgemal, see peaks rippuma pingevabalt juudi harfi kohal. Jätke nimetissõrm ja koguge ülejäänud rusikasse. Servaga löömiseks peaksite randmes olevat pintslit pöörama. Meetod on sama universaalne kui eelmine. See on saavutanud erilise populaarsuse Aasias.
• Langetage küünarnukk alla muusikainstrumendi taseme. Pange oma sõrmed paati, võtke suur veidi küljele. Käsi nagu katab keelt. Löök tehakse vaba pöidlaga, selle keskosaga. Selleks painutage ja vabastage käsi küünarnukist. Hea viis aeglaseks ja mõõdetud meloodiaks. Samuti võimaldab heli eraldamise meetod peita muusikariista ilmastiku, teiste inimeste vaadete eest.
• Asetage küünarnukk õlgade tasemele või veidi kõrgemale. Hoidke lõdvestunud kätt vabas asendis juudi harfi kohal. Asetage pöial templi lähedale. Löömiseks painutage vaheldumisi 2-3 sõrme sõrmusesõrmest nimetissõrmele. Tehnika on üsna keeruline, seda on peaaegu võimatu esimesel korral õigesti rakendada, see nõuab palju treenimist. Meetodit kasutatakse juhtudel, kui on vaja eraldada 2-3 heli kompleks. Tuleb meeles pidada, et löök langeb ainult ühele keelepoolele.

Mõned heli eraldamise meetodid on universaalsed, teised aga võimaldavad teil lahendada konkreetse probleemi. Muusik peaks ise valima optimaalse mänguviisi, võttes arvesse meloodia iseärasusi. Mõnel juhul peate neid ühe loo esitamiseks vahetama. Selle tulemusena tõmbab kuulajaid mitte ainult heli, vaid ka muusiku liigutused.

Kiiret meloodiat mängides tuleks hingata diafragmaga. Selle hingamisega on kaasatud pressi lihased. Mõnikord kõlab juudi harf isegi lihtsalt muusiku hingeõhust, ilma töötavat elementi tabamata. Sisse- ja väljahingamised tuleks kohandada meloodia omadustega.

Heli ja huulte liikumise vahel on seos. See on seotud õhu liikumisega. Kui huuled on lahti, siis kõlab muusikariist vaiksemalt ja kui see on kaetud, siis kõliseb valjemini. Sissehingamisel on soovitatav suu sulgeda, et mitte tekitada keelele takistusi.

Ühe pillirooga juudi harf on häälestatud ühele noodile. Seda heli nimetatakse muusikainstrumendi põhitooniks. Suuõõs ainult resoneerib heli, ei tekita seda. See aga ei tähenda, et juudi harfi võimalused oleksid piiratud. Pillilt saab muusik kõneorganite abil välja tõmmata erinevaid ülemhelisid.

Heli muutmiseks on tehnikaid, mida peate õppima automatismi lõpuleviimiseks. See võimaldab teil kombineerida erinevaid helisid, muuta need muusikaks. Eriti oluline on nende oskuste arendamine muusikutel, kes armastavad mängida improvisatsiooni. Sellises olukorras on oluline, et järgmisel sekundil kõlavas helis oleks selge mõõdukus. Mõelge tehnika omadustele.

• Madalaima heli saamiseks peaksite valmistuma hääliku “o” hääldamiseks. Sel juhul on suu ümardatud ja laienenud ning keel läheb tagasi. Tehnika sooritamiseks peavad kõik organid jäljendama hääldust, kuid häälepaelu ei tohi pingutada.
• Kõrgeima heli saamiseks peate jäljendama heli "ja" hääldust . Selle tulemusena muutub suuõõne väiksemaks ja keel surutakse praktiliselt vastu alumisi hambaid.

Nii et lihtsa keeleliigutusega saate muuta juudi harfi tooni. See muudab suuõõne mahtu, mis mängib resonaatori rolli. Lisaks tuleks ühendada huuled, kõri ja hääleaparaat. Sel juhul on helid võimalikult mitmetahulised.

Ammu on tuntud tehnika – lõokese jäljendamine. Seda kasutavad paljud muusikud, kes on õppinud juudi harfi. Rakendamiseks on vaja vaikselt hääldada helisid “th-th-th”. Sel juhul liigub keel kiiresti edasi ja läheb tagasi algasendisse.

