Mis on Melodika ja kuidas seda mängida?

Melodika on ainulaadne muusikainstrument, mis on populaarne paljudes riikides. Enne selle toote ostmist ja selle mängimise õppimist peaksite lugema selle üksikasjalikku kirjeldust ja samm-sammult õppimise juhiseid.

Kuigi meloodia tekkimise kohta ühiskonnas on palju vaidlusi ja erinevaid teooriaid, see puhkpill leiutati Saksamaal eelmise sajandi keskel. Veidi hiljem saavutas ta meie riigis laialdase populaarsuse.

Tegelikult on meloodia muusikainstrument, mis oma struktuurilt ja visuaalselt on midagi keskmist suupilli ja klassikalise akordioni vahel. Loetleme selle peamised elemendid.

• Corps . See võib olla valmistatud puidust või plastist. Korpuse sees on väike süvend koos täiendavate pilliroogade ja klappidega, mille abil heli instrumendist välja tõmmatakse. Need mõjutavad ka selliseid omadusi nagu heli kõrgus, helitugevus ja tämber.
• Keys . Klaviatuurisüsteem on valmistatud klaverinäidise tüübi järgi, mida iseloomustab vahetatavate valgete ja mustade elementide olemasolu. Klahvide arv sõltub instrumendi tüübist ja mudelist. Professionaalsed mudelid sisaldavad 26 kuni 36 mustvalget klahvi.
• Huuliku kanal . See konstruktsioonielement asub kõige sagedamini tööriista küljel. Peamine eesmärk on kinnitada klassikaline või painutatav huulik, mille kaudu puhutakse õhku.

Meloodia eripäraks on helide rakendamine klahvide vajutamise protsessis, puhudes samaaegselt kopsudest õhku. Nende disainiomaduste tõttu on pilli kõla ainulaadne ja hästi äratuntav. Sama oluline meloodia eelis on suhteliselt lai muusikaline ulatus, mis jääb vahemikku 2–2.5 oktaavi.

Olemasolevad meloodikasordid erinevad üksteisest peamiselt selliste omaduste poolest nagu muusikaline ulatus, mõõtmed ja kujunduslikud omadused. Tööriista valimisel tuleks neid parameetreid arvesse võtta.

• Tenor . Meloodia tenorisordi eripäraks on võime luua eranditult keskmiste toonide helisid. Tenorimeloodial mängitakse klahve ainult muusiku ühe käega, teine ​​aga toetab pilli. Mõned tenoritüübi alamliigid on toodetud erineva kujundusega, mis hõlmab muusikalist mängimist kahe käega korraga. Selline toode on lisaks varustatud painduva toruga, mis sisestatakse suuõõnde, ja meloodia ise paigaldatakse tasasele pinnale ilma süvenditeta ja kõrguse erinevusteta.
• Sopran . Erinevalt tenorivariandist võimaldab sopranimeloodia mängida palju kõrgemaid noote. Enamik selle kategooria esitletud mudeleid on valmistatud pilli kujul, mida mängitakse mõlema käega pilli mõlemal küljel asuvatel klahvidel.
• bass . Bassimeloodia on selle muusikapala eriti haruldane variant. Selle abiga suudab muusik luua kõige madalamaid toone ja “külma” heli. See tüüp oli populaarne 20. sajandil ja nüüd kasutatakse seda sagedamini suveniiridena või entusiastid.

Need inimesed, kes otsustavad meloodiat mängima õppida, peate teadma, kuidas seda instrumenti õigesti valida. Vastasel juhul võite kokku puutuda erinevate probleemidega, mis on seotud selle heli kvaliteedi ja sügavusega, samuti kasutusmugavusega. Paljud eksperdid soovitavad tungivalt toodet osta spetsialiseeritud kauplustes, kus saate seda isiklikult hinnata. Vastasel juhul suureneb oluliselt võltsingu või halvasti valmistatud seadme otsa komistamise oht.

• Esimene asi, mida teha meloodia ülesvõtmisel, on et kontrollida kõiki võtmeid . Need konstruktsioonielemendid ei tohiks kukkuda, vajutamine ise on vaevatu ja helid vastavad vahemikule. Viimast saab muidugi kontrollida vaid kogenud muusik.
• Järgmine asi, mida teha, on analüüsida toote välimust . Meloodial ei tohi olla kriimustusi, pragusid ega mõlke, mis võiksid struktuuri- ja funktsionaalseid omadusi negatiivselt mõjutada.
• järgmine , on soovitatav instrumenti kergelt raputada . Selle toimingu ajal ei tohiks korpusest kosta kõrvalisi helisid.

Mis puutub tootjatesse, siis on soovitatav valida EL-is või Ameerikas valmistatud tooted . Nagu praktika näitab, jäävad kodumaised ja Aasia mudelid kokkupandava konstruktsiooni heli ja kvaliteedi osas välismaistele analoogidele alla. Lisaks ülaltoodud soovitustele peaksite kontrollima huuliku osa, mis ei tohiks erineda standardist, sealhulgas põhirõnga tasast pinda.

Melodika on üks lihtsamaid ja mugavamaid muusikainstrumente, mida saab õppida mängima isegi koolieelik. Nagu praktika näitab, pole ilusate ja meloodiliste muusikateoste loomiseks vaja pikki aastaid harjutada - piisab põhipunktide valdamisest ja mõne soovituse uurimisest.

Meloodiamängijate kogukond tõstab õppimisel esile mitu olulist punkti.

• Hingus . Kuna peamine erinevus meloodia ja teiste populaarsete instrumentide vahel on heli kvaliteedi ja helitugevuse reguleerimine hingamise abil, peaks algaja muusik kogu oma tähelepanu sellele protsessile suunama. Keele ja huulte liigutused peaksid olema sujuvad ja vabad – nii saad kõige mahlasema ja säravama heli.
• Laulmine . Selle instrumendi meloodiline fraseerimine toimub sarnaselt hingamisprotsessi abil. Sellega seoses on soovitatav oma laulmine eelnevalt korrigeerida, et teatud helide puhul te ei eksiks üheaegsel klaviatuurisüsteemi vajutamisel. Lisaks oskab muusik laulmise ajal hääldada teatud sõnu, mis annavad helile ainulaadse väljendusrikkuse ja iseloomu.
• improvisatsioon . Nagu praktika näitab, pakub sellel muusikainstrumendil improviseerimine mängijale erilist naudingut, mida seletatakse lihtsa tehnikaga. Alustuseks saate improviseerida isegi 1 või 2 noodi peal – vajutage lihtsalt suvalist klahvi ja tehke helisid.

Saate seda muusikariista mängida igast asendist, isegi lamades. Enamasti tehakse meloodia jaoks kaks eraldi huulikut, millest üks on jäik ja teine ​​väikese ja pehme vooliku kujul . Kõva otsiku puhul tuuakse muusikainstrument otse suhu, kusjuures meloodiat toetab parem käsi, vasakuga vajutatakse klahve. Kui meloodia on varustatud painduva voolikuga, paigaldatakse see ettevaatlikult põlvedele või lauale (samal ajal kui klahve vajutatakse mõlema käega).

Pole vahet, kas muusik esitab meloodiat esimesel või teisel viisil. Siin on eriti oluline valida tehnika ja kehaasend, mis on konkreetsele inimesele kõige mugavam . Meloodia mängimise otseõppimine on puhtalt improvisatsiooniline protsess, mille abil saab esineja üles ehitada iseloomuliku kõla, saavutada teatud nootide tõstmist või langetamist ja palju muud. Klaveriga võrreldes saab meloodiat kohe mängida, millele viitab ainult inimese soov.

Mänguprotsess on üsna lihtne – teatud meloodiliste vahetükkide rakendamiseks piisab, kui võtta pill huultele ja hakata hääli tegema lihtsalt eraldi sõnadega. Edaspidi peaks muusik ühendama klahvid, mille kaudu suureneb heli helitugevus, tugevus ja meloodia.