Iano Tamar |
Iano Tamar
Tema Medeat ei saa nimetada Maria Callase suure lugemise koopiaks – Yano Tamari hääl ei meenuta tema legendaarse eelkäija unustamatut kõla. Ja veel, tema süsimustad juuksed ja paksult meigitud silmalaud, ei, ei, jah, ja need viitavad meile imagole, mille lõi pool sajandit tagasi särav kreeklanna. Nende elulugudes on midagi ühist. Nii nagu Marial, oli ka Yanol range ja ambitsioonikas ema, kes soovis, et tema tütrest saaks kuulus laulja. Kuid erinevalt Callasest ei tundnud Gruusia põliselanik tema peale nende uhkete plaanide pärast kunagi viha. Vastupidi, Yano kahetses korduvalt, et tema ema suri liiga vara ega leidnud oma hiilgava karjääri algust. Nagu Maria, pidi ka Yano otsima tunnustust välismaal, samal ajal kui tema kodumaa sukeldus kodusõja kuristikku. Mõne jaoks võib võrdlus Callasega mõnikord tunduda kauge ja isegi ebameeldiv, umbes nagu odav reklaamitrikk. Alates Elena Souliotisest pole olnud aastat, mil ülemäära kõrge avalikkus või mitte liiga täpne kriitika poleks kuulutanud järjekordse “uue Callase” sündi. Muidugi ei talunud enamik neist “pärijatest” võrdlust suurepärase nimega ja laskusid lavalt väga kiiresti unustusehõlma. Aga kreeka laulja mainimine Tamari nime kõrval tundub vähemalt täna igati õigustatud – paljude praeguste imeliste sopranite seast, kes kaunistavad maailma erinevate teatrite lavasid, ei leia vaevalt teist, kelle rollide tõlgendus on niisugune. sügav ja originaalne, nii läbi imbunud esitatava muusika vaimust.
Yano Alibegashvili (Tamar on tema abikaasa perekonnanimi) sündis Gruusias*, mis oli neil aastatel piiritu Nõukogude impeeriumi lõunaserv. Ta õppis lapsepõlvest peale muusikat ja omandas erialase hariduse Thbilisi konservatooriumis, mille lõpetas klaveri, muusikateaduse ja vokaali erialal. Noor grusiinlanna käis oma lauluoskusi täiendamas Itaalias, Osimo Muusikaakadeemias, mis iseenesest pole üllatav, kuna endise idabloki maades on endiselt kindel arvamus, et tõelised vokaalõpetajad elavad kodumaal. of bel canto. Ilmselt pole see veendumus alusetu, sest tema Euroopa-debüüt Rossini festivalil Pesaros 1992. aastal Semiramide’ina kujunes ooperimaailma sensatsiooniks, mille järel sai Tamarist oodatud külaline Euroopa juhtivates ooperiteatrites.
Mis üllatas noore Gruusia lauljatari esituses nõudlikku publikut ja kütkestavaid kriitikuid? Euroopa on juba ammu teadnud, et Gruusia on rikas suurepäraste häältega, kuigi selle riigi lauljad ei ilmunud kuni viimase ajani Euroopa lavadele nii sageli. La Scala mäletab Zurab Anjaparidze imelist häält, kelle Herman filmis „Padikuninganna“ jättis itaallastele kustumatu mulje juba 1964. aastal. Hiljem tekitas Zurab Sotkilava algne tõlgendus Othello peost kriitikute seas palju poleemikat, kuid vaevalt see. jättis kedagi ükskõikseks. 80ndatel esitas Makvala Kasrashvili Covent Gardenis edukalt Mozarti repertuaari, ühendades selle edukalt rollidega Verdi ja Puccini ooperites, milles teda kuuldi korduvalt nii Itaalias kui ka Saksamaa lavadel. Tänapäeval on tuntuim nimi Paata Burchuladze, kelle graniitbass on Euroopa muusikasõprades rohkem kui korra imetlust äratanud. Nende lauljate mõju publikule tulenes aga pigem kaukaasia temperamendi edukast kombineerimisest nõukogude vokaalkooliga, mis sobis paremini osadeks Verdi ja veristlikes ooperites, aga ka vene repertuaari raskete osade jaoks (mis on ka üsna loomulik, kuna enne Nõukogude impeeriumi kokkuvarisemist otsisid Gruusia kuldsed hääled tunnustust eelkõige Moskvas ja Peterburis).