Mitte vähem populaarne pole hanelaulu jäljendamine. Seda tehnikat liigitatakse üldiselt pigem klassikaliseks, traditsiooniliseks. Keele liikumine on siin keerulisem. Samuti peaksite seda edasi-tagasi liigutama, lisaks liigutades otsa üles-alla. Keel peaks puudutama taevast ja sellest eemalduma.

Kõlaomadus sõltub suuresti sellest, millist orelit selle ekstraheerimisel kasutatakse. Ülemtoone, topelthääli saab saada mitmel viisil. Tavaliselt on kaasatud hingamis- ja suuõõne.

• Nina kaudu hingamine kutsub esile nina helisid. Väärib märkimist, et hingata pole vaja. Peate lihtsalt jäljendama sama nina-neelu asendit nagu ninahingamise ajal. Tehnika mõistmine nõuab veidi harjutamist. Treeningu ajal ei ole soovitatav liigutada sidemeid ja muid kõneaparaadi organeid.
• Neelu vaiksed liigutused tekitavad juudi harfi neeluhäält. Selle käigus peaksite hinge kinni hoidma. Heli muutmiseks on vaja suletud neelu liigutusi. Kägulaulu jäljendamiseks pinguta kurgulihaseid. Keel tõlgitakse positsiooniks, nagu häälikute “e” ja “o” hääldamisel. Pärast pilli löömist liigutab muusik oma keelt, justkui hääldades “kuk-kuk”. Oluline on mõista, et hääldus ei tohiks olla heli. On vaja ainult tõlkida erinevad elundid soovitud asendisse.
• Heli muutmise meetod neelu abil on füüsiliselt ja tehniliselt üsna keeruline . Selline oskus võimaldab aga juudi harfil mängida meloodiaid, mida ühelgi teisel muusikainstrumendil lihtsalt korrata ei saa. Sel juhul tuleks kasutada heli peatamise võtteid.

Neid omadusi mõjutavad mitmed tegurid. Esialgu tasub kaaluda löögi jõudu tööosale ja tööriista enda asendit. Heli on vali ajal, mil pilliroog liigub maksimaalse amplituudiga. Muusikariist ise peaks olema surutud vastu hambaid ja huuled peaksid selle võimalikult tihedalt fikseerima. Selles asendis ringleb õhk ainult keha ja juudi harfi vibreeriva elemendi vahel.

Heli maksimaalne kestus on võimalik, kui vajutate muusikariista hammastele. Sellise paigutuse korral kõigub tööosa palju kauem. Heli on lühem, kui surute pilli vastu huuli. Saate kestust võimalikult palju minimeerida, kui asetate sõrme selle koha lähedale, kus keel on aluse külge kinnitatud . Heli lakkab puudutamise hetkel.

Mõne meloodia puhul on oluline heli peatamist selgelt juhtida. Alati ei ole võimalik oodata, kuni keel ise seiskub. Vargan on oma kõlalt üsna mitmekesine, nii et peaksite õppima selle võimalusi maksimaalselt kasutama. Heli peatamiseks on mitu võimalust.

• Eemaldage muusikainstrument suust . Esiteks peaksite selle hammastest eemale viima ilma huuli eemaldamata. Alles seejärel eemaldage juudi harf täielikult. See reegel on muusiku enda turvalisuse huvides. Vastasel juhul võib vibreeriv osa puudutada hambaid ja põhjustada vigastusi. Manipuleerimise tulemusena kaob heli täielikult.
• Puudutage sõrmega keelt. Seda tuleks teha käega, mis hoiab muusikariista. Kui nii käituda on ebamugav, siis võib kasutada sama sõrme, mis lööb. Mõned muusikud kasutavad keelt instrumendi vibratsiooni peatamiseks. Heli kaob, kuid hääbumine on kuuldav. See ei sobi kõigi lugude jaoks.
• Tehke võimas ja terav väljahingamine. Heli esmalt suureneb, seejärel vaibub ja kaob. Hingamine mängimise ajal võimaldab teil kontrollida muusikainstrumendi käitumist.

Juudi harfi mängimine sobib loomingulistele inimestele. Sellise muusikariistaga tuleb palju katsetada ja treenida. Alustuseks on oluline omandada põhitehnikad ja viia need täieliku automatiseerimiseni. Siis saab isegi keeruka meloodia esitada ilma suurema vaevata.

Juudi harfi mängimise funktsioonide kohta saate lisateavet järgmisest videost.