Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Suurepärane muusikaline talent, millel on rahvusvaheliselt täiesti originaalne positsioon. L. Nono

Maksimalistliku temperamendiga askeet, varjatud Vesuuvi vaoshoitusega. R. Štšedrin

Meister, kes teab, kuidas öelda midagi uut kõige lihtsamate vahenditega, mida ei saa millegagi segi ajada, võib-olla isegi unikaalset. W. Wolf

G. Kancheli muusika originaalsus, kellele ülaltoodud read on pühendatud, on ühendatud stiili ülima avatusega selle rangeima selektiivsusega, rahvusliku pinnasega kunstiliste ideede universaalse tähendusega, tormilise emotsioonide eluga koos ülevusega. nende väljendus, lihtsus koos sügavusega ja juurdepääsetavus põneva uudsusega. Selline kombinatsioon tundub paradoksaalne vaid verbaalses ümberjutustuses, samas kui Gruusia autori muusikalooming on alati orgaaniline, mida on oma olemuselt kokku keevitatud elav, laululine intonatsioon. See on kaasaegse maailma kunstiliselt terviklik peegeldus selle keerulises disharmoonias.

Helilooja elulugu pole väliste sündmuste poolest liiga rikas. Ta kasvas üles Thbilisis arsti peres. Siin lõpetas ta seitsmeaastase muusikakooli, seejärel ülikooli geoloogiateaduskonna ja alles 1963. aastal konservatooriumi I. Tuski kompositsiooniklassis. Kancheli muusika oli juba üliõpilaspõlves kriitiliste arutelude keskmes, mis ei katkenud enne, kui helilooja pälvis NSVL riikliku preemia 1976. aastal, ning lahvatas seejärel uue hooga. Tõsi, kui algul heideti Kanchelile ette eklektilisust, tema enda individuaalsuse ja rahvusliku vaimu ebapiisavalt elavat väljendust, siis hiljem, kui autori stiil oli täielikult välja kujunenud, hakati rääkima enesekordamisest. Vahepeal ilmutasid juba helilooja esimesed teosed “tema enda arusaama muusikalisest ajast ja muusikalisest ruumist” (R. Štšedrin) ning seejärel läks ta valitud teed kadestamisväärse järjekindlusega, lubamata endal saavutatule peatuda ega puhata. . Igas järgmises teoses püüab Kancheli oma ülestunnistuse kohaselt "leida enda jaoks vähemalt ühe sammu, mis viib üles, mitte alla". Seetõttu töötab ta aeglaselt, kulutades ühe teose valmimisele mitu aastat, ja tavaliselt jätkab käsikirja toimetamist ka pärast esilinastust kuni avaldamiseni või plaadile salvestamiseni.