Yano Tamar hävitas selle stereotüübi otsustavalt juba oma esimese etendusega, demonstreerides tõelist bel canto koolkonda, mis sobis suurepäraselt Bellini, Rossini ja varajase Verdi ooperitega. Juba järgmisel aastal debüteeris ta La Scalas, lauldes sellel laval Alice in Falstaff ja Lina Verdi Stiffelios ning kohtudes kahe meie aja geeniusega dirigentide Riccardo Muti ja Gianandrea Gavazeni kehastuses. Seejärel toimus Mozarti esietenduste sari – Elektra Idomeneos Genfis ja Madridis, Vitellia Tiituse halastusest Pariisis, Münchenis ja Bonnis, Donna Anna Veneetsia teatris La Fenice, Fiordiligi Palm Beachil. Tema venekeelse repertuaari üksikute osade hulgas** on jäänud Antonida Glinka teoses "Elu tsaarile", mis esitati 1996. aastal Bregenzi festivalil Vladimir Fedosejevi juhatusel ja mis sobib ka tema loometee "belkanti" peavoolu: nagu teate, kogu vene muusikast on just Glinka ooperid kõige lähedasemad “ilusa laulu” geeniuste traditsioonidele.
1997. aasta tõi talle debüüdi Viini ooperi kuulsal laval Lina rollis, kus Yano partneriks oli Placido Domingo, aga ka kohtumise ikoonilise Verdi kangelanna – verejanulise leedi Macbethiga, keda Tamaril õnnestus väga originaalsel moel kehastada. Stefan Schmöhe, kuulnud Tamari selles osas Kölnis, kirjutas: „Noore grusiinlase Yano Tamari hääl on suhteliselt väike, kuid laitmatult sujuv ja kõigis registrites laulja poolt kontrollitav. Ja just selline hääl sobib kõige paremini laulja loodud kuvandiga, kes näitab oma verist kangelannat mitte halastamatu ja ideaalselt töötava tapamasinana, vaid üliambitsioonika naisena, kes püüab igal võimalikul viisil kasutada. saatuse antud võimalus. Järgnevatel aastatel jätkas Verdi piltide sarja Leonora Il trovatore'ist festivalil, mis sai tema koduks Puglias, Desdemonas, lauldi Baselis, Markiis harva kõlavast Kuningast tunniks, millega ta debüteeris Covent Gardeni lava, Elisabeth of Valois Kölnis ja loomulikult Amelia Viinis maskiballil (kus Yano partnerina astus Renato rollis üles tema kaasmaalane Lado Ataneli, samuti debütant Staatsoper), mille kohta Birgit Popp kirjutas: “Jano Tamar laulab igal õhtul võllamäe stseeni aina südamlikumalt, nii et tema duett Neil Shicoffiga pakub muusikasõpradele suurimat naudingut.
Süvendades oma spetsialiseerumist romantilisele ooperile ja täiendades mängitud nõidade nimekirja, laulis Tamar 1999. aastal Schwetzingeni festivalil Haydni Armida ja 2001. aastal Tel Avivis esimest korda bel canto ooperi tippu, Bellini Normat. . "Norm on ikkagi vaid eskiis," ütleb laulja. "Kuid mul on hea meel, et mul oli võimalus seda meistriteost puudutada." Yano Tamar püüab tagasi lükata ettepanekuid, mis ei vasta tema vokaalsetele võimetele, ja on seni vaid korra järele andnud impressaario pealetükkivale veenmisele, esinedes veristlikus ooperis. 1996. aastal laulis ta maestro G. Gelmetti juhatusel Rooma ooperis Mascagni Iirise nimiosa, kuid ta püüab mitte korrata sellist kogemust, mis räägib professionaalsest küpsusest ja oskusest repertuaari mõistlikult valida. Noore lauljanna diskograafia pole veel suurepärane, kuid ta on juba salvestanud oma parimad osad – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Samas nimekirjas on Ottavia osa G. Pacini haruldases ooperis Pompei viimane päev.
Etendus 2002. aastal Berliini Deutsche Operi laval ei ole esimene kord, kui Yano Tamar kohtab nimiosa Luigi Cherubini kolmevaatuselises muusikalises draamas. 1995. aastal laulis ta Medeat – maailma ooperirepertuaari osade dramaatilise sisu ja vokaalse keerukuse poolest üht verisemat osa – juba Apuulia festivalil Martina Francia. Esimest korda astus ta aga lavale selle ooperi prantsuskeelses originaalversioonis kõnekeelsete dialoogidega, mida laulja peab palju keerulisemaks kui tuntud itaaliakeelset versiooni koos autori lisatud hilisemate saateretsitatiividega.
Pärast hiilgavat debüüti 1992. aastal on Tamarist oma karjääri kümnendi jooksul kasvanud tõeline primadonna. Yano ei tahaks, et teda sageli – avalikkuse või ajakirjanike poolt – võrreldaks oma kuulsate kolleegidega. Pealegi on lauljal julgust ja ambitsiooni tõlgendada valitud osi omal moel, omada oma, originaalset esitusstiili. Need ambitsioonid harmoneeruvad hästi ka Medea osa feministliku tõlgendusega, mille ta Deutsche Operi laval välja pakkus. Tamar näitab armukadedat nõida ja üldiselt omaenda laste julma tapjat mitte metsalise, vaid sügavalt solvunud, meeleheitel ja uhke naisena. Yano ütleb: "Ainult tema õnnetus ja haavatavus äratavad temas kättemaksuiha." Selline kaastundlik vaade lapsetapjale on Tamari sõnul põimitud täiesti kaasaegsesse libretosse. Tamar osutab mehe ja naise võrdsusele, mille idee sisaldub Euripidese draamas ja mis juhib kangelannat, kes kuulub traditsioonilisse, arhailisse, Karl Popperi sõnade kohaselt “suletud” ühiskonda, sellisesse lootusetusse olukorda. Selline tõlgendus leiab erilise kõla just selles Karl-Ernsti ja Urzel Herrmanni lavastuses, kui lavastajad püüavad vestlusdialoogides esile tuua põgusaid intiimsuse hetki, mis Medea ja Jasoni vahel minevikus eksisteerisid: ja isegi neis ilmub Medeia kui. naine, kes teab, et keegi ei karda.
Kriitikud kiitsid laulja viimast teost Berliinis. Eleonore Büning Frankfurter Allgemeine'ist märgib: „Sopran Jano Tamar ületab kõik rahvuslikud barjäärid oma südantliigutava ja tõeliselt kauni lauluga, pannes meid meenutama suure Callase kunsti. Ta ei varusta oma Medeat mitte ainult kindla ja ülidramaatilise häälega, vaid annab rollile ka erinevaid värve – ilu, meeleheide, melanhoolia, raev – kõik see, mis teeb nõiast tõeliselt traagilise kuju. Klaus Geitel nimetas Medea osa lugemist väga kaasaegseks. "Proua. Tamar keskendub isegi sellisel peol ilule ja harmooniale. Tema Medeia on naiselik, sellel pole midagi pistmist Vana-Kreeka müütist pärit kohutava lapsetapjaga. Ta püüab oma kangelanna tegevuse vaatajale arusaadavaks teha. Ta leiab värve depressioonile ja kahetsusele, mitte ainult kättemaksuks. Ta laulab väga õrnalt, suure soojuse ja tundega. Peter Wolf omakorda kirjutab: „Tamar suudab peenelt edasi anda nõia ja hüljatud naise Medeia piina, püüdes ohjeldada oma kättemaksuhimu mehe vastu, kelle ta tegi oma maagiaga võimsaks, pettes oma isa ja tappes oma venna. aidates Jasonil saavutada seda, mida ta tahtis. Antikangelanna veelgi eemaletõukavam kui leedi Macbeth? Jah ja ei samal ajal. Enamasti punasesse riietatud, otsekui veristes ojades supletuna kingib Tamar kuulaja lauluga, mis domineerib, võtab su enda valdusesse, sest see on ilus. Hääl, isegi kõigis registrites, saavutab poisikeste mõrva stseenis suure pinge ja tekitab ka siis publikus teatud kaastunnet. Ühesõnaga, laval on tõeline staar, kellel on kõik eeldused, et saada tulevikus Fidelio ideaalseks Leonoraks ja võib-olla isegi Wagneri kangelannaks. Mis puudutab Berliini muusikasõpru, siis nemad ootavad Gruusia lauljatari naasmist 2003. aastal Deutsche Operi lavale, kus ta astub taas avalikkuse ette Cherubini ooperis.
Kujutise sulandumine laulja isiksusega tundub vähemalt lapsetapu hetkeni ebatavaliselt usutav. Üldiselt tunneb Yano end mõnevõrra ebamugavalt, kui teda primadonnaks kutsutakse. "Tänapäeval pole kahjuks tõelisi primadonnasid," võtab ta kokku. Teda haarab üha enam tunne, et tõeline kunstiarmastus hakkab tasapisi kaduma. “Välja arvatud mõned erandid, näiteks Cecilia Bartoli, ei laula peaaegu keegi teine südamest ja hingest,” ütleb laulja. Yano peab Bartoli laulmist tõeliselt suurejooneliseks, võib-olla ainus eeskuju, mis väärib eeskuju.
Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – tegelikult on lauljatar juba laulnud palju suuri osi tugevast sopranirepertuaarist, mida ta suutis vaid unistus, kui ta lahkus kodust, et jätkata õpinguid Itaalias. Täna püüab Tamar iga uue lavastusega tuttavates osades uusi külgi avastada. Selline lähenemine teeb ta suguluseks suure Callasega, kes näiteks ainsana astus Norma raskeimas rollis üles umbes nelikümmend korda, tuues loodud kuvandisse pidevalt uusi nüansse. Yano usub, et tal vedas loometeel, sest alati kahtluste ja piinavate loominguliste otsingute ajal kohtus ta vajalike inimestega, nagu Sergio Segalini (festivali Martina Francia kunstiline juht – toim), kes usaldas noore laulja. Apuulia festivalil Medea kõige keerulisema osa esitamine ega eksinud selles; või Alberto Zedda, kes valis oma debüüdiks Itaalias Rossini Semiramide'i; ja muidugi Riccardo Muti, kellega Yanol oli õnn Alice’i poolt La Scalas töötada ja kes soovitas tal repertuaari laiendamisega mitte kiirustada, öeldes, et aeg on laulja professionaalseks kasvuks parim abiline. Yano kuulas seda nõu tundlikult, pidades seda suureks privileegiks ühendada harmooniliselt karjäär ja isiklik elu. Enda jaoks otsustas ta lõplikult: hoolimata sellest, kui suur on tema armastus muusika vastu, on esikohal perekond ja seejärel elukutse.
Artikli koostamisel kasutati Saksa ajakirjanduse materjale.
A. Matusevitš, operanews.ru
Teave Kutsch-Riemensi lauljate suurest ooperisõnaraamatust:
* Yano Tamar on sündinud 15. oktoobril 1963 Kazbegis. Ta alustas laval esinemist 1989. aastal Gruusia pealinna ooperiteatris.
** Thbilisi ooperiteatri solistina esitas Tamar mitmeid osi vene repertuaarist (Zemfira, Nataša Rostova).
