Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik on üks 16. sajandi suurimaid Itaalia lauljaid. Tal oli ilusa, sooja tämbriga, erakordse jõuga hääl, hiilgava ülemise registriga (ta võttis kõrge rinnakorvi). Enrico Tamberlic sündis 1820. aasta märtsis XNUMX-is Roomas. Ta asus laulmist õppima Roomas, K. Zerilli juures. Hiljem jätkas Enrico täiendamist G. Guglielmi juures Napolis ning seejärel lihvis oma oskusi P. de Abella juures.

1837. aastal debüteeris Tamberlic kontserdil Roomas – kvartetis Bellini ooperist "Puritaanid", teatri "Argentina" laval. Järgmisel aastal osales Enrico Rooma Filharmoonia Akadeemia etendustel Apollo teatris, kus ta esines William Tellis (Rossini) ja Lucrezia Borgias (Donizetti).

Tamberlik tegi oma professionaalse debüüdi 1841. aastal. Napoli teatris “Del Fondo” oma ema Danieli nime all laulis ta Bellini ooperis “Montagues and Capulets”. Seal, Napolis, jätkas ta aastatel 1841-1844 oma karjääri San Carlo teatris. Alates 1845. aastast hakkas Tamberlik välisturnee tegema. Tema esinemised Madridis, Barcelonas, Londonis (Covent Garden), Buenos Aireses, Pariisis (Itaalia ooper), Portugali ja USA linnades toimuvad suure eduga.

1850. aastal laulis Tamberlik esimest korda Peterburi Itaalia ooperis. 1856. aastal lahkudes naasis laulja kolm aastat hiljem Venemaale ja jätkas esinemist aastani 1864. Tamberlik tuli Venemaale ka hiljem, kuid ta laulis ainult kontsertidel.

AA Gozenpud kirjutab: „Silmapaistev laulja, andekas näitleja, tal oli publikule vastupandamatu mõju. Paljud hindasid aga mitte silmapaistva kunstniku annet, vaid tema ülemisi noote – eriti hämmastavaid jõu ja energiaga ülemise oktavi “C-terav”; mõned tulid spetsiaalselt teatrisse, et kuulda, kuidas ta oma kuulsasse suhtub. Kuid koos selliste "gurmaanidega" leidus kuulajaid, kes imetlesid tema esituse sügavust ja dramaatilisust. Tamberliku kunsti kirgliku, elektriseeriva jõu kangelaslikes osades määras kunstniku kodanikupositsioon.

Cui sõnul "kui William Tellis … ta energiliselt hüüdis" cercar la liberta ", sundis publik teda alati seda fraasi kordama – see oli 60ndate liberalismi süütu ilming.

Tamberlik kuulus juba uude esinemislainesse. Ta oli suurepärane Verdi tõlk. Sama eduga laulis ta aga Rossini ja Bellini ooperites, kuigi vana kooli fännid leidsid, et ta dramatiseerib lüürilisi osi üle. Rossini ooperites saavutas Tamberlik koos Arnoldiga kõrgeima võidu Othello kõige raskemas osas. Üldise arvamuse kohaselt jõudis ta selles Rubinile lauljana järele ja näitlejana ületas teda.

Rostislavi arvustusest loeme: “Othello on Tamberliku parim roll... Teistes rollides on tal imelised pilgud, kaasahaaravad hetked, kuid siin on iga samm, iga liigutus, iga heli rangelt läbi mõeldud ja isegi mõned efektid ohverdatakse kindrali kasuks. kunstiline tervik. Garcia ja Donzelli (me ei maini Rubinit, kes laulis seda osa suurepäraselt, kuid mängis väga halvasti) kujutasid Otellot mingi keskaegse rüütellike maneeridega paladinina kuni katastroofi hetkeni, mille käigus muutus Othello ootamatult verejanuliseks metsaliseks ... Tamberlik mõistis rolli olemust hoopis teistmoodi: ta kujutas poolmetsikut mauri, kes kogemata autasustati Veneetsia armee etteotsa, kuid kes säilitas täielikult rahvale omase usaldamatuse, salatsemise ja ohjeldamatu karmuse. tema hõimust. Olude poolt ülendatud mauri inimväärse väärikuse säilitamiseks ja samal ajal primitiivse, ebaviisaka loomuga varjundite näitamiseks oli vaja märkimisväärseid kaalutlusi. See on ülesanne või eesmärk, mille poole Tamberlik püüdles hetkeni, mil Iago kavalast laimust petetud Othello heidab maha idamaise väärikuse maski ja laseb end kogu ohjeldamatu, metsiku kire tulihingeliselt kaasa elada. Kuulus hüüatus: si dopo lei toro! just seepärast vapustab see kuulajaid hingesügavuseni, et see murdub rinnust välja nagu haavatud südame nutt... Oleme veendunud, et peamine põhjus, miks ta selles rollis jätab mulje, pärineb just targalt. Shakespeare’i kangelase tegelaskuju mõistev ja oskuslik kujutamine.

Tamberliku tõlgenduses jätsid suurima mulje mitte lüürilised või armastusestseenid, vaid kutsuvad heroilised, pateetilised. Ilmselgelt ei kuulunud ta aristokraatliku lao lauljate hulka.

Vene helilooja ja muusikakriitik AN Serov, keda Tamberliku talendi austajate hulga arvele panna ei saanud. Mis aga ei takista tal (võib-olla vastu tahtmist) märkida Itaalia laulja teeneid. Siin on väljavõtted tema arvustusest Meyerbeeri Guelfide ja Ghibelliinide kohta Suures Teatris. Siin täidab Tamberlik Rauli rolli, mis Serovi sõnul talle sugugi ei sobi: “Mr. Tamberlik esimeses vaatuses (kombineerides originaalpartituuri 1. ja 2. vaatuse) tundus olevat paigast ära. Romanss vioola saatel möödus värvitult. Stseenis, kus Neversi külalised vaatavad aknast välja, milline daam Neversit vaatama tuli, ei pööranud härra Tamberlik piisavalt tähelepanu sellele, et Meyerbeeri ooperid nõuavad pidevat dramaatilist esitust ka neis stseenides, kus häälele midagi ei anta. välja arvatud lühikesed, katkendlikud märkused. Esineja, kes ei astu oma esindatava positsiooni, kes itaaliapäraselt ootab vaid oma aariat või suurt soolot morceaux densemble’is, on kaugel Meyerbeeri muusika nõuetest. Sama viga tuli teravalt välja ka akti lõpustseenis. Paus Valentinaga isa ees, printsessi ja kogu õukonna juuresolekul ei saa muud kui tekitada kõige tugevamat elevust, kogu solvunud armastuse paatos Raulis ja härra Tamberlik jäi justkui väliseks tunnistajaks kõigele, mis juhtus tema ümber.

Teises vaatuses (originaali kolmas vaatus) kuulsas meesseptetis särab Raouli osa ülimalt mõjuva hüüatusega väga kõrgetel nootidel. Selliste hüüatuste peale oli härra Tamberlik kangelane ja inspireeris loomulikult kogu publikut. Nad nõudsid kohe selle eraldiseisva efekti kordamist, hoolimata selle lahutamatust seosest muuga, hoolimata stseeni dramaatilisest käigust ...

… Ka suurt duetti Valentinaga esitas härra Tamberlik entusiastlikult ja see möödus suurepäraselt, ainult pidev kõhklus, õõtsuv heli härra Tamberliku hääles ei vasta vaevalt Meyerbeeri kavatsustele. Sellest meie tenore di forza pidevast hääles värisevast maneerist sünnib kohti, kus absoluutselt kõik helilooja kirjutatud meloodianoodid sulanduvad mingiks üldiseks, määramatuks kõlaks.

… Esimese vaatuse kvintetis astub lavale näidendi kangelane – Fra Diavolo röövlibändi ataman näputäis markii San Marco varjus. Härra Tamberlikust saab selles rollis ainult kaasa tunda. Meie Othello ei tea, vaeseke, kuidas tulla toime registrisse kirjutatud partiiga, mis on Itaalia laulja jaoks võimatu.

… Fra Diavolole viidatakse mängivate tenorite (spiel-tenor) rollidele. Härra Tamberlik kuulub itaalia virtuoosina pigem mittemängivate tenorite hulka ja kuna tema osa vokaalne pool selles tükis on talle väga ebamugav, siis pole tal siin kindlasti kusagil end väljendada.

Aga sellised rollid nagu Raul on siiski erand. Tamberlikut eristas vokaaltehnika täiuslikkus, sügav dramaatiline väljendusrikkus. Tamberlik hämmastas ka oma taanduvatel aastatel, kui aja hävitav mõju tema häält mõjutas, säästes vaid tippe. Tema parimate rollide hulka kuuluvad Otello Rossini samanimelises ooperis, Arnold William Tellis, Hertsog lavastuses Rigolettos, John lavastuses "Prohvet", Raul lavastuses "Hugenotid", Masaniello lavastuses "Portici muti", Manrico lavastuses Il trovatore, Ernani Verdi ooperis. samanimeline Faust.

Tamberlik oli progressiivsete poliitiliste vaadetega mees. 1868. aastal Madridis viibides tervitas ta alanud revolutsiooni ja esitas oma eluga riskides monarhistide juuresolekul Marseillaise'i. Pärast Hispaania turneed aastatel 1881-1882 lahkus laulja lavalt.

W. Chechott kirjutas 1884. aastal: „Rohkem kui kunagi varem ja kes iganes, laulis Tamberlik nüüd hingega, mitte ainult häälega. Tema hing on see, mis vibreerib igas helis, paneb kuulajate südamed värisema, tungib iga tema fraasiga nende hinge.

Tamberlic suri 13. märtsil 1889 Pariisis.