Kuid Kancheli väheste teoste hulgast ei leia eksperimentaalseid ega mööduvaid, rääkimata ebaõnnestunud teostest. Väljapaistev Gruusia muusikateadlane G. Ordzhonikidze võrdles oma tööd "ühe mäe ronimisega: igalt kõrguselt paiskub horisont kaugemale, paljastades seninägematud vahemaad ja lubades heita pilgu inimeksistentsi sügavustesse." Sündinud lüürik Kancheli tõuseb läbi eepose objektiivse tasakaalu tragöödiani, kaotamata seejuures lüürilise intonatsiooni siirust ja vahetust. Tema seitse sümfooniat on justkui seitse uuesti elatud elu, seitse peatükki eeposest hea ja kurja igavesest võitlusest, ilu raskest saatusest. Iga sümfoonia on terviklik kunstiline tervik. Erinevad kujundid, dramaatilised lahendused ja ometi moodustavad kõik sümfooniad omamoodi makrotsükli traagilise proloogi (Esimene – 1967) ja “Epiloogiga” (Seitsmes – 1986), mis võtab autori sõnul kokku suure loomingulise etapi. Riigiauhinnaga pärjatud neljas sümfoonia (1975) on selles makrotsüklis nii esimene haripunkt kui ka pöördepunkti kuulutaja. Tema kaks eelkäijat olid inspireeritud 60ndatel taasavastatud Gruusia folkloori poeetikast, peamiselt kiriku- ja rituaalsetest lauludest. Teine sümfoonia alapealkirjaga “Laulud” (1970) on Kancheli teostest eredaim, kinnitades inimese kooskõla looduse ja ajalooga, rahva vaimsete ettekirjutuste puutumatust. Kolmas (1973) on kui sihvakas tempel anonüümsete geeniuste, Gruusia kooripolüfoonia loojate auks. Michelangelo mälestusele pühendatud neljas sümfoonia, säilitades kannatuste kaudu eepilise hoiaku terviklikkuse, dramatiseerib teda mõtisklustega kunstniku saatuse üle. Titan, kes murdis oma loomingus aja ja ruumi köidikud, kuid osutus traagilise eksistentsi ees inimlikult jõuetuks. Viies sümfoonia (1978) on pühendatud helilooja vanemate mälestusele. Siin, võib-olla esimest korda Kanchelis, värvib inimese püüdlustele ja lootustele piiri paneva vääramatu ja halastava aja teema sügavalt isiklik valu. Ja kuigi kõik sümfoonia kujundid – nii leinavad kui ka meeleheitlikult protesteerivad – vajuvad või lagunevad tundmatu saatusliku jõu pealetungil, kannab tervik endas katarsise tunnet. See on kurbus nutnud ja võidetud. Pärast sümfoonia esitamist Nõukogude muusika festivalil Prantsusmaal Tours’is (juuli 1987) nimetas ajakirjandus seda "võib-olla kõige huvitavamaks kaasaegseks teoseks". Kuuendas sümfoonias (1979–81) ilmub taas eepiline kujutluspilt igavikust, muusikaline hingus muutub avaramaks, kontrastid suurenevad. See aga ei silu, vaid teravdab ja üldistab traagilist konflikti. Sümfoonia võidukäigule mitmetel mainekatel rahvusvahelistel muusikafestivalidel aitas kaasa selle "ülijulge kontseptuaalne ulatus ja liigutav emotsionaalne mulje".

Kuulsa sümfonisti saabumine Thbilisi ooperimajja ja “Muusika elavatele” lavaletoomine siin 1984. aastal tuli paljudele üllatusena. Helilooja enda jaoks oli see aga loomulik jätk pikaajalisele ja viljakale koostööle tema kõigi teoste esiettekandja dirigent J. Kahhidzega ja nimelise Gruusia Akadeemilise Draamateatri juhiga. Sh. Rustaveli R. Sturua. Olles ühendanud oma jõupingutused ooperilaval, pöördusid need meistrid ka siin olulise, kiireloomulise teema – maapealse elu säilitamise, maailma tsivilisatsiooni aarded – poole ning kehastasid seda uuenduslikus, mastaapses, emotsionaalselt põnevas vormis. “Muusika elavatele” tunnistatakse nõukogude muusikateatris õigustatult sündmuseks.

Vahetult pärast ooperit ilmus Kancheli teine ​​sõjavastane teos – “Särav kurbus” (1985) solistidele, lastekoorile ja suurele sümfooniaorkestrile G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare’i ja A. Puškini tekstidele. Nagu “Muusika elavatele”, on ka see teos pühendatud lastele – aga mitte neile, kes pärast meid elama jäävad, vaid süütutele Teise maailmasõja ohvritele. Juba Leipzigi esiettekandel entusiastlikult vastu võetud (nagu ka Kuues sümfoonia, see on kirjutatud Gewandhausi orkestri ja kirjastuse Petersi tellimusel) sai Bright Sorrowist 80ndate nõukogude muusika üks läbitungivamaid ja ülevamaid lehekülgi.

Viimane helilooja valminud partituuridest – “Tuulte leinatud” soolovioolale ja suurele sümfooniaorkestrile (1988) – on pühendatud Givi Ordzhonikidze mälestusele. See teos esietendus Lääne-Berliini festivalil 1989. aastal.

60ndate keskel. Kancheli alustab koostööd draamateatri ja kino suurte lavastajatega. Tänaseks on ta kirjutanud muusika enam kui 40 filmile (peamiselt režissöörid E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) ja ligi 30 etendusele, millest valdava enamuse lavastas R. Sturua. Helilooja ise peab aga oma teatri- ja kinotööd vaid osaks kollektiivsest loomingust, millel puudub iseseisev tähendus. Seetõttu pole ühtegi tema laulu, teatri- ega filmipartituuri avaldatud ega plaadile salvestatud.

N. Zeifas