Nikolai Jakovlevitš Mjaskovski (Nikolai Myaskovsky).

Nikolai Mjaskovski

N. Myaskovski on nõukogude muusikakultuuri vanim esindaja, kes oli selle alguses. "Võib-olla ei mõtle ükski nõukogude helilooja, isegi kõige tugevam, säravam, sellise harmoonilise perspektiiviga loometeekonnast vene muusika elavast minevikust läbi kiiresti pulseeriva oleviku kuni tuleviku ettevaadeteni, nagu Myaskovski puhul. ,” kirjutas B. Asafjev . Esiteks viitab see sümfooniale, mis läbis Mjaskovski loomingus pika ja raske tee, kujunes tema “vaimseks kroonikaks”. Sümfoonia peegeldas helilooja mõtteid tänapäevast, milles oli revolutsioonitorme, kodusõda, sõjajärgsete aastate näljahäda ja laastamistööd, 30. aastate traagilisi sündmusi. Elu viis Mjaskovski läbi Suure Isamaasõja raskuste ja oma päevade lõpus oli tal võimalus kogeda ebaõiglaste süüdistuste tohutut kibedust kurikuulsas 1948. aasta resolutsioonis. Mjaskovski 27 sümfooniat on eluaegne raske, mõnikord valus otsimine. vaimne ideaal, mida nähti hinge ja inimmõtte kestvas väärtuses ja ilus. Lisaks sümfooniatele lõi Mjaskovski 15 muu žanri sümfoonilist teost; kontserdid viiulile, tšellole ja orkestrile; 13 keelpillikvartetti; 2 sonaati tšellole ja klaverile, viiulisonaat; üle 100 klaveripala; kompositsioonid puhkpilliorkestrile. Mjaskovskil on vene luuletajate värsside (u 100), kantaatide ja vokaal-sümfoonilise poeemi Alastor põhjal imelisi romansse.

Mjaskovski sündis Varssavi kubermangus Novogeorgievski kindluses sõjaväeinseneri perre. Seal ning seejärel Orenburgis ja Kaasanis veetis ta oma varajase lapsepõlve. Mjaskovski oli 9-aastane, kui tema ema suri ja viie lapse eest hoolitses isa õde, kes oli "väga tark ja lahke naine... kuid tema raske närvihaigus jättis kogu meie igapäevaellu nüri jälje, mis võib-olla ei saanud meie tegelaste üle peegeldada, ”kirjutasid hiljem Myaskovski õed, kes nende sõnul oli lapsepõlves „väga vaikne ja häbelik poiss … keskendunud, veidi sünge ja väga salajane”.

Vaatamata kasvavale kirele muusika vastu valiti Myaskovski perekondliku traditsiooni kohaselt sõjaväelaseks. 1893. aastast õppis ta Nižni Novgorodis, 1895. aastast Peterburi II kadetikorpuses. Ta õppis ka muusikat, kuigi ebaregulaarselt. Esimesed komponeerimiskatsed – klaveriprelüüdid – kuuluvad viieteistkümnendasse eluaastasse. 1889. aastal astus Mjaskovski isa soovi järgi Peterburi sõjatehnikakooli. "Kõikidest suletud sõjakoolidest on see ainus, mida mäletan vähema tülgastusega," kirjutas ta hiljem. Võib-olla mängisid selles hinnangus rolli helilooja uued sõbrad. Ta kohtus … "mitme muusikahuvilisega, pealegi minu jaoks täiesti uue orientatsiooniga – Vägeva Käputäie." Otsus pühenduda muusikale muutus aina tugevamaks, ehkki sellest ei puudunud ka valusad hingelised lahkhelid. Ja nii pöörduski pärast kolledži lõpetamist 1902. aastal tollase Moskva Zarayski sõjaväeosadesse teenima saadetud Mjaskovski N. Rimski-Korsakovi soovituskirjaga ja tema nõuandel 5 kuuks alates jaanuarist S. Tanejevi poole. maini 1903 G. käis koos R. Gliere'iga kogu harmooniakursuse. Siirdunud Peterburi, jätkas ta õpinguid endise Rimski-Korsakovi õpilase I. Krõžanovski juures.

