Albert Roussel |
Albert Roussel
25. sajandi esimese poole ühe silmapaistva prantsuse helilooja A. Rousseli elulugu on ebatavaline. Oma noored aastad veetis ta India ja Vaiksel ookeanil purjetades, nagu N. Rimski-Korsakov, külastas ta eksootilisi maid. Mereväeohvitser Roussel isegi ei mõelnud muusikale kui elukutsele. Alles 1894. aastal otsustas ta täielikult muusikale pühenduda. Pärast kõhkluste ja kahtluste perioodi palub Roussel oma lahkumisavaldust ja asub elama Roubaix' väikelinna. Siin alustab ta tunde kooskõlas kohaliku muusikakooli direktoriga. Alates 4. oktoobrist elab Roussel Pariisis, kus ta võtab kompositsioonitunde E. Gigoti käest. Pärast 1902. aastat astus ta Schola cantorumi V. d'Andy kompositsiooniklassi, kus juba XNUMX-is kutsuti ta kontrapunkti professori ametikohale. Seal õpetas ta kuni Esimese maailmasõja puhkemiseni. Rousseli klassis käivad hiljem Prantsusmaa muusikakultuuris silmapaistva koha saavutanud heliloojad E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
Rousseli esimesed teosed, mis esitati tema juhatusel 1898. aastal ja pälvisid Heliloojate Seltsi konkursil auhinna, pole säilinud. 1903. aastal kanti Rahvusliku Muusikaühingu kontserdil ette L. Tolstoi romaanist inspireeritud sümfooniline teos “Ülestõusmine” (juhatas A. Corto). Ja juba enne seda sündmust saab Rousseli nimi muusikaringkondades tuntuks tänu tema kammer- ja vokaalloomingule (Trio klaverile, viiulile ja tšellole, Neli luuletust häälele ja klaverile A. Renieri salmidele, “Tunnid mööduvad” klaverile).
Huvi ida vastu paneb Rousseli taas ette võtma suure reisi Indiasse, Kambodžasse ja Tseiloni. Helilooja imetleb taas majesteetlikke templeid, külastab varjuteatri etendusi, kuulab gamelani orkestrit. Vana-India linna Chittori varemed, kus kunagi valitses Padmavati, jätavad talle suure mulje. Ida, kelle muusikalise kunstiga Roussel nooruses tutvus, rikastas oluliselt tema muusikakeelt. Algusaastate teostes kasutab helilooja India, Kambodža, Indoneesia muusikale iseloomulikke intonatsioonilisi jooni. Ida kujundid on eriti ilmekalt esitletud Suures Ooperis (1923) lavastatud ja suure menuga ooperis-balletis Padmavati. Hiljem, 30ndatel. Roussel on üks esimesi, kes kasutab oma loomingus nn eksootilisi režiime – vanakreeka, hiina, india (sonaat viiulile ja klaverile).
Roussel ei pääsenud impressionismi mõjust. Ühevaatuselises balletis "Ämbliku pidu" (1912) lõi ta partituuri, mis on tuntud piltide oivalise ilu, elegantse ja leidliku orkestratsiooni poolest.
Esimeses maailmasõjas osalemine oli Rousseli elus pöördepunkt. Eest tagasi tulles muudab helilooja oma loomingulist stiili. Ta külgneb uue neoklassitsismi suundumusega. "Albert Roussel lahkub meie hulgast," kirjutas impressionismi pooldaja kriitik E. Viyermoz, "lahkub hüvasti jätmata, vaikselt, kontsentreeritult, vaoshoitult ... Ta lahkub, ta lahkub, ta lahkub. Aga kuhu? Impressionismist kõrvalekaldumine on nähtav juba teises sümfoonias (1919-22). Kolmandas (1930) ja neljandas sümfoonias (1934–35) kehtestab helilooja end üha enam uuel teel, luues teoseid, milles konstruktiivne printsiip üha enam esile kerkib.
20ndate lõpus. Rousseli kirjutised saavad tuntuks välismaal. 1930. aastal külastab ta USA-d ja on kohal oma Kolmanda sümfoonia esituses Bostoni sümfooniaorkestris S. Koussevitzky juhatusel, kelle tellimusel see on kirjutatud.
Rousselil oli õpetajana suur autoriteet. Tema õpilaste hulgas on palju kuulsaid 1935. sajandi heliloojaid: koos ülalnimetatutega on B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Alates 1937. aastast kuni oma elu lõpuni (XNUMX) oli Roussel Prantsusmaa Populaarse Muusika Föderatsiooni esimees.
Oma ideaali defineerides ütles helilooja: "Vaimsete väärtuste kultus on iga end tsiviliseeritud ühiskonna aluseks ning teiste kunstide hulgas on muusika nende väärtuste tundlikum ja ülevam väljendus."
V. Iljeva
Koostised:
ooperid – Padmavati (ooper-ballett, op. 1918; 1923, Pariis), Lüüra sünd (lüürika, La Naissance de la lyre, 1925, Pariis), Tädi Caroline'i testament (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , tšehhi keeles lang. 1937, Pariis, prantsuse keeles); balletid – Ämblikupüha (Le festin de l'araignee. 1-vaatuseline pantomiimballett; 1913, Pariis), Bacchus ja Ariadne (1931, Pariis), Aeneas (koos kooriga; 1935, Brüssel); Loitsud (Evokatsioonid, solistidele, koorile ja orkestrile, 1922); orkestrile – 4 sümfooniat (Metsaluuletus – La Poeme de la foret, programmiline, 1906; 1921, 1930, 1934), sümfoonilised poeemid: pühapäev (L. Tolstoi järgi ülestõusmine, 1903) ja Kevadpüha (Pour une fete de printemps, 1920) ), süit F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite süit (1929), Flaami rapsoodia (Rapsodie flamande, 1936), sümfoonia keelpilliorkestrile. (1934); kompositsioonid sõjaväeorkestrile; pillile ja orkestrile – fp. kontsert (1927), kontsertino wlc-le. (1936); kammer-instrumentaalansamblid – duett fagotile kontrabassiga (või vlc.-ga, 1925), trio – lk. (1902), keelpillid (1937), flöödile, vioolale ja bassikõlarile. (1929), keelpillid. kvartett (1932), divertisment sekstetile (vaimne kvintett ja klaver, 1906), sonaadid Skr. koos fp-ga. (1908, 1924), palad klaverile, orelile, harfile, kitarrile, flöödile ja klarnetile klaveriga; koorid; laulud; muusika draamateatri etendustele, sh R. Rollandi näidend “14. juuli” (koos A. Honeggeri jt, 1936, Pariis).
Kirjandusteosed: Oskus valida, (P., 1936); Mõtisklusi muusikast tänapäeval, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
viited: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (vene tõlge – Jourdan-Morhange E., Minu sõber on muusik, M., 1966); Schneerson G., 1964. sajandi prantsuse muusika, Moskva, 1970, XNUMX.