1906. aastal astus Mjaskovski sõjaväevõimude eest salaja Peterburi konservatooriumi ja aasta jooksul oli ta sunnitud ühendama õppimise teenistusega, mis oli võimalik ainult tänu erakordsele efektiivsusele ja ülimale meelekindlusele. Muusikat komponeeriti sel ajal tema sõnul “raevukalt” ja konservatooriumi lõpetamise ajaks (1911) oli Myaskovski juba kahe sümfoonia, Sinfonietta, sümfoonilise poeemi “Vaikus” (autor E. Poe), neli klaverisonaati, kvartett, romansid. Konservatooriumiaegsed ja mõned järgnevad teosed on sünged ja häirivad. “Hall, jube sügisene hägu paksude pilvede ülekattega,” iseloomustab Asafjev neid nii. Mjaskovski ise nägi selle põhjust "isikliku saatuse asjaoludes", mis sundisid teda võitlema oma armastamata ametist vabanemise eest. Konservatooriumi aastatel tekkis tihe sõprus, mis kestis kogu tema elu S. Prokofjevi ja B. Asafjeviga. Just Mjaskovski suunas Asafjevi pärast konservatooriumi lõpetamist muusikakriitilisele tegevusele. "Kuidas te ei saa kasutada oma imelist kriitilist elegantsi"? – kirjutas ta talle 1914. aastal. Mjaskovski hindas Prokofjevit kui kõrgelt andekat heliloojat: "Mul on julgust pidada teda andekuse ja originaalsuse poolest Stravinskit palju kõrgemaks."

Mjaskovski mängib koos sõpradega muusikat, on kiindunud C. Debussy, M. Regeri, R. Straussi, A. Schönbergi teostesse, osaleb “Moodsa muusika õhtutel”, milles ta ise on alates 1908. aastast heliloojana kaasa löönud. . Kohtumised luuletajate S. Gorodetski ja Vjatšiga. Ivanov äratab huvi sümbolistide luule vastu – Z. Gippiuse värssidele ilmub 27 romanssi.

1911. aastal tutvustas Krõžanovski Mjaskovskit dirigent K. Saradževile, kellest sai hiljem paljude helilooja teoste esmaesitleja. Samal aastal algas Mjaskovski muusikakriitiline tegevus Moskvas V. Deržanovski välja antud nädalalehes “Muusika”. 3-aastase koostöö jooksul ajakirjas (1911–14) avaldas Myaskovsky 114 artiklit ja märkust, mida eristas läbinägelikkus ja otsustusvõime sügavus. Tema autoriteet muusikategelasena tugevnes üha enam, kuid imperialistliku sõja puhkemine muutis drastiliselt tema edasist elu. Sõja esimesel kuul mobiliseeriti Myaskovski, sattus Austria rindele, sai Przemysli lähedal raske põrutuse. "Ma tunnen ... mingi seletamatu võõrandumise tunnet kõigele, mis toimub, nagu toimuks kogu see rumal, loomalik, jõhker askeldamine täiesti teisel tasandil," kirjutab Myaskovski, jälgides "räiget segadust" ees. ja jõuab järeldusele: "Põrgusse iga sõjaga!"

Pärast Oktoobrirevolutsiooni, detsembris 1917, viidi Mjaskovski teenima mereväe peakorterisse Petrogradis ja jätkas oma komponeerimistegevust, olles loonud 3 ja poole kuu jooksul kolm sümfooniat: dramaatilise Neljanda (“vastus lähedalt kogetud, kuid helge lõpuga“ ) ja viies, milles esmakordselt kõlasid Mjaskovski laulu-, žanri- ja tantsuteemad, meenutades kutškistlike heliloojate traditsioone. Just selliste teoste kohta kirjutas Asafjev: … „Ma ei tea Mjaskovski muusikas midagi ilusamat kui haruldase vaimse selguse ja vaimse kirgastumise hetked, mil muusika hakkab ühtäkki särama ja värskendama, nagu kevadine mets pärast vihma. ” See sümfoonia tõi Myaskovskile peagi maailmakuulsuse.

Alates 1918. aastast elab Myaskovski Moskvas ning osales kohe aktiivselt muusikalises ja ühiskondlikus tegevuses, ühendades selle ametiülesannetega peastaabis (mis viidi üle Moskvasse seoses valitsuse kolimisega). Ta töötab Riikliku Kirjastuse muusikasektoris, Venemaa Rahvakomissariaadi muusikaosakonnas, osaleb seltsi “Heliloojate Kollektiiv” loomises, aastast 1924 teeb aktiivselt koostööd ajakirjas “Modern Music”. .

Pärast demobiliseerimist 1921. aastal asus Mjaskovski õpetama Moskva konservatooriumis, mis kestis peaaegu 30 aastat. Ta tõi üles terve galaktika nõukogude heliloojaid (D. Kabalevski, A. Hatšaturjan, V. Šebalin, V. Muradeli, K. Hatšaturjan, B. Tšaikovski, N. Peiko, E. Golubev jt). Muusikalisi tutvusi on lai valik. Mjaskovski osaleb meelsasti muusikaõhtutel koos P. Lammi, amatöörlaulja M. Gube, V. Deržanovskiga, aastast 1924 astub ta ASM-i liikmeks. Nendel aastatel ilmusid 2ndatel romansse A. Bloki, A. Delvigi, F. Tjutševi värssides, 30 klaverisonaati. helilooja pöördub kvarteti žanri poole, püüdes siiralt vastata proletaarse elu demokraatlikele nõudmistele, loob massilaule. Sümfoonia on aga alati esiplaanil. 20ndatel. Neist loodi 5, järgmisel kümnendil veel 11. Muidugi pole need kõik kunstiliselt võrdsed, kuid parimates sümfooniates saavutab Mjaskovski selle vahetu, tugevuse ja väljendusõilduse, ilma milleta pole tema sõnul muusikat tema jaoks olemas.

Sümfooniast sümfooniasse on üha selgemalt jälgitav tendents "paariskompositsioonile", mida Asafjev iseloomustas kui "kaks voolu - enese tundmine ... ja selle kõrval selle kogemuse kontrollimine väljapoole". Mjaskovski ise kirjutas sümfooniatest, mida ta sageli koos komponeeris: psühholoogiliselt tihedamad ... ja vähem tihedad. Esimese näide on kümnes, mis "oli vastus ... kaua piinavale ... ideele - anda pilt Puškini "Pronksratsutaja" Jevgeni vaimsest segadusest. Soov objektiivsema eepilise avalduse järele on omane Kaheksandale sümfooniale (katse kehastada Stepan Razini kuju); kaheteistkümnes, mis on seotud kollektiviseerimise sündmustega; kuueteistkümnes, pühendatud Nõukogude lendurite julgusele; Üheksateistkümnes, kirjutatud puhkpilliorkestrile. 20-30ndate sümfooniate hulgas. eriti olulised on kuues (1923) ja kahekümne esimene (1940). Kuues sümfoonia on sügavalt traagiline ja sisult keeruline. Revolutsioonilise elemendi kujutised on põimunud ohverdamise ideega. Sümfoonia muusika on täis kontraste, segane, impulsiivne, selle atmosfäär on viimistletud. Mjaskovski kuues on ajastu üks muljetavaldavamaid kunstidokumente. Selle teosega “sub vene sümfooniasse suur eluärevus, selle terviklikkus” (Asafjev).

Sama tunne on läbi imbunud ka Kahekümne esimesest sümfooniast. Kuid teda eristab suur sisemine vaoshoitus, lakoonilisus ja keskendumisvõime. Autori mõte hõlmab elu erinevaid tahke, räägib neist soojalt, siiralt, kurbuse hõnguga. Sümfoonia teemad on läbi imbunud vene laululoomingu intonatsioonidest. Kahekümne esimesest on välja toodud tee viimase, kahekümne seitsmenda sümfooniani, mis kõlas pärast Myaskovski surma. See tee kulgeb läbi sõja-aastate loomingu, milles Myaskovski, nagu kõik nõukogude heliloojad, viitab sõja temaatikale, mõtiskledes selle üle ilma pompse ja valepaatoseta. Nii astus Mjaskovski nõukogude muusikakultuuri ajalukku, aus, kompromissitu, tõeline vene intellektuaal, kelle kogu välimusel ja tegemistel oli kõrgeima vaimsuse tempel.

O. Averjanova

• Nikolai Mjaskovski: kutsuti